Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Mariana Martínez Bonilla Como parte de la sección “Otros en nosotros” de Cámara Lúcida se presentan dos obras ecuatorianas en las que pasado y presente se mezclan a partir de la pregunta por la mediación de las imágenes en nuestros relatos memoriales y en tanto mediadoras de nuestras relaciones con los otros. La primera de ellas es el cortometraje de María Fernanda García Miguel , estrenado tanto en Cámara Lúcida como en EDOC, simúltaneamente. Se trata de una narrativa en la que la ficción y la realidad se entremezclan para dotar a las imágenes de un archivo casero, filmado por los abuelos maternos de la artista multidisciplinaria, con un tono poético desde el cual piensa la relación entre la vida y la muerte. Trabajadas por la propia directora, como parte de las actividades del Taller de Intervención Directa sobre Celuloide y Herramientas de Terapia Fílmica del Festival Cámara Lúcida, dichas imágenes acompañan una breve reflexión sobre lo íntimo y lo maternal que se desplieg...

  Por Mariana Martínez Bonilla Sete anos em maio (Siete años en mayo, Brasil, 2019) de Affonso Uchôa se presenta como parte de la décima edición del festival ecuatoriano Cámara Lúcida. Ganador del Premio a la Mejor Película en el Festival Márgenes de 2019, este mediometraje narra la historia de Rafael dos Santos Rocha, una víctima de la violencia policial en Brasil. La cualidad perturbadora de dicha experiencia es abordada a través de un mecanismo narrativo en el que la ficción y lo documental se diluyen para entregarnos un formato híbrido que tiende hacia la problematización del naturalismo característico de los filmes que tematizan este tipo de problemáticas sociopolíticas. Además del premio de Márgenes ‒cuyo jurado subrayó la precisión con la que el filme articula tres registros formales distintos para narrar un mismo hecho traumático‒, el filme obtuvo el galardón del Jurado de la Société des Hôteliers de la Côte a mejor película innovadora en la competencia internacional Burnin...

  Por Pablo Gamba  Qué será del verano (Argentina, 2021) es parte de Cámara Lúcida como acompañante de la película inaugural, No limpien ni arreglen mi habitación, a mí me gusta cómo está (Argentina-España-Francia, 2026), sobre la que escribimos en Los Experimentos . Son el segundo y tercer largometrajes, respectivamente, dirigidos por Ignacio Ceroi.  En el BAFICI fue premiada Qué será del verano como mejor película Argentina. Se estrenó en el Forum de la Berlinale. La ópera prima de Ceroi, Una aventura simple (Argentina, 2017), estuvo también en el festival de cine independiente de Buenos Aires. No llegó a tener la trascendencia de su siguiente película, pero llevó a que la crítica clasificara al realizador en esa vertiente fabulizante que abrió Mariano Llinás con la ya lejana Historias extraordinarias (Argentina, 2008), como un giro radical, entonces, frente al minimalismo característico del hoy viejo nuevo cine argentino.  Lo “llinesco” consiste, en Qué será ...

  Por Pablo Gamba  Cantos del Este (Canadá-Estados Unidos-Ecuador, 2024) y Erótica interespecies (México, 2025) son parte del festival Cámara Lúcida de Ecuador. Son dos películas que expresan la inquietud del cine experimental contemporáneo por la ecología. La primera, más conocida por su título en inglés, Eastern Anthems, es la ópera prima en el largometraje de los codirectores, Jean-Jacques Martinod ‒realizador de La bala de Sandoval (Ecuador, 2019), entre otros cortos‒ y el quebequense Matthew Wolkow. Se estrenó en el Festival de Camdem, en los Estados Unidos, y fue premiada en Novos Cinemas, en Pontevedra. Erótica interespecies es parte de una serie de archivo intervenido de Marcela Cuevas que integra también Electuario: plantas para el duelo (México, 2024), sobre la que Mariana Martínez Bonilla escribió en este blog.  En torno a la coincidencia en 2021 del fin de la pandemia del covid-19 y la gran camada de cigarras periódicas se desarrolla Cantos del Este como...

  Por Pablo Gamba  Delirium o: El límite de los sueños (Ecuador-Alemania, 2025) es una pequeña película sorprendente que descubrí en el festival de cine contemporáneo Cámara Lúcida del Ecuador, en un programa de filmes sobre la identidad. Es el tercer corto de animación del realizador y artista ecuatoriano-estadounidense radicado en Berlín Fabián Salgado, egresado de la Universidad del Cine Konrad Wolf de Babelsberg, en Alemania, en la que hizo Delirium .  Salgado se identifica con el surrealismo y en esta película encontramos una tensión, característica de la obra de algunos artistas de esta corriente, entre una representación convencional y la imaginación subversiva. Es definitoria de Salvador Dalí, aunque no de otros pintores surrealistas. En el cine, es el camino de Buñuel, a diferencia de Jan Švankmajer.  En Delirium , lo convencional del estilo refiere a la animación con Flash u otro programa parecido. Pone en tensión también la imagen, que se identifica con lo...

Por Pablo Gamba  En el festival de cine contemporáneo Cámara Lúcida del Ecuador está Proa nublada (Ecuador, 2025). Es un cortometraje de un realizador ecuatoriano importante y con una filmografía relativamente extensa, pero poco conocido incluso en su país, Mario Rodríguez Dávila, sobre cuya película anterior, Las fotos del obrero (Ecuador, 2024), escribimos una nota en Los Experimentos .  Es un cine sobre Guayaquil, sus personajes y el paisaje que la rodea el de Proa nublada , lo que refiere a la lejana trilogía del río Guayas de Rodríguez Dávila, integrada por Invitación a sepelio (Ecuador, 2007), Puente en la madrugada (Ecuador, 2010) y Cordel (Ecuador, 2012). Mónica Delgado ha señalado en la trilogía la impronta de las primeras películas de Lisandro Alonso, como Los muertos (Argentina, 2004), lo que lleva al tópico de la integración de los personajes a la naturaleza y a la cuestión problemática del “buen salvaje”.  Hay un gran plano general en esta película en e...

  Por Pablo Gamba  En el festival Cámara Lúcida del Ecuador está Nueve diferentes matices de un mismo color (Chile-España, 2025). Es un film ensayo de largo metraje de Carlos Vásquez Méndez que se estrenó en el Festival de Jeonju en marzo. El cineasta y artista es conocido principalmente por su ópera prima como director, [Pewen] Araucaria (España, 2016), que ganó el Premio Joris Ivens en Cinéma du Réel, y por la codirección con Teresa Arredondo de Las cruces (Chile, 2018), mención especial en la competencia internacional del FID de Marsella.  Nueve diferentes matices de un mismo color se hizo de forma completamente independiente, según el realizador, y trata de su relación con un territorio, el de la comunidad Queule-Captrén, integrada tanto por pewenches (indigenas) como por winkas (criollos), en el Wallmapu, Chile. Se filmó cerca del volcán Llaima, de su cara Sur, desde una ventana aunque moviendo la cámara de modo que no solo se filmó a través de ella sino también ...

Por Enrico Alchimim  Uma odisséia vomitada. É o que diz um dos amigos de Cao Guimarães em uma das muitas conversas que o diretor gravou ao longo de sua carreira. Aqui, em Amizade , são as muitas amizades, e há de perdoar-me a repetição, de Cao Guimarães que servem de combustível para suas reflexões. Esta odisséia vomitada da qual fala o amigo não diz respeito ao filme que assistimos, mas serve muito convenientemente como ponto de inflexão do discurso de Guimarães para resumir o próprio filme, suas imagens e sons.  Em primeiro lugar, é impressionante a vastidão do acervo pessoal de Cao Guimarães, que registrou momentos íntimos em super 8, betacam, VHS, celular e outros formatos. Apesar de vermos tais imagens percorrerem o filme todo, Guimarães não as articula através de um formato específico, na verdade, o diretor mal as comenta. Passamos por elas como as paisagens passam rapidamente pela janela de um carro. Se há uma frustração que surge disso, é preciso abandoná-la logo de ca...