Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Hangar (Argentina, 2026), de Joaquín Wall, y Film noir (Brasil, 2026), de Rodrigo Pires, son cortos que compitieron en el festival de cine experimental Coxmix de París. Tienen en común la intensidad del trabajo con el montaje, lo que los conecta a ambos lejanamente con una tradición que se remonta a las primeras vanguardias.  La película de Wall se estrenó en Frameline, el festival LGTBQ+ de San Francisco, Estados Unidos, y es una una característica pieza de cine gay. El estilo me refiere sobre todo a Pink Narcissus (1971), de Jack Smith, así como también al Kenneth Anger de Fireworks (1947) y Scorpio Rising (1963).  En el marco de una celebración homoerótica de la belleza de los cuerpos masculinos, filmados en Super 8 bajo un sol radiante, con los hermosos colores de la película Ektachrome, lo material y lo carnal ‒lo “físico”, en general, como se dice hoy para diferenciarlo de lo “virtual”‒ es la dominante de Hangar . El motivo del correo po...

  Por Pablo Gamba  La libertad doble (Argentina, 2026) fue la película de apertura del Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires. El film de Lisandro Alonso se presentó por primera vez en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes al cumplirse 25 años del estreno de La libertad (Argentina, 2001), del mismo realizador, en la sección Una Cierta Mirada del certamen.  Podría decirse que La libertad doble es una secuela de esa otra película, que adquirió un estatus mítico en el marco del naciente nuevo cine argentino y los filmes latinoamericanos renovadores que comenzaron a lanzarse en festivales internacionales entonces. Los ejemplos emblemáticos son La Ciénaga (Argentina, 2001), de Lucrecia Martel, y Japón (México, 2002), de Carlos Reygadas, de los que hemos hecho extensos análisis en Los Experimentos .  Misael Saavedra, el protagonista que hace de sí mismo en La libertad , vuelve como no actor en el papel principal, en buena med...

  Por Pablo Gamba  En la competencia de óperas primas latinoamericanas del festival CineBH de Belo Horizonte, Brasil, está Los nadadores (Argentina-México-Estados Unidos, 2026). Es el primer largometraje como directora de Sol Iglesias SK. Se estrenó en el Festival de Málaga, donde recibió una mención especial del jurado de Zonacine, y fue parte después del BAFICI, en Buenos Aires.  La participación de la directora y la productora, Valentina D’Emilio, como parte del grupo de cuatro personajes principales es algo característico del tipo de producción independiente que distingue a Los narradores en el contexto contemporáneo. Es congruente con su retorno a la desdramatización y el vaciamiento de sentidos alegóricos del nuevo cine argentino que emergió a finales de los años noventa. También la debilitación de los lugares comunes catastróficos de la historia distópica, ambientada aquí en un fin del mundo que se presenta como un verano que no termina, de días sin noches, en un...

  Por Pablo Gamba  Qué será del verano (Argentina, 2021) es parte de Cámara Lúcida como acompañante de la película inaugural, No limpien ni arreglen mi habitación, a mí me gusta cómo está (Argentina-España-Francia, 2026), sobre la que escribimos en Los Experimentos . Son el segundo y tercer largometrajes, respectivamente, dirigidos por Ignacio Ceroi.  En el BAFICI fue premiada Qué será del verano como mejor película Argentina. Se estrenó en el Forum de la Berlinale. La ópera prima de Ceroi, Una aventura simple (Argentina, 2017), estuvo también en el festival de cine independiente de Buenos Aires. No llegó a tener la trascendencia de su siguiente película, pero llevó a que la crítica clasificara al realizador en esa vertiente fabulizante que abrió Mariano Llinás con la ya lejana Historias extraordinarias (Argentina, 2008), como un giro radical, entonces, frente al minimalismo característico del hoy viejo nuevo cine argentino.  Lo “llinesco” consiste, en Qué será ...

  Por Pablo Gamba  Los cortometrajes El oído absoluto (Argentina, 2026) y Pies al revés (Suiza, 2026) fueron parte de Cinemancia, festival de Medellín, Colombia, y su área metropolitana. Rafael Federman estrenó el primero en Indielisboa. Es su película de debut como único director. Se lo conoce principalmente como actor de filmes como Dos disparos (Argentina-Chile y otros países, 2014), de Martín Rejtman, o La sociedad de la nieve (España, 2023), de Juan Antonio Bayona, e interpreta el papel principal en El oído absoluto . En Cinéma du Réel se presentó por primera vez Pies al revés , que es la ópera prima de Arpa. Es una cineasta suiza con formación en la EICTV de Cuba y la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián, en la que cursa un máster Federman.  El oído absoluto se inscribe en la búsqueda contemporánea de nuevas formas de contar historias y juego narrativo. Hay un regreso irónico a la situación de crisis del protagonista y la deriva a través de la cual se e...

  Por Pablo Gamba  La taquigrafista (Argentina, 2026) se estrenó en el Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA), en Argentina. Es la quinta película y el cuarto cortometraje que dirige Azul Aizenberg. Escribimos en Los Experimentos sobre el largo Amor descartable (Argentina, 2025). Pero este nuevo film se relaciona más estrechamente con Las picapedreras (Argentina, 2021), sobre la participación de las mujeres en la Huelga Grande de Tandil, entre 1908 y 1909, la de más larga duración en la historia obrera del país.  El tema es otra lucha que también triunfó, la de los trabajadores de la planta Mercedes Benz en Virrey del Pino, en el Conurbano bonaerense, la zona metropolitana de la capital. Ocurrió en 1975, y paralizó las actividades durante 22 días en rechazo a las acciones del Sindicato de Mecánicos y Afines del Transporte Automotor (SMATA) contra una comisión interna disidente, elegida después de una protesta contra las malas condicion...

Por Pablo Flote La cámara estenopeica y el vocoder funcionan de forma similar: capturan las formas básicas, amplias de su materia correspondiente. La luz, las formas, los colores no tan nítidos o definidos de la imagen; las ondas, el sonido sin modulaciones precisas del audio. Raúl Perrone aprovecha ambas herramientas para seguir los pasos de Luis y Tanguita, quien es algunos años más joven que él, por las calles de Ituzaingó. Las indefiniciones de lo audiovisual nublan los bordes de lo aprehensible y, así, como a los muchachos que viven la violencia de los márgenes, se obstruye la percepción de un deseo profundo y a veces imposible de comunicar, el amor, el ser querdix. Como escuchar una conversación ajena al caminar en la calle, Solo qu3r3mos un poco de amor (Argentina, 2024) acoge la inteligibilidad de una lengua inexistente, limítrofe, la cual, sin embargo, se esclarece con subtítulos que, de pronto, permiten detectar al oído los males (violencia, drogas, abandono) y los anhelos (...

  Por Pablo Gamba  Desde que en la campaña electoral el presidente Javier Milei dijo que se proponía cerrar el Instituto Argentino de Cine y Artes Audiovisuales, la defensa del INCAA se hizo consigna de una resistencia que, hasta ahora, le ha impedido al gobierno hacer eso que anunció. Sin embargo, ha tomado diversas medidas que han ajustado severamente el alcance financiero de las políticas de fomento y protección del cine nacional que se seguían antes de su gestión.  Una de las modificaciones más importantes fue la eliminación del anticipo de subsidios. Este mecanismo permitía a los productores acceder a fondos que originalmente estaban destinados a filmes terminados e invertirlos en la producción, previa calificación del proyecto como “de interés” para el ente. Se adoptó como alternativa a los créditos y los llamados a concurso para ampliar y agilizar el acceso al financiamiento público de las películas.  El gobierno de Milei volvió a la fórmula tradicional de con...

Por Mariana Martínez Bonilla Introducción a la catástrofe (Argentina, 2026), de Priya Govinda ‒también conocido como Ernesto Baca‒, tuvo su estreno en la sección Nosotros en lo Real de Doc Buenos Aires 2026. El filme parte de un hallazgo poco común: en 2022, en Tepoztlán, México, el documentalista Adrián Carrasco Zanini donó un conjunto de rollos en súper 8 filmados entre 1972 y 1974, durante el regreso de Juan Domingo Perón a la Argentina. Este cineasta, que a lo largo de su carrera documentó distintos conflictos latinoamericanos y llegó a codirigir la Cinemateca de Nicaragua, se encontró allí con Cecilia Fiel, productora del film, en 2025. De esa conversación surgió el proyecto de Fiel y Govinda, que terminaría por convertir el material huérfano de Carrasco en la columna vertebral de esta película de remontaje. Dedicada al padre del realizador, también llamado Ernesto Baca, pero de oficio ferroviario y albañil, Introducción a la catástrofe se abre con un prólogo contundente: el vid...