Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Hangar (Argentina, 2026), de Joaquín Wall, y Film noir (Brasil, 2026), de Rodrigo Pires, son cortos que compitieron en el festival de cine experimental Coxmix de París. Tienen en común la intensidad del trabajo con el montaje, lo que los conecta a ambos lejanamente con una tradición que se remonta a las primeras vanguardias.  La película de Wall se estrenó en Frameline, el festival LGTBQ+ de San Francisco, Estados Unidos, y es una una característica pieza de cine gay. El estilo me refiere sobre todo a Pink Narcissus (1971), de Jack Smith, así como también al Kenneth Anger de Fireworks (1947) y Scorpio Rising (1963).  En el marco de una celebración homoerótica de la belleza de los cuerpos masculinos, filmados en Super 8 bajo un sol radiante, con los hermosos colores de la película Ektachrome, lo material y lo carnal ‒lo “físico”, en general, como se dice hoy para diferenciarlo de lo “virtual”‒ es la dominante de Hangar . El motivo del correo po...

  Por Pablo Gamba  Pitico ‒ Hermes Ayres Azevedo (1881-1959) ‒ Historiador da provincia (Brasil, 2026) es parte, fuera de competencia, del Festival de Cine de Río de Janeiro. Se estrenó en el Festival de Munich y es la película de Júlio Bressane que anunció el corto O fantasma da ópera (Brasil, 2026), sobre el que escribimos en Los Experimentos , su “making of”, en la Mostra de Tiradentes.  He publicado en este blog notas sobre los filmes más recientes de Bressane, figura histórica viviente del cine de Brasil. Su obra se remonta al cinema marginal o udigrudi , que a finales de los sesenta se enfrentó con el cinema novo de Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos y otros consagrado por razones estéticas, pero también político-culturales. Lo hizo con la radicalidad de la irreverencia libérrima y el espíritu anárquico por el que lo llamaron un “cine suicida”.  Esto se ha mantenido como una constante estilística en Bressane. Se expresa como un dominio de la forma desl...

  Por Mariana Martínez Bonilla Entre las películas anunciadas para el programa 1 del festival de cine experimental Light Matter, “Máquinas tan suaves”, están dos cortometrajes de carácter documental que parten de una misma intuición: el territorio en crisis es también un territorio de escritura. Daimara e o baile zumbi (2025), de los directores brasileños Natália Keiko y Tom Hamburger, y Oaxaca ingobernable (2026), de Roberto López, abordan la migración en Cuba y la resistencia sociopolítica en Oaxaca, respectivamente. Sus métodos no podrían ser más distintos, la fábula infantil en un caso, y el archivo y la intervención gráfica en el otro. Sin embargo, ambas obras se preguntan qué puede hacer el cine frente a un presente que se deshace: ¿registrarlo, conjurarlo o dejar que otros lo reescriban? El emparejamiento resulta menos arbitrario de lo que parece. En ambos casos la ruina no es un telón de fondo sino una superficie sobre la cual se inscribe la posibilidad de otro futuro. Da...

  Por Pablo Gamba  El domingo 4 de octubre hay elecciones generales en Brasil. Si ningún candidato presidencial consigue mayoría absoluta de votos, habrá una segunda vuelta el 25 de octubre. Dos proyectos con relación al país y la cultura se enfrentan, con diferencias significativas que no se veían en los regímenes bipartidistas estables del pasado en América Latina. Uno es la continuidad del progresismo con la coalición Brasil Pronto Pra Mais, que encabeza el Partido dos Trabalhadores (PT) de Lula da Silva; el otro es de la extrema derecha en ascenso en América Latina, del Partido Liberal (PL) de Flávio Bolsonaro.  La creación de la plataforma de streaming pública Tela Brasil (Pantalla Brasil), que se lanzó el 30 de mayo de este año, es el más reciente logro que presenta en el cine el tercer gobierno de Lula da Silva (2023-2027). Dota tardíamente al Estado de un recurso del que disponen México (Nuestro Cine MX, sucesora de Filmin Latino), desde julio de 2015, y Argentin...

  Por Mariana Martínez Bonilla Sete anos em maio (Siete años en mayo, Brasil, 2019) de Affonso Uchôa se presenta como parte de la décima edición del festival ecuatoriano Cámara Lúcida. Ganador del Premio a la Mejor Película en el Festival Márgenes de 2019, este mediometraje narra la historia de Rafael dos Santos Rocha, una víctima de la violencia policial en Brasil. La cualidad perturbadora de dicha experiencia es abordada a través de un mecanismo narrativo en el que la ficción y lo documental se diluyen para entregarnos un formato híbrido que tiende hacia la problematización del naturalismo característico de los filmes que tematizan este tipo de problemáticas sociopolíticas. Además del premio de Márgenes ‒cuyo jurado subrayó la precisión con la que el filme articula tres registros formales distintos para narrar un mismo hecho traumático‒, el filme obtuvo el galardón del Jurado de la Société des Hôteliers de la Côte a mejor película innovadora en la competencia internacional Burnin...

Por Mariana Martínez Bonilla Presentada en la última edición del festival Crossroads, Semipermeable: Syringe (Brasil-EE UU, 2024), del artista brasileño Marcos Serafim, explora las subjetividades de una persona queer que vive con VIH en la frontera México-Estados Unidos, y el efecto de las tecnologías de la información sobre dicha experiencia. La obra es un experimento con las herramientas de inteligencia artificial generativa comercial que forma parte de un proyecto multidisciplinario que ha circulado en diferentes formatos y espacios, como el Festival International de Vidéo et Intelligence Artificielle (FIVIA), en Marsella; el 32° MiXBrasil, y la Ponto de Fuga Gallery, en Curitiba, Brasil. A través de ella, el director pone en cuestión la situación fronteriza de los individuos latinos queer con VIH. Como la ficha de la pieza afirma, se trata de "un compromiso con la IA generativa corporativa que expone sus restricciones al sondear sus negativas a representar ciertas penetrabili...

  Por Pablo Gamba  Los cortos José Moteada (Argentina, 2026), de Fernando Ariel Gross, y Kabuki (Brasil-Francia, 2024), de Tiago Minamisawa, fueron los ganadores de los premios principales del festival de animación latinoamericana Anima Latina de Buenos Aires, los correspondientes a las competencias argentina y de la región, respectivamente. Fue un palmarés marcado por los temas, en particular los de la que llamamos “agenda progresista” en Los Experimentos , y por dejar de lado los galardonados en el circuito internacional, como Una vez en un cuerpo (Colombia-Estados Unidos, 2025), de María Cristina Pérez, o Safo (Brasil, 2025), de Rosana Urbes.  En el caso de José Moteada , que es parte de la producción emergente de la provincia argentina de Córdoba, hay un giro que actualiza esta agenda para destacar la situación social que atraviesa el país, sometido a las políticas de ajuste del gobierno “libertario” de ultraderecha de Javier Milei. El protagonista es un indigente...

  Por Pablo Gamba  En el Bogotá Experimental Film Festival estuvieron Quando o segundo sol cheagar / um cometa nos teus olhos (Brasil, 2025) y Flujos rectificados (Chile, 2025). La primera es la versión para cine de una instalación de dos canales sincronizados de Janaina Wagner. Se estrenó la Muestra Limite del festival Kinoforum, en São Paulo. La segunda es un videoensayo de Sebastián Arriagada que se presentó por primera vez en el Festival de Valdivia.  Wagner cierra con su obra una trilogía sobre la BR-230, la Carretera Transamazónica, y el impacto ambiental y en las poblaciones locales que ha tenido esta vía de 4000 kilómetros de longitud que cortó en dos la selva, inaugurada aún sin terminar en 1972 por la dictadura militar de Brasil. En Los Experimentos escribimos sobre la pieza anterior, Quebrante (Brasil, 2024), que se estrenó en el Forum Expanded del Festival de Berlín. Una obra de referencia en el cine brasileño es el largometraje Iracema: uma transa amazôni...

Por Mariana Martínez Bonilla Hanabi (2026), conocida en español como Flor de fuego , se estrenó en el Festival de Locarno 2026 y se hizo acreedora de la mención especial del jurado en el concurso Cineastas del Presente. Se trata del segundo largometraje de la directora brasileña Ana Vaz, cuyas obras se caracterizan por el desarrollo de una poética que renuncia a la perpetuación de los cánones representativos coloniales y, por lo tanto, a las lógicas de producción de sentido hegemónicas. Definidas como “cine-poesía” por la propia directora, obras como É noite na America (2022), ¿Apiyemiyekî? (2020), A idade da pedra (2013) ‒sobre las que hemos escrito en Los Experimentos‒ son representativas de los esfuerzos de la cineasta egresada de Le Fresnoy para explorar, desde los márgenes, los procesos históricos y coloniales que se inscriben tanto en el paisaje como en la psique, y el cuerpo humano y no humano. Filmada en Japón a lo largo de 10 años y con una duración de 105 minutos, Hanabi ...

  Por Pablo Gamba  Notas do abismo (Brasil, 2026), de Gabraz Sanna, y Conteúdo sensível (Brasil, 2025), de Cris Ventura, fueron parte de uno de los programas competitivos del Fenda, festival experimental de artes fílmicas de Belo Horizonte, Brasil. Ambas tienen en común el recurso de la performance.  Notas do abismo integra un díptico junto con Cartas do absurdo (Brasil, 2025), que se estrenó en la sección Forum Expanded de la Berlinale. En las dos participa la artista multidisciplinaria conocida como Sara Não Tem Nome, más destacadamente en este caso. Se basan ambas en documentos de los siglos XVI y XVII que recogen testimonios de los pueblos originarios de lo que hoy es Brasil, y cómo enfrentaron la colonización portuguesa y francesa.  La fuente es en este caso Historia de un viaje hecho a la tierra del Brasil (1578), de Jean Léry. El autor fue parte de un grupo de protestantes que llegaron de Francia a establecerse en una isla de la Bahía de Guanabara, frente...

Por Pablo Gamba  En uno de los programas de la competencia del Fenda, Festival Experimental de Artes Fílmicas de Belo Horizonte, Brasil, se presentaron La búsqueda de la inmortalidad (Argentina, 2026), de Nicolás Zukerfeld, y Aquiles era um twink (Brasil, 2026), de Henrique Domingues. El primero se estrenó en el Festival de Jeonju, en Corea del Sur; el segundo en Kinoforum, en São Paulo.  Recientemente escribimos sobre otra película de Zukerfeld, Un hombre se tira al agua (Argentina, 2026), que se exhibió por primera vez en el FID de Marsella. Es también el director del film-ensayo de largo metraje,  No existen treinta y seis maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo  (Argentina, 2020), y ha hecho una serie de cortos con Malena Solarz.  La búsqueda de la inmortalidad se presenta como una película estructural. Recurre a la técnica del frame by frame , de filmar fotograma por fotograma, con una cámara Bolex de 16 mm, para “llevar a la pantalla”, co...