Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Cuba y la noche (Cuba-Colombia-España, 2026) ganó el Premio Tim Hetherington de Sheffield Docs, que se otorga a películas que defienden los derechos humanos. Es la ópera prima de Sergio Fernández Borrás, sonidista de filmes de cineastas cubanos de la diáspora sobre los que hemos escrito en este blog: Cuatro hoyos (Cuba-Francia, 2023), de Daniela Muñoz Barroso, y La historia se escribe de noche (Cuba-Francia, 2024), de Alejandro Alonso.  Se trata de un documental de montaje sobre el Movimiento San Isidro, cuya figura más prominente es Luis Manuel Otero Alcántara. Reúne y rescata material disperso, videos transmitidos en vivo con celulares por integrantes ese grupo de artistas independientes, activistas de oposición en Cuba. Incluye, además, fragmentos del noticiero de la televisión cubana. Es una confrontación entre la retórica del régimen y el que Fernando Pérez, el más prestigiosos de los cineastas hoy en Cuba, llamó “un nuevo lenguaje político”. T...

  Por Pablo Gamba  Pompa y circunstancia (Ecuador-España, 2026), de Daniela Delgado Viteri, y Banana Plant (España, 2016), de Claudia Claremi, fueron parte de la Muestra de Cine Periférico de La Coruña (S8), en las secciones Sinais y Sinais Latinoamérica, respectivamente. Ambos son cortos que tienen en común el tratamiento de la identidad nacional, vinculada con elementos de la naturaleza.  En el caso de Pompa y circunstancia , se trata de la luz solar tropical y la manera como puede incidir en un ángulo de alrededor de 90° en el Ecuador, por su ubicación geográfica. Cuando es así, los cuerpos no producen sombra. El título le da un ángulo político por la relación simbólica de la luz con la figura del Sol y el poder. También por la cuestión explícita de la grandeza, la asociación de lo solar con el patriarcado en ciertas culturas, y, más sutilmente, con el mito del vuelo de Ícaro y su caída por el calor del Sol, al elevarse en el cielo.  La pieza se inscribe así en...

  Por Pablo Gamba  En la sección Sinais, de películas de Galicia, España y Portugal, de la Muestra de Cine Periférico de La Coruña (S8) se presentan Tocant la llum ( Tocar la luz , España 2026), de la venezolana Valentina Alvarado Matos, y Mirar y aprovechar (España, 2026), de la cubana Orisel Castro y York Neudel. Son filmes que tienen en común la perspectiva de cineastas migrantes, pero también un arraigo e involucramiento en problemas sociales locales. Es un cine experimental que no siempre encuentra cabida en el lujo de los festivales.  El film de Alvarado se enmarca es el resultado institucional de un trabajo con una comunidad de origen foráneo en Vic, una pequeña ciudad de Cataluña, de 50 000 habitantes, de los que eran 30 % extranjeros en 2025. Se inscribe, además, en el proyecto de un museo local sobre las diversas comunidades religiosas que existen en consecuencia, cómo se relacionan con lo trascendente y cuál puede ser el lugar del arte contemporáneo ...

  Por Pablo Gamba  A Norman McLaren (Cuba, 1990), de Manuel Marcel o “Marzel”, se exhibió en Más Allá del Olvido (MADO), la semana del cine recuperado de Buenos Aires. Integró un programa que incluyó un noticiero y tres cortos de los años ochenta de Sigma, uno de los grupos de cine amateur que funcionaron en Cuba. Lo presentó el colectivo Archivistas Salvajes, que se ha dedicado a la investigación, rescate y difusión del cine no oficial hecho en ese país.  Creo que hay una deuda de la historiografía y la crítica por lo que respecta al reconocimiento del valor de A Norman McLaren . La pieza de Marzel se presenta como un caso tardío, pero notable, de asimilación de las técnicas y el estilo del realizador canadiense, que fue una inspiración para latinoamericanos como Víctor Iturralde, en Argentina, o Roberto Miller, en Brasil, desde los años cincuenta, y después para Eduardo Darino, en Uruguay, o José Castillo, en Venezuela, entre otros, como refiere Antoni Pinent en su ar...

  Por Pablo Gamba  Blanca Putica: A Girl in Love (Estados Unidos, 1973) y Poor Cinderella, Still Ironing Her Husband’s Shirt (Estados Unidos, 1978), de Miñuca Villaverde, y Fernando21 (Estados Unidos, 1974), de Fernando Villaverde, son los cortos eróticos rodados por la pareja de realizadores cubanos en Nueva York que integran la parte de su obra que restauró la Filmoteca de Cataluña en 2024. Los dos primeros serán parte de Más Allá del Olvido (MADO), la Semana del Cine Recuperado de Buenos Aires, y Blanca Putica de un programa de cine feminista que presentará el Festival de Rotterdam en homenaje a la National Organization for Women (NOW) estadounidense por su 50.° aniversario.  Sobre Poor Cinderella y otros cortos de Miñuca Villaverde que se exhibirán también en MADO ya escribí en una nota que se publicó en Los Experimentos. Me concentraré aquí, entonces, en Blanca Putica y Fernando21 .  La pareja participó en el cine de la Revolución Cubana, en el instituto q...

  Por Pablo Gamba  Traducir lo propio (o el síntoma por recordar) (Argentina-Colombia, 2025) y La juventud es una isla (Francia, 2024) son películas que fueron parte del festival Lima Alterna. La primera es el segundo largometraje de Nicolás Onischuk. Se estrenó en Anthology Film Archives, en Nueva York, en el festival Prismatic Ground, y estuvo en Ultracinema, en México. Mariana Martínez Bonilla escribió en Los Experimentos sobre su primer largo, Las apariencias .  La juventud es una isla se estrenó en el FID de Marsella y recibió una mención en la competencia iberoamericana en Lima Alterna. Es un mediometraje que la cineasta francesa Louise Ernandez realizó en el estudio Le Fresnoy y que se inscribe en el cine que se interesa por la realidad cubana.  En Traducir lo propio Onischuk vuelve al cine etnográfico de Las apariencias con un giro paisajístico y autobiográfico experimental. La singularidad de la película se advierte en la articulación del espacio y el ...

  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional por el Leopardo del Mañana del Festival de Locarno se estrenó Primera enseñanza (Cuba-España-Brasil, 2025). Es un cortometraje dirigido por la dupla cubana-brasileña que integran Aria Sánchez y Marina Meira, la ópera prima de estas dos egresadas de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba.  Se inscribe Primera enseñanza en la tendencia actual del cine cubano a enrarecer el referente real para desafiar las expectativas que aún existen, tanto en el país como el exterior, de ver Cuba, de películas reveladoras de la realidad que la propaganda a favor o en contra del sistema distorsiona. Hemos comentado algunas en este blog, como Tundra (2021), de José Luis Aparicio Ferrera, o La historia se escribe de noche (2024), de Alejandro Alonso.  El corto de Sánchez y Meira se desarrolla en torno a un grupo de niñas que ven clases de primaria en la misma escuela. Esto apunta hacia una...

  Por Pablo Gamba  En la competencia de óperas primas de Sheffield Doc se estrenó Carmela y los caminantes (Ecuador, 2025), y La presa (Cuba, 2025) compitió en la sección de cortometrajes. El primero es un largometraje de Esteban Coloma y Luis Herrera; Manuel Ojeda es el realizador del segundo, que se estrenó en Cine Lebu, en Chile. Ambos tienen en común el uso del blanco y negro como un recurso de desfamiliarización de la imagen hegemónica, y giros del realismo propio del documental hacia la fantasía y lo fantástico, respectivamente.  Carmela y los caminantes fue una de las dos películas del festival sobre el éxodo venezolano a Sudamérica. También escribimos sobre la otra: Si vas para Chile (Chile-España, 2025), de Amílcar Infante y Sebastián González Méndez. El documental de Coloma y Herrera es un retrato de un personaje que, no siendo migrante, forma parte de sus historias: Carmen Carcelén, a la que le dicen “Carmela”, una mujer que hizo de su casa en la pequeña lo...

  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional del festival Olhar de Cinema de Curitiba, Brasil, está El reinado de Antoine (Cuba, 2024). Es un corto de José Luis Jiménez, estudiante dominicano de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, que se estrenó en el Festival de San Sebastián, donde ganó la competencia de este tipo de películas, Nest, y recibió un premio similar en el FICUNAM, en México, el de la sección Aciertos.  El reinado de Antonie tiene algo en común con El príncipe de Nanawa (Argentina-Paraguay-Colombia-Alemania, 2025), de Clarisa Navas, sobre la que escribimos recientemente en Los Experimentos . Es también el resultado del encuentro azaroso con un personaje del pueblo que se impuso al realizador como protagonista de esta película por sus características excepcionales. Vismán Pacheco Linares se acercó a Jiménez cuando rodaba un ejercicio para de la escuela en Bauta, una localidad de la provincia de Artemisa, donde ...

  Por Pablo Gamba  Después, la niebla (Argentina, 2024), de Martín Sappia, y Azul Pandora (Cuba, 2024), de Alan González, son películas que estuvieron en el Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, en la provincia de Córdoba, Argentina. La segunda ganó allí la competencia internacional de cortos.  En Contracampo, muestra independiente paralela al Festival de Mar del Plata, se estrenó el año pasado Después, la niebla , primer largometraje de ficción de Sappia, y después compitió en el Festival de Jeonju, en Corea del Sur. Al cineasta, que ha desarrollado una destacada carrera como montajista, se lo conoce también como director por Un cuerpo estalló en mil pedazos (Argentina, 2020), documental que fue parte de Mar del Plata y Toulouse, entre otros festivales.  Después, la niebla se inscribe en una tendencia del cine contemporáneo que Cahiers du Cinéma destacó en la portada de su edición de abril. Me refiero a la ecología, lo que se hace explícito e...