Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Pablo Flote  Es cierto que hoy se pasa por alto el cine anterior a los años sesenta, cine cuyo valor reside tanto en la comprensión histórica del medio, de lo estético, de lo técnico, como en la percepción amplia de los elementos de aquello visto en pantalla, cómo apelaba al público entonces y cómo resuena en el espectador ahora. Nuestra ventaja es la posibilidad de acercarnos a estas películas a la distancia y su disponibilidad en internet, aunque a veces eso involucre a empresas que retiren o aparten las obras por motivos económicos, políticos, legales. Escarbando entre plataformas encontré ¡Acá las tortas! (México, 1951) de Juan Bustillo Oro. La apertura de la incipiente industria mexicana al capital extranjero durante el gobierno alemanista (1946-1952) suscitó posturas encontradas entre quienes veían en ello progreso y quienes lo consideraban, entre otras cosas, una amenaza a las estructuras identitarias del país. Juan Bustillo Oro se sitúa en los segundos y detecta en la ...

  Por Mariana Martínez Bonilla Entre las películas anunciadas para el programa 1 del festival de cine experimental Light Matter, “Máquinas tan suaves”, están dos cortometrajes de carácter documental que parten de una misma intuición: el territorio en crisis es también un territorio de escritura. Daimara e o baile zumbi (2025), de los directores brasileños Natália Keiko y Tom Hamburger, y Oaxaca ingobernable (2026), de Roberto López, abordan la migración en Cuba y la resistencia sociopolítica en Oaxaca, respectivamente. Sus métodos no podrían ser más distintos, la fábula infantil en un caso, y el archivo y la intervención gráfica en el otro. Sin embargo, ambas obras se preguntan qué puede hacer el cine frente a un presente que se deshace: ¿registrarlo, conjurarlo o dejar que otros lo reescriban? El emparejamiento resulta menos arbitrario de lo que parece. En ambos casos la ruina no es un telón de fondo sino una superficie sobre la cual se inscribe la posibilidad de otro futuro. Da...

  Por José Luis Tovar  Tras un recorrido en festivales y salas, Moscas (México-España, 2026), quinto largometraje de su director Fernando Eimbcke, llegó a las plataformas de streaming. Se presentaba como la opción clara para representar a México en los próximos premios Oscar, pero le terminó arrebatando el puesto En el camino (México, 2026), del cineasta David Pablos.  Quizá la historia, filmada a blanco y negro, alrededor de un encuentro supeditado por la escasez económica de un padre y su hijo, cuya madre está enferma en el hospital, y la mujer que les arrienda una habitación enfrente, como alternativa para poder pagar una operación de su pie, me hizo pensar que la reproducción de estos cánones estéticos de realismo, con comentario social, le serían suficientes para cumplir la consigna que generalmente se espera de estos filmes. Pero considero que se quedó corta al plantear un comentario alrededor de la precarización del sistema de salud y la económica. En un punto la...

  Por Pablo Gamba  Jankee (México-Argentina, 2025) es parte de la competencia de óperas primas latinoamericanas Horizonte del festival CineBH de Brasil. Es una película que Yamel Thompson realizó en el marco de sus estudios de maestría en ensayo fílmico en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Se estrenó en Visions du Réel en 2025 y fue parte también del festival Novos Cinemas de Pontevedra, en España.  La intimidad, la sensualidad de la observación de los cuerpos en ese contexto, y la posibilidad del amor en el marco de las asimetrías que atraviesan las relaciones es de lo que se trata  Jankee . El encuentro casual en La Habana con un joven pescador del Malecón, justo en el umbral de la mayoría de edad, es el disparador de una historia sobre la cual reflexiona en primera persona la cineasta, que habla en over y en off , manteniéndose casi siempre tras la cámara con que filma.  Desde el comienzo, el encuadre se pre...

Por Pablo Flote Each tunnel we take, my heart on the brakes The road doesn't matter, it's how you haul —Orville Peck, Drive Me, Crazy La transición, como estado o como proceso, implica que alguien o algo sea “neither this nor that, and yet is both” (Turner 99). Tras la separación de un lugar o estado y previo a la incorporación en otro, los sujetos liminales o “pasajeros” flotan en la indefinición de propiedades entre el lugar de salida y el de llegada (si se está entre México y Estados Unidos, se está en la frontera, donde la difuminación de elementos distintivos puede confundir la posición de la existencia propia). Victor Turner planteó el despojo absoluto en los sujetos en transición, “they have nothing. They have no status, property, insignia”, pues este estado se presenta, desde la partida, como disolución, destrucción y, hacia el arribo, como crecimiento, transformación (98-99). La liminalidad es, pues, un estado(-no estado) no exclusivo de las personas en eventos de camb...

Por Mariana Martínez Bonilla  Simulacra (México, 2026) es el más reciente cortometraje del artista interdisciplinario Bruno Varela. Forma parte de la programación de Crossroads 2026. En él, el creador mexicano vuelve a las estrategias que definen buena parte de su trabajo: el remontaje de material encontrado, la intervención química de la emulsión y la construcción de un montaje dialéctico que hace chocar dos regímenes de imagen. En esta ocasión son el cine de propaganda clásico y el discurso político contemporáneo. De aquella colisión surge un espectro visual que ya no pertenece del todo a ninguno de los dos. El punto de partida es una bobina en Súper 8 de Destination Tokyo (1943), conocida en español como Rumbo a Tokio , film bélico protagonizado por Cary Grant, sometida a un baño de cloro que corroe la emulsión hasta descomponerla, produciendo una suerte de mancha que, a pesar de poseer todavía rasgos figurativos, se resiste a la lectura inmediata. Este gesto que advertimos co...

  Por Pablo Gamba  Cristóbal Condori: una nariz de ficción (Bolivia-Perú, 2025), de Viviana Mamani Cori, y Archivo de niebla (México, 2025), de Anticuerpo (Bruno y Eugenia Varela), fueron parte del programa De Cuerpos y Monumentos del festival MUTA de cine de apropiación de Lima. Diario de verano (Canadá, 2025), de Anivides (Cristal Buemi y Francisca Durán) figuró en la sección Apuntes sobre lo Intimo, pero la comentamos aquí porque se relaciona estrechamente con estas otras dos piezas por lo tocante al tema del territorio.  El 1.° de agosto de 2021, un grupo de manifestantes que celebraban el Día de la Revolución Agraria en La Paz vandalizó la estatua de Cristóbal Colón ubicada en el Paseo del Prado, en el centro de la capital, para protestar contra el colonialismo. Mamani Cori se inspiró en este hecho, que políticamente es un cliché ‒acciones similares hubo en Chile, en el estallido de 2019; en Colombia, en 2021, y son recurrentes en Perú, por ejemplo‒, para plantear...

  Por redacción de Los Experimentos   El análisis de la construcción del espacio y el tiempo en Japón nos lleva hacia aspectos no considerados en la primera parte de este trabajo, sobre la lógica narrativa. Nos referimos a la importancia que lo sensorial tiene en el film, por una parte. Por otra, a lo que le aporta a la película la opción cinematográfica disidente que señalamos: el Tronchet Scope y su aspect ratio de 2,88:1.  Así como señalamos en la entrega anterior el trascendentalismo y la situación límite como aspectos de la “primera modernidad”, la de 1954-1980, según Isaac León Frías, identificables en la película mexicana de Carlos Reygadas, aquí consideraremos otro que Bordwell (1996) señala: el juego narrativo.  La construcción del espacio   Hay una construcción engañosa del espacio en Japón que se evidencia en el contraste entre el viaje de más de un día que hace el protagonista, de la Ciudad de México a Ayacatzintla, y la distancia real de 164 kiló...