Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Mariana Martínez Bonilla Como parte de la edición 2026 de Lima Alterna se presenta No hay camino , de Luciana Espinoza Hoempler. Se trata de un trabajo con una duración de dieciocho minutos que se hizo acreedor del Premio Joven Cine Zeta en Documenta Madrid, donde se estrenó, y que toma la forma de un documental de escritorio: toda su materia prima aparece dentro de la pantalla de una computadora, sin cámara externa ni entrevistas, y sin una voz que explique lo que vemos. Su tema es uno de los episodios más trágicos de la migración contemporánea, el cruce por el Tapón del Darién, la selva pantanosa entre Colombia y Panamá que interrumpe el curso de la Carretera Panamericana, partiendo de la localidad colombiana de Capurganá. La película no filma dicha travesía, sino que la reconstruye con los restos digitales que ese cruce deja en el mundo. Así pues, este corto trabaja con tres materiales principales. El primero son las grabaciones hechas con teléfonos celulares; el segundo es la c...

Por Mariana Martínez Bonilla El Perú es un lugar para morir (2026), de trece minutos de duración, del documentalista y montajista Víctor Augusto Mendívil, tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de Cortometrajes Documentales del Festival de Málaga, el 6 de marzo de 2026, y compitió después en LimaDocs. Actualmente forma parte de la programación del festival colombiano de memoria audiovisual MAMUT y se ha anunciado para la XV (y última) edición del festival mexicano Ultracinema. La obra pertenece a ese giro, hoy tropo sobreexplotado del cine experimental, que es el metraje encontrado. La saturación obliga a preguntarse qué puede todavía un archivo cuando su uso se ha vuelto casi un reflejo de época. La película responde con una economía radical: imágenes filmadas en el Perú de 1950 por un extranjero, un montaje que las deja respirar y una carta. Las imágenes, que podrían llamarse amateurs pero conservan un claro anclaje etnográfico-antropológico, provienen del archivo Watson Kint...

Por Mariana Martínez Bonilla  El coloquio de los pájaros (Perú, 2026), segundo largometraje de Sofía Velázquez Núñez, tuvo su estreno mundial en Visions du Réel y fue parte de la sección de documental del 30 Festival de Cine de Lima 2026. En él, la cineasta con formación en antropología e integrante del colectivo Mercado Central regresa a la poesía y la oscuridad presentes en su ópera prima, De todas las cosas que se han de saber (Perú, 2022), para construir una película que pone en crisis los estatutos de la no ficción al hacer convivir la fantasía con la realidad. Inspirada en la fábula persa homónima, atribuida a Farid ud-Din Attar y recuperada por Jorge Luis Borges en el Libro de los seres imaginarios , la también editora de El archivo bastardo (Marianela Vega, Perú, 2024) combina imágenes de archivo, conversaciones grabadas en Zoom y fragmentos de un poema en lengua moche. Todo ello para contar una fábula sobre un grupo de aves, símbolos del alma humana, que emprende un lar...

  Por Pablo Gamba  Cristóbal Condori: una nariz de ficción (Bolivia-Perú, 2025), de Viviana Mamani Cori, y Archivo de niebla (México, 2025), de Anticuerpo (Bruno y Eugenia Varela), fueron parte del programa De Cuerpos y Monumentos del festival MUTA de cine de apropiación de Lima. Diario de verano (Canadá, 2025), de Anivides (Cristal Buemi y Francisca Durán) figuró en la sección Apuntes sobre lo Intimo, pero la comentamos aquí porque se relaciona estrechamente con estas otras dos piezas por lo tocante al tema del territorio.  El 1.° de agosto de 2021, un grupo de manifestantes que celebraban el Día de la Revolución Agraria en La Paz vandalizó la estatua de Cristóbal Colón ubicada en el Paseo del Prado, en el centro de la capital, para protestar contra el colonialismo. Mamani Cori se inspiró en este hecho, que políticamente es un cliché ‒acciones similares hubo en Chile, en el estallido de 2019; en Colombia, en 2021, y son recurrentes en Perú, por ejemplo‒, para plantear...

  Por Pablo Gamba  En la competencia Flash del FID de Marsella se estrenaron I Coundn’t Draw You a Map (Alemania-Kosovo, 2026), de Yaela Gottlieb, y Gestos para romper una imagen (Perú. 2026), de Mayra Villavicencio. Son cortometrajes de realizadoras peruanas que además tienen en común el interés por el territorio, la imagen y cómo los atraviesan los conflictos políticos actuales.  Lo biográfico es parte también de I Couldn’t Draw You a Map  como es lugar común en el cine de autor contemporáneo. La película tiene la forma de un diario de la viaje de la cineasta a Mitrovica. Fue posible por una residencia artística, pero por otra parte está vinculado con una ruptura sentimental.  En esta ciudad de la República de Kosovo, cuyos habitantes del norte se consideran serbios en su mayoría, y albanokosovares los del sur, la división geográfica y urbana se establece en torno a un río y el puente que debería unir sus márgenes. El estado balcánico se declaró independient...

  Por Pablo Gamba  En las secciones Sinais Latinoamérica y Sinais de la Muestra de Cine Periférico (S8) de La Coruña estuvieron, respectivamente, Lima (Perú-España, 2025) y Constant, Co-present (España. 2025). El primero es un corto de Biviana Chauchi, sobre otra de cuyas películas, Fractura (España, 2023), escribimos en este blog. La segunda, una pieza de Nicole Remy, a quien entrevistamos cuando presentó en la S8 la perfomarnce Con cierta luz (2024).  Lima me lleva a recordar Fractura . En esa otra pieza, Chauchi unió el positivo y negativo de una película, pero de modo distinto al montaje. Los cortó por la mitad, longitudinalmente, y los pegó con cinta scotch (cinta adhesiva transparente, diurex en México), haciendo coincidir las dos partes de los fotogramas, de modo que da la impresión de ser una “pantalla dividida”. El título refiere no solo al concepto de la performance de la actriz y bailarina filmada, Céline Latil, sino también a la fragilidad del soporte, qu...

  Por Pablo Gamba  Entrevista com fantasmas (Brasil, 2026) fue parte de la competencia internacional del Festival de Cine de Cosquín, en la provincia de Córdoba, Argentina, a la que llegó después de haber sido premiado como mejor cortometraje en la Mostra de Tiradentes, en Brasil. Es una película de Lincoln Péricles, prolífico cineasta que nació y vive en Capão Redondo, un barrio de la llamada “periferia” de São Paulo. Hace un cine que despertó la atención de los Cahiers du Cinéma , pero es poco conocido en América Latina, en Argentina, por ejemplo.  La denominación “periferia” plantea una interrogante para quienes, siendo ese su punto de referencia en la vida, constituye el centro del mundo que habitan. Es una desestabilización del orden imperante que Lincoln Péricles, como otros cineastas de hoy, hace extensiva a la distinción entre cine comunitario y cine “de arte”, además de entre ficción y documental. Sigue en esto los caminos que han abierto en su país cineastas má...

  Por Pablo Gamba  En MUTA, el Festival Internacional de Apropiación Audiovisual de Lima, estuvieron Abajo y a la izquierda (Chile, 2025), de Martín Baus; R(e)volución (Perú, 2024), de Matías Loayza, y Ma-quina (Colombia, 2025), de Sebastián Wiedemann. Las dos primeras fueron parte del programa “Gestos para incendiar la historia”; la tercera, de la función de apertura de MUTA.  Abajo y a la izquierda se estrenó en el Festival de Rotterdam y en ella Baus prosigue un trabajo de rescate de la memoria de las luchas revolucionarias para hacer frente a la derrota política, ideológica y moral de la izquierda con el colapso de la Unión Soviética, la conversión de China en una superpotencia capitalista y la descomposición del socialismo en Cuba y Nicaragua. El título viene del lugar que la América del Sur ocupa en los mapas del mundo respecto a Europa en particular, y el Norte desarrollado y colonialista en general, a lo que responde en el film la versión al revés del artista ...

Por Pablo Gamba  La película de clausura del Doc Buenos Aires es Iyamanepee Chantyorinti (Las muertes de Chantyorinti (España-Perú, 2024), dirigida por Hermes Paralluelo. Llega a la muestra argentina con un discreto recorrido internacional que se inició en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y la llevó después al festival L’Alternativa, de Barcelona. Asocio esto con el vínculo de la producción con un proyecto institucional en relación con el problema de la recesión cultural de los pueblos originarios en el Amazonas peruano. Puede que la salpique el rechazo al que algunos críticos llaman “cine de ONG”.  El director es un cineasta español cuyo primer largometraje, Yatasto (2011), se produjo en argentina. Se estrenó en el BAFICI, en Buenos Aires, ganó la competencia internacional del FICUNAM y fue parte del FID de Marsella. El segundo, No todo es vigilia (2014), rodado en España, fue una coproducción con Colombia, y el Festival de Lima identificó Iyamanepee Chantyorinti co...

Por Pablo Gamba  En la competencia peruana del Festival de Lima está Intercontinental (2024), el segundo largometraje de Salomón Pérez. Se estrenó en un festival periférico y en circunstancias de guerra, el Molodist (Festival de la Juventud) de Kiev, Ucrania, en la muestra Forma, donde se presentaron solo seis películas pero entre cuyos realizadores estuvieron también Radu Jude y Hong Sang-soo.  La ópera prima en el largo de Salomón Pérez, En medio del laberinto (Perú, 2019), se estrenó en el Festival de Lima y tuvo un destacado recorrido internacional que incluyó la competencia Bright Future de Rotterdam, los festivales de Mar del Plata y Málaga, y el Lincoln Center, en Nueva York. Es, como Intercontinental , en tensión con el título, una película de personajes que atraviesan un momento de transición en su vida en el que cobra significatitivad la relación con una ciudad en particular del Perú, Trujillo.  El cine regional en el que se inscriben los dos largometrajes de ...