Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Matininó (Puerto Rico-República Dominicana, 2026) fue parte de la competencia de óperas primas de Sheffield Doc. La película feminista de Gabriela Díaz Arp, que se estrenó en el Festival de Tribeca, recurre a una técnica característica del documental performativo: inventar y actuar personajes que les permitan a las intérpretes expresar una identidad inhibida por el miedo. Incorpora para esto la fantasía de un modo artesanal que refiere a las manualidades escolares y del hogar, pero también a películas punks como Liquid Sky (Slava Tsukerman, Estados Unidos, 1982) y a filmes como Reas (Lola Arias, Argentina-2024), por el modo como se creó la historia.  Las protagonistas del documental son integrantes de cuatro generaciones de una familia puertorriqueña. La historia que inventan es de un viaje a la isla del título, habitada exclusivamente por mujeres. Es un mito del pueblo taíno del Caribe, que fue recogido en las crónicas de Indias. Es un recorrido en ...

  Por Pablo Gamba  En el European Media Art Festival (EMAF), en Osnabrück, Alemania, se presentó Un montón de silencios (Puerto Rico-Estados Unidos, 2025). Es un cortometraje documental de Sofía Gallisá Muriente que se exhibió antes en la muestra Matrix 197 del Museo de Arte del Ateneo de Wardsworth, en Hartford, Estados Unidos. Trata de un hecho vinculado a la historia de Puerto Rico, patria de la artista, que ocurrió en la localidad cercana de West Hartford y sigue estando entre los relatos de una parte silenciada del pasado del país caribeño.  La guerrilla independentista puertorriqueña Ejército Popular Boricua (EPB), más conocida como los Macheteros, asaltó allí en 1983 un depósito de dinero de camiones blindados del banco Wells Fargo. “Expropiaron”, en términos de los insurgentes, o “donaron a la causa”, como dicen que dijo el principal autor del hecho, 7 millones de dólares. La operación, llamada Águila Blanca, llegó a ser el mayor robo de dinero en efectivo en la ...

  Por Pablo Gamba  Barrunto (Reino Unido-Puerto Rico, 2024) se estrenó en la sección Forum Expanded del Festival de Berlín. Es un largometraje de Emilia Beatriz, artista puertorriqueña radicada en Escocia, en torno a los paisajes de Cape Wrath, lugar en el norte de ese país, y Vieques, isla del archipiélago de Puerto Rico. Es un tema que había trabajado en un video de 54 minutos que fue parte de una instalación, titulado  A Forecast, a Haunting, a Crossing, a Visitation (2019), en el que también están los personajes de Agüita, Vientazo y Uran(i)o de Barrunto .  El vínculo entre ambos paisajes no se desprende de la biografía de Beatriz. La base son los terrenos de Cape Wrath que pertenecen al Ministerio de Defensa británico y se usan como polígono militar. Durante sesenta años Vieques fue análogamente campo de tiro de la Marina estadounidense, hasta que en 2003 las protestas de los puertorriqueños detuvieron esas prácticas. En la misma costa del norte de Escocia ope...

Por Pablo Gamba  El estreno de Coyote (México, 2023), del Colectivo Los Ingrávidos, fue parte de la apertura del festival Crossroads de la Cinemateca de San Francisco. Estuvo dedicada al cine experimental de México con motivo de la presentación de una edición sobre el tema del Canyon Cinemazine , “Cine-espacios”, coeditada por Walter Forsberg y Tzutzumatzin Soto. El programa incluyó otras piezas sobre las que hemos escrito en Los Experimentos : Presentes impuros (la luz espesada) (México, 2023), de Bruno Varela, y Pulsos subterráneos (México, 2022), de Elena Pardo.  Coyote es una obra que puede presentarse como instalación multicanal y acompañada de música en vivo, además de en salas y plataformas, explican Los Ingrávidos. Su duración corresponde a la de la música del cuarteto de instrumentos de percusión mesoamericana Lluvia de Palos, con el que el colectivo ha trabajado en diversas películas, como Xiuhtecuhtli (México, 2023).  La referencia al animal en el título p...

  Por Pablo Gamba  Perfume de gardenias (Puerto Rico, 2021) es una película que merece más atención que la que ha recibido hasta ahora en América Latina. Se estrenó en el Festival de Tribeca, en Nueva York, y su recorrido más destacado ha sido por los Estados Unidos, también en el festival latinoamericano del AFI, entre otros, y por el Caribe, en el Festival de Trinidad y Tobago, por ejemplo, además de su estreno nacional en el Festival de Cine Queer de Puerto Rico. Estuvo este año en el Festival de Guadalajara, y la Argentina llegó por la vía del Festival Gerardo Vallejo de la provincia de Tucumán, también llamado Tucumán Cine, que se especializa en cine latinoamericano, y en Brasil estuvo en Cine Ceará, que tiene un perfil similar.  Quizás esto se deba al lugar borroso que sigue ocupando Puerto Rico en nuestra manera de entender Latinoamérica en comparación con Cuba, por ejemplo. Probablemente también a que es una película que tiene un perfil de cine popular y que di...

Por Begoña Martínez Rosado Instalación audiovisual multicanal, una larga pieza de videoarte, un largometraje expandido. Todas estas categorías y otras muchas de las que nos podamos servir para presentar Oriana (2022), la última producción de Beatriz Santiago Muñoz, pueden ser válidas. Pues las lecturas que se desprenden de ella son muchas. Como muchas las lecturas que la componen, una por cada invitada a participar de esta performance coral. Más la de quien tenga el privilegio de llegar a mirarla. Presentar Oriana como una adaptación de Las guerrilleras de Monique Wittig (1969) no sería hacerle justicia. Tampoco es una mera traducción corporal del texto, pues su interpretación se ve atravesada por la carga vital de cada una de las participantes en escena (y fuera de ella). Confluyen los tiempos de Wittig, los tiempos de Santiago y los tiempos de todas sus colaboradoras en un espacio que nos deja en suspensión, en un no-tiempo cosmogónico. Esta suspensión es una suspensión de los códig...

  Por Begoña Martínez Rosado y Pablo Gamba  Hablamos con Beatriz Santiago Muñoz a propósito de Oriana (2022), una representación audiovisual experimental de la novela feminista Les Guérrillères , de Monique Wittig (1969). La narración mítica es convertida en esta pieza en canto coral a través de los cuerpos, de los que emana un todo posible desde el nombrar de nuevo las cosas. Un canto en que el ejercicio de traducción no es interpretativo sino resignificante.  Comisionada por el EMPAC del Rensselaer Polytechnic Institute, a cura de Vic Brooks, Oriana ha contado con el apoyo de Creative Capital, la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, el New York State Council on the Arts y el National Endowment for the Arts, y ha sido presentada en el espacio Pivô de São Paulo y el Argos Centre for Audiovisual Arts de Bruselas, entre otros centros de arte.  El trabajo de la artista involucra a la cámara como agente activo y objeto socializado. A partir de herramientas e...