Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  En el Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires están La perra (Chile-Brasil, 2026), de Dominga Sotomayor, y La hija cóndor (Bolivia-Perú-Uruguay, 2025), de Álvaro Olmos Torrico. La primera se estrenó en la Quincena de los Realizadores de Cannes, y es una película en la que el trabajo con el espacio y el tiempo, focalizados desde la intimidad de familias y grupos de amigos, y el “cine de flujo” (Stéphane Bouquet), característicos de la directora, se conjugan en tensión con el melodrama y el interés actual por la experiencia animal. La segunda se presentó por primera vez en el Festival de Toronto en 2025 y es la candidata de Bolivia al Oscar.  En La perra , Sotomayor adapta la novela homónima de la escritora colombiana Pilar Quintana con una mujer marcada por un trauma de infancia y su amor por el animal en el que encuentra una hija sustituta como protagonistas. El argumento se construye así sobre la base de la recuperación del m...

  Por Isa Zavala Wong Otro año, otro verano de Montréal, otra edición de Presencia Autóctona. La parte filmográfica yace escondida dentro del pequeño Cinéma du Musée, cuya ubicación y relación con el Musée des beaux-arts de la ciudad, revela que, lamentablemente, el festival de cine de pueblos originarios sobrevive bajo la dependencia de instituciones de las artes y fondos para la cultura… no tanto por su público. Más evidente es esta situación al entrar al cine, puesto que el festival es acogido por 50 espectadores como máximo y menos de 5 como mínimo. Es muy subestimado, lamentablemente, en mi opinión, ya que cada año sorprende con ciertas joyas en su programación. Ese es el caso del filme de Inti Jacanamijoy Los sueños viajan con el viento (2024). Es el primer largometraje de un director colombiano que ya ha logrado reconocimiento nacional e internacional con tres cortos – La Manuela (2019), Sentir (2022) y El caminante (2022)– producidos por la misma casa productora que fun...

  Por Pablo Gamba  En la muestra de cortometrajes del Festival Ecrã de Rio de Janeiro está Kakxop pahok (As crianças cegas) (Brasil, 2026). Es una película de animación en lengua originaria del pueblo Maxakali, dirigida por Cassiano Maxakali y Charles Bicalho, que estuvo antes en la Mostra de Tiradentes. Se hizo con la participación como animadores de habitantes de la Aldeia Escola Floresta, un proyecto que los artistas y cineastas indígenas Isael y Sueli Maxakali, y líderes locales, llevan adelante en terras recuperadas en 2021.  Kakxop pahok  está basada en una leyenda de los maxakali y forma parte de la Trilogía Hãmnõgnõy de animaciones que Bicalho ha venido realizando con participación de talleristas de este pueblo. Comprende también Konãgxeka: o dilúvio maxakali (Brasil, 2016) y Mãtãnãg, a encantada (Brasil, 2019).  Isael y Sueli Maxakali son conocidos como correalizadores, junto con Carolonia Canguçu y Roberto Romero, del largometraje documental Nũhũ y...

Por Pablo Gamba  La película de clausura del Doc Buenos Aires es Iyamanepee Chantyorinti (Las muertes de Chantyorinti (España-Perú, 2024), dirigida por Hermes Paralluelo. Llega a la muestra argentina con un discreto recorrido internacional que se inició en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y la llevó después al festival L’Alternativa, de Barcelona. Asocio esto con el vínculo de la producción con un proyecto institucional en relación con el problema de la recesión cultural de los pueblos originarios en el Amazonas peruano. Puede que la salpique el rechazo al que algunos críticos llaman “cine de ONG”.  El director es un cineasta español cuyo primer largometraje, Yatasto (2011), se produjo en argentina. Se estrenó en el BAFICI, en Buenos Aires, ganó la competencia internacional del FICUNAM y fue parte del FID de Marsella. El segundo, No todo es vigilia (2014), rodado en España, fue una coproducción con Colombia, y el Festival de Lima identificó Iyamanepee Chantyorinti co...

  Por Pablo Gamba  La película de apertura del Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA), A queda do céu (Brasil, 2024), se estrenó en la Quincena de los Cineastas del Festival de Cannes. La codirigieron Eryk Rocha y Gabriela Carneiro da Cunha, en ella vuelven al tema de la resistencia al “progreso” en la Amazonía brasileña de su documental anterior como director y guionista, respectivamente, Edna (Brasil, 2021), con una mirada que en este caso se dirige al pueblo yanomami, que habita un territorio desde el norte de Brasil hasta el sur de Venezuela.  A queda do céu se basa en el libro de homónimo de Davi Kopenawa que el antropólogo francés Bruce Albert preparó a partir de cintas grabadas por el chamán y líder indígena en su lengua originaria y entrevistas con él. Es un testimonio de un pensamiento yanomami que fue calificado de “crítica chamánica de la economía política de la naturaleza” en un artículo que también recoge el discurso de Kopenawa....

  Por Pablo Gamba  A transformação de Canuto (Brasil, 2023) fue la película de clausura del Doc Buenos Aires. El largometraje de Ariel Kuaray Ortega y Ernesto de Carvalho ganó la competencia Envison en el IDFA, en Ámsterdam, que está dedicada a filmes que “exploran los límites del arte del documental”. También el galardón a la destacada contribución artística en la misma sección. Estuvo después en la Muestra de Tiradentes, en Brasil.  Es una producción de Video nas Aldeias, proyecto de expresión propia audiovisual de los pueblos originarios. En este caso se trata de los mbyá-guaraní de la zona fronteriza entre Argentina y Brasil, que hablan portugués y español, además de su lengua. El personaje del título es una leyenda que la comunidad reimagina. En esto el film parece seguir caminos como los que abrió el cine etnográfico de Jean Rouch, pero lo que cuenta es cómo se aparta de ellos.  El documental de Ortega y Carvalho relata su propia realización y también las tran...

  Por Pablo Gamba  Kinra (Perú, 2023) llegó a la competencia latinoamericana de ficción del Festival de Lima siendo la película nacional que ha ganado el premio internacional más relevante desde el Oso de Oro de La teta asustada (2009), de Claudia Llosa, en el Festival de Berlín. La ópera prima en el largometraje de Marco Panatonic, director antes de dos cortometrajes, fue la ganadora de la competencia internacional en el Festival de Mar del Plata.  La historia que relata Kinra ha sido contada por otras películas peruanas, entre las que se destacan Gregorio (1984), del Grupo Chaski, y La teta asustada : la migración de campesinos a la ciudad. El texto de presentación en la página web del festival pone de relieve la cuestión del retorno del protagonista al lugar natal: “Volver es su camino porque su corazón estará dividido siempre, como su país”. En el catálogo de Mar del Plata escribieron: “No es tanto o no es solo un desplazamiento geográfico como un regreso al orige...

Por Claudia Arteaga  Yana-Wara es el tercer largometraje de Óscar y Tito Catacora. Como ya es característico de su cine, los Catacora nos sitúan en un universo forjado en aymara y ubicado en el sur andino peruano. Esta región ha sido escenario de muchas películas peruanas en los últimos años, entre las cuales, sin duda, resaltan las realizadas por estos cineastas de la región Puno, sobrino y tío, quienes continúan dándonos nuevas entregas después del fallecimiento del primero en 2021. Óscar fallece justamente durante el rodaje de Yana-Wara , tras lo cual Tito toma la dirección para finalizarla. La película se estrenó este año en el Festival Internacional de Cine de Lima, en donde ganó una mención honrosa a mejor película peruana.  Luego del éxito de Pakucha , uno de los documentales peruanos más destacados de los últimos años, los Catacora regresan a la ficción, con una propuesta que continúa el corte autoral de los anteriores títulos, pero que adopta también rasgos de cine d...

Por Claudia Arteaga  Una cámara se desliza lentamente hacia la izquierda, empezando un recorrido en forma de galería de imágenes. El mundo que nos muestra es clásico, en blanco y negro. Aparece en intervalos de oscuridad dependiendo de la lámpara de kerosene que sostiene el padre, la que va alumbrando el interior de una casa en el campo andino. Ahí él cuida de sus dos hijos pequeños en medio de la precariedad y el aislamiento. Esta composición impresionista pertenece a una de las escenas iniciales de Diógenes , de Leonardo Barbuy La Torre. Ésta, su ópera prima, fue estrenada en la última edición del Festival de Cine de Málaga, en donde ganó en la sección Zonacine como mejor película iberoamericana y el premio a Biznaga de Plata a la mejor dirección.  Diógenes nos cuenta la historia de un padre –del mismo nombre—que es un artesano que vive con sus hijos, Santiago y Sabina. Para vivir, Diógenes comercializa las pinturas que realiza sobre madera que son conocidas como “tablas”. P...

  Por Claudia Arteaga  Conversamos con Tito Catacora, el director aimara de Pakucha (Perú, 2021). Es conocido también como el productor de Wiñaypacha (Perú, 2017), dirigida por el difunto Óscar Catacora, que era su sobrino. Fue el primer largometraje de ficción peruano hablado en la lengua de su pueblo originario y se hizo mundialmente conocido por la combinación de su búsqueda artística con una realización de excelente calidad, trabajando con actores no profesionales, personas mayores, además, en las condiciones difíciles de un rodaje en un lugar de extrema altura. Fue premiada como mejor ópera prima en el Festival de Guadalajara y ha tenido un exitoso recorrido nacional e internacional que la llevó hasta Netflix. Pakucha es un largometraje hablado también en aimara. La película ha sido ganadora del premio al mejor documental en el Festival de Cine de Lima y parte de la selección oficial del Hoc Docs Film Festival. Con ella se consolida la apuesta estética de los Catacor...