Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por José Luis Tovar  Tras un recorrido en festivales y salas, Moscas (México-España, 2026), quinto largometraje de su director Fernando Eimbcke, llegó a las plataformas de streaming. Se presentaba como la opción clara para representar a México en los próximos premios Oscar, pero le terminó arrebatando el puesto En el camino (México, 2026), del cineasta David Pablos.  Quizá la historia, filmada a blanco y negro, alrededor de un encuentro supeditado por la escasez económica de un padre y su hijo, cuya madre está enferma en el hospital, y la mujer que les arrienda una habitación enfrente, como alternativa para poder pagar una operación de su pie, me hizo pensar que la reproducción de estos cánones estéticos de realismo, con comentario social, le serían suficientes para cumplir la consigna que generalmente se espera de estos filmes. Pero considero que se quedó corta al plantear un comentario alrededor de la precarización del sistema de salud y la económica. En un punto la...

  Por Mariana Martínez Bonilla Sete anos em maio (Siete años en mayo, Brasil, 2019) de Affonso Uchôa se presenta como parte de la décima edición del festival ecuatoriano Cámara Lúcida. Ganador del Premio a la Mejor Película en el Festival Márgenes de 2019, este mediometraje narra la historia de Rafael dos Santos Rocha, una víctima de la violencia policial en Brasil. La cualidad perturbadora de dicha experiencia es abordada a través de un mecanismo narrativo en el que la ficción y lo documental se diluyen para entregarnos un formato híbrido que tiende hacia la problematización del naturalismo característico de los filmes que tematizan este tipo de problemáticas sociopolíticas. Además del premio de Márgenes ‒cuyo jurado subrayó la precisión con la que el filme articula tres registros formales distintos para narrar un mismo hecho traumático‒, el filme obtuvo el galardón del Jurado de la Société des Hôteliers de la Côte a mejor película innovadora en la competencia internacional Burnin...

  Por Pablo Gamba  En la competencia de óperas primas latinoamericanas del festival CineBH de Belo Horizonte, Brasil, está Los nadadores (Argentina-México-Estados Unidos, 2026). Es el primer largometraje como directora de Sol Iglesias SK. Se estrenó en el Festival de Málaga, donde recibió una mención especial del jurado de Zonacine, y fue parte después del BAFICI, en Buenos Aires.  La participación de la directora y la productora, Valentina D’Emilio, como parte del grupo de cuatro personajes principales es algo característico del tipo de producción independiente que distingue a Los narradores en el contexto contemporáneo. Es congruente con su retorno a la desdramatización y el vaciamiento de sentidos alegóricos del nuevo cine argentino que emergió a finales de los años noventa. También la debilitación de los lugares comunes catastróficos de la historia distópica, ambientada aquí en un fin del mundo que se presenta como un verano que no termina, de días sin noches, en un...

  Por Pablo Gamba  Qué será del verano (Argentina, 2021) es parte de Cámara Lúcida como acompañante de la película inaugural, No limpien ni arreglen mi habitación, a mí me gusta cómo está (Argentina-España-Francia, 2026), sobre la que escribimos en Los Experimentos . Son el segundo y tercer largometrajes, respectivamente, dirigidos por Ignacio Ceroi.  En el BAFICI fue premiada Qué será del verano como mejor película Argentina. Se estrenó en el Forum de la Berlinale. La ópera prima de Ceroi, Una aventura simple (Argentina, 2017), estuvo también en el festival de cine independiente de Buenos Aires. No llegó a tener la trascendencia de su siguiente película, pero llevó a que la crítica clasificara al realizador en esa vertiente fabulizante que abrió Mariano Llinás con la ya lejana Historias extraordinarias (Argentina, 2008), como un giro radical, entonces, frente al minimalismo característico del hoy viejo nuevo cine argentino.  Lo “llinesco” consiste, en Qué será ...

  Por Pablo Gamba  Jankee (México-Argentina, 2025) es parte de la competencia de óperas primas latinoamericanas Horizonte del festival CineBH de Brasil. Es una película que Yamel Thompson realizó en el marco de sus estudios de maestría en ensayo fílmico en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Se estrenó en Visions du Réel en 2025 y fue parte también del festival Novos Cinemas de Pontevedra, en España.  La intimidad, la sensualidad de la observación de los cuerpos en ese contexto, y la posibilidad del amor en el marco de las asimetrías que atraviesan las relaciones es de lo que se trata  Jankee . El encuentro casual en La Habana con un joven pescador del Malecón, justo en el umbral de la mayoría de edad, es el disparador de una historia sobre la cual reflexiona en primera persona la cineasta, que habla en over y en off , manteniéndose casi siempre tras la cámara con que filma.  Desde el comienzo, el encuadre se pre...

  Por Pablo Gamba  Las almas ni los ojos (Colombia-Alemania, 2026) se estrenó en el Festival de Cartagena y estuvo en la Competencia Central de Cinemancia. Es un largometraje que llama la atención, desde los créditos, por la codirección de dos figuras emergentes: Canela Reyes y César Jaimes. Pero también, y sobre todo, porque es una película que vuelve, con un ánimo de radicalización estética, a caminos que ha recorrido insistentemente el cine colombiano.  Reyes es la directora de La Bonga (Colombia-Suiza-Estados Unidos, 2023), que estuvo en la Quincena Documental del MoMA y en Cinéma du Réel, donde ganó el premio a la mejor ópera prima, entre otros festivales internacionales. A Jaimes se lo conoce por la codirección con Juan Pablo Polanco de Carropasajero (Colombia-Alemania, 2024), que se estrenó en Visions du Réel y sobre la que Jhonny Carvajal Orozco escribió en Los Experimentos , y Lapü (Colombia, 2019), películas sobre el pueblo Wayúu.  Se trata, además, Las...

  Por Pablo Gamba  El fin de los tiempos (Colombia, 2026) tuvo una mención especial y ganó el Premio a la Mejor Contribución Técnica en la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Venecia, donde se estrenó. Los directores, Bibiana Rojas Gómez y Juan David Cárdenas, habían trabajado antes juntos, y con Julián David Gutiérrez, en el mediometraje El sonido de los grillos (Colombia, 2022).  Crear imágenes del futuro a partir de la memoria, venciendo la dificultad que resume la frase “es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo”, es el reto del ensayo El fin de los tiempos . Una inquietud parecida movía a El silencio de los grillos : el problema de las imágenes de las personas desaparecidas, la representación de la ausencia. En ambas hay un desarrollo formal que explora diversos soportes, y va del análisis del audiovisual al de la información y las tecnologías que conforman las imágenes y sonidos. Hay que vincular el premio técnico de Venecia ...

  Por Pablo Gamba  Pamela Martínez Barrera fue galardonada recientemente en un festival no ampliamente conocido, pero sí prestigioso: Mimesis, especializado en documentales, en Boulder, Estados Unidos. Ganó el Premio Artista Emergente por el cortometraje Presente en los grandes eventos (Estados Unidos-Panamá-Venezuela, 2026), la más reciente de dos películas que ha hecho en torno a la migración de la que es parte, de alrededor de ocho millones de venezolanos.  Tan diaspórica como su vida ha sido su formación. Se marchó de Venezuela en 2016 con una beca de United World Colleges para cursar el Bachillerato Internacional en Noruega. Lo hizo porque quería estudiar fuera del país y sus padres no lo podían costear. Eso le dio la oportunidad de optar a becas universitarias que financiaban la totalidad de los gastos. Siguiendo un interés por el Medio Oriente y el cine que se enseña en la Universidad de Nueva York, se decantó por NYU Abu Dhabi. Estuvo cuatro años en los Emiratos ...

  Por Pablo Gamba  El 15 de septiembre falleció en París Patricio Guzmán, a los 85 años de edad. El cineasta chileno es una de las figura más importante del documentalismo latinoamericano, junto con Santiago Álvarez, Fernando Solanas, Luis Ospina, Marta Rodríguez, Eduardo Coutinho o Ignacio Agüero. Su carrera tuvo un hito temprano en La batalla de Chile (Chile-Cuba-Francia, 1975-1979), una de las mejores piezas de análisis de un proceso político. Dividida en tres partes, recurre a las técnicas del cinéma vérité de salir a la calle con la cámara y los micrófonos, de registrar y entrevistar con su equipo en diversas locaciones, para seguir con urgencia, y consciencia de la historia que se desarrolla como lucha de clases, el ascenso y caída del gobierno democrático socialista de la Unidad Popular de Salvador Allende, derrocado por el golpe del 11 de septiembre de 1973.  Guzmán se convirtió después en un guardián de la memoria chilena frente al régimen que instauró el dicta...