Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Pompa y circunstancia (Ecuador-España, 2026), de Daniela Delgado Viteri, y Banana Plant (España, 2016), de Claudia Claremi, fueron parte de la Muestra de Cine Periférico de La Coruña (S8), en las secciones Sinais y Sinais Latinoamérica, respectivamente. Ambos son cortos que tienen en común el tratamiento de la identidad nacional, vinculada con elementos de la naturaleza.  En el caso de Pompa y circunstancia , se trata de la luz solar tropical y la manera como puede incidir en un ángulo de alrededor de 90° en el Ecuador, por su ubicación geográfica. Cuando es así, los cuerpos no producen sombra. El título le da un ángulo político por la relación simbólica de la luz con la figura del Sol y el poder. También por la cuestión explícita de la grandeza, la asociación de lo solar con el patriarcado en ciertas culturas, y, más sutilmente, con el mito del vuelo de Ícaro y su caída por el calor del Sol, al elevarse en el cielo.  La pieza se inscribe así en...

  Por Pablo Gamba  En la sección Sinais, de películas de Galicia, España y Portugal, de la Muestra de Cine Periférico de La Coruña (S8) se presentan Tocant la llum ( Tocar la luz , España 2026), de la venezolana Valentina Alvarado Matos, y Mirar y aprovechar (España, 2026), de la cubana Orisel Castro y York Neudel. Son filmes que tienen en común la perspectiva de cineastas migrantes, pero también un arraigo e involucramiento en problemas sociales locales. Es un cine experimental que no siempre encuentra cabida en el lujo de los festivales.  El film de Alvarado se enmarca es el resultado institucional de un trabajo con una comunidad de origen foráneo en Vic, una pequeña ciudad de Cataluña, de 50 000 habitantes, de los que eran 30 % extranjeros en 2025. Se inscribe, además, en el proyecto de un museo local sobre las diversas comunidades religiosas que existen en consecuencia, cómo se relacionan con lo trascendente y cuál puede ser el lugar del arte contemporáneo ...

  Por Pablo Gamba  Una película de miedo (España-Portugal, 2025) está en la competencia de documentales de Dok Leipzig. Es un largometraje del brasileño radicado en España Sergio Oskman que se presenta como una continuación de su film más conocido, O futebol (España-Brasil, 2015). Se estrenó abriendo la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián y estuvo en Viennale.  La paternidad y, más allá de eso, la masculinidad y los problemas en torno a ambas es el tema de O futebol que se reitera en Una película de miedo . Los personajes son aquí el cineasta y su hijo Nuno, en tránsito de la infancia a la adolescencia. En la película anterior, Sergio Oskman visitaba en su São Paulo natal a su padre, Simão, al que no había visto en 20 años. El pretexto era ver juntos partidos del Mundial de 2014. Pero ocurre algo inesperado: el padre muere durante el rodaje y el hijo debe ocuparse de los arreglos posteriores.  En Una película de miedo el padre intenta compa...

Por Pablo Gamba  La película de clausura del Doc Buenos Aires es Iyamanepee Chantyorinti (Las muertes de Chantyorinti (España-Perú, 2024), dirigida por Hermes Paralluelo. Llega a la muestra argentina con un discreto recorrido internacional que se inició en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y la llevó después al festival L’Alternativa, de Barcelona. Asocio esto con el vínculo de la producción con un proyecto institucional en relación con el problema de la recesión cultural de los pueblos originarios en el Amazonas peruano. Puede que la salpique el rechazo al que algunos críticos llaman “cine de ONG”.  El director es un cineasta español cuyo primer largometraje, Yatasto (2011), se produjo en argentina. Se estrenó en el BAFICI, en Buenos Aires, ganó la competencia internacional del FICUNAM y fue parte del FID de Marsella. El segundo, No todo es vigilia (2014), rodado en España, fue una coproducción con Colombia, y el Festival de Lima identificó Iyamanepee Chantyorinti co...

  Por Pablo Gamba  Los cruces (Argentina, 2025), de Julián Galay, recibió una mención especial en la competencia de primeras películas del FID de Marsella, donde se estrenó. En la misma sección se presentó por primeva vez Estados generales (Perú-España, 2025), de Mauricio Freyre. Los dos son largometrajes que responden al interés del cine contemporáneo por la ecología, acerca de lo cual los Cahiers du Cinéma se preguntaron, en su edición de abril, si estamos en el comienzo de una nueva era del cine. Siguiendo otras dos tendencias de actualidad, la primera se interesa por los animales y la segunda por las plantas.   Algo que distingue a la película de Galay en este contexto es la filmación de los animales en ambientes no naturales, especialmente situaciones de laboratorio. En particular es porque no lo hace para explotar el sufrimiento de los especímenes con el pretexto de denunciar su maltrato ‒aunque en una escena con insectos se acerca a eso‒ sino para observar ...

  Por Pablo Gamba  En la sección Forum Expanded de la Berlinale se estrenan Portales (España, 2025) y Cartas do absurdo (Brasil, 2025), dos cortometrajes que tienen un motivo en común: el paisaje fluvial. El primero es una película de Elena Duque sobre el río Guadalete, que desemboca en Puerto de Santa María, en Cádiz, rodada en 16 mm. La cineasta española y venezolana estrenó el año pasado en el Festival de Rotterdam Ojitos mentirosos (España, 2024) y en su filmografía figura también otro corto paisajístico, Valdediós (España, 2019). Cartas do absurdo es una película de Gabraz Sanna, cineasta brasileño conocido por sus retratos y que incluye uno allí, un primer plano del poeta y músico Eliakin Rufino. Pero es una pieza de temática indigenista que termina con un plano de casi 30 minutos sin cortes de navegación por un río.  Portales es una película en la que Elena Duque ha logrado expandir un poco la escala de la producción, sin que deje de ser su característic...

Por Pablo Gamba  Cada gesto (España. 2024), de Valentina Alvarado Matos; Por dentro somos color (México, 2024), de Elena Pardo, y Archipelago of Earthen Bones ‒ To Bunya (Canadá-Australia-Chile, 2024), de Malena Szlam, fueron parte de la sección Nuevos Caminos del Festival de Valdivia. Son obras de realizadoras latinoamericanas que han hecho destacadas carreras en el cine experimental y que se pueden inscribir en vertientes del interés por los gestos, en los dos primeros casos, y por el paisaje, en el tercero.  Alvarado Matos retoma en Cada gesto su atención a las que llama las “manos laboriosas”, sin contrapuntos con esa otra parte del cuerpo a la que habitualmente se atribuye la identificación de una persona, el rostro. Con encuadres, también, que llaman la atención hacia el encuentro de la mirada y lo táctil, respondiendo a esa impresión de que la vista puede ser engañada con más facilidad que aquello cuya realidad logramos constatar al tocarlo.  Se apartan asimism...

  Por Pablo Gamba  En la sección Encuentros del Festival de Berlín se estrenó tú me abrasas (Argentina-España, 2024). Es el séptimo largometraje de una figura principal del cine argentino y latinoamericano de hoy, Matías Piñeiro, y recibió una mención especial en Cinéma du Réel. También es una película en la que la obra de Piñeiro da un giro del largo ciclo de las “shakespereadas” ‒cuatro largos y dos cortos (2011-2021)‒ con un film que parte de la “poesía relato” de Cesare Pavese y de uno de sus textos en particular: el capítulo “Espuma de mar” de Diálogos con Leucó (1947).  En la segunda mitad de la década de los 2000, Piñeiro fue parte de la renovación del nuevo cine argentino que había surgido a finales de los noventa. Comenzó, en su caso, con El hombre robado (2007), una producción de El Pampero, grupo que se asocia con ese nuevo cine posterior especialmente a partir de Historias extraordinarias (2008), de Mariano Llinás.  La fabulación desbordada de Llinás ...

Por Pablo Gamba  Ojitos mentirosos (España, 2024), de Elena Duque, y Lessons on Flight (Chile, 2024), de Cecilia Araneda, se estrenaron en la sección de cortos y mediometrajes del Festival de Rotterdam. Son dos películas que tienen en común, además, que de algún modo están marcadas por la experiencia de las realizadoras como personas migrantes, con el lugar de acogida, en el primer caso, y el mítico lugar de origen personal y familiar, en el segundo. En Ojitos mentirosos Duque vuelve a recurrir al formato otrora doméstico del Super 8 para registrar un aspecto que puede pasar inadvertido en la cotidianidad de Madrid, pero que es imposible que no impresione a los recién llegados con sensibilidad para el paisaje urbano. Son los trampantojos, que producen ilusiones ópticas con relación a los edificios en los que están pintados. Uno de los más conocidos es el que hay en la Plaza de los Carros.  La primera parte del corto tiene así cierta analogía con un film de turista con buen ...