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Mostrando las entradas con la etiqueta Cine Latinoameicano

“Ramón Vázquez” de Gustavo Fontán y “Hospital Británico” de Gustavo Fontán y Gloria Peirano

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  Por Pablo Gamba  Dos películas de Gustavo Fontán se estrenaron en el FID de Marsella, una de ellas codirigida por su coguionista habitual y pareja en la vida, Gloria Peirano. Fueron, respectivamente, Ramón Vázquez (Argentina, 2026), como parte de la competencia del GNCR, asociación que promueve la distribución de películas que considera innovadoras, y el documental Hospital Británico (Argentina, 2026), que se presentó en la sección “Otras gemas”, fuera de competencia.  En Ramón Vázquez regresa Fontán a la búsqueda de un cine de ficción que pueda tener un alcance más amplio que sus documentales experimentales, pero que no deje de ser por ello parte de sus exploraciones sensoriales características, narrativas también en este caso. Es una película que relata una historia mínima, lo que la refiere al segundo nuevo cine argentino, el de finales de la década de los años noventa y comienzos del cine del siglo XXI. Pero hay en ella un juego formal que la distingue y la sitúa...

“Llueve sobre Babel” de Gala del Sol

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Por María Camila Bernal Murillo Llueve sobre Babel es una película colombiana estrenada en el año 2025. Es el primer largometraje dirigido por Gala del sol, quien antes dirigió cortometrajes como Gamberger (2017) y Pasajeros en trance (2018).   La historia transcurre en un bar nocturno llamado Babel, ubicado en la ciudad de Cali, que a su vez funciona como purgatorio donde la vida de los asistentes es decidida por la Flaca, una representación de la muerte. Las personas se reúnen con ella para que les lea las cartas y de esa forma apostar años de vida según su destino. La película tiene varias líneas narrativas con temas en común: la religión, el consumo de drogas y la homosexualidad, todos contados con alegorías de la Divina comedia de Dante.   El film funciona como un video de tik tok. La similitud se encuentra en la forma en que se consume el contenido audiovisual. Veámoslo asi: primero, el usuario crea una cuenta e inicia sesión, lo que en el cine sería pagar ...

Conversación con Pablo Álvarez-Mesa

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Por Juan José Osorio Villegas   En la reciente edición del Festival de Cine Cinemancia, en Medellín, el cineasta colombiano Pablo Álvarez-Mesa fue galardonado con el premio a mejor dirección en la competencia Cruce de Mundos por su más reciente filme La laguna del soldado (2024). Esta película, la segunda parte de su trilogía sobre la empresa independentista de Simón Bolívar en Colombia, explora el páramo que Bolívar atravesó hace más de 200 años, revelando en ese paisaje las cicatrices y relatos coloniales que aún nos atraviesan. Bicentenario (2020), si bien se estrenó primero, es la película concluye el viaje de Bolívar, recorriendo los caminos, sitios y memorias de las batallas independentistas, y cuestionando la imagen icónica del Libertador y sus usos por parte de los distintos sectores de la sociedad. Nacido en Medellín, Álvarez-Mesa es un cineasta que se inquietó tardíamente por la imagen, enfocando sus búsquedas en su carácter indiciario, explorando cómo hacer perceptibl...

“Pepe” de Nelson Carlo de los Santos Arias

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                                                                                               Por Ángel Pérez En una entrevista para Cahiers du Cinema, Jean-Luc Godard comentó: “Me considero un ensayista que produce ensayos en forma de novela o novelas en forma de ensayo: sólo que, en lugar de escribirlos, los filmo.” Sobre la película más reciente del realizador dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias (autor de la misma estirpe de Godard) se pueden decir palabras parecidas: Pepe. Estudio de la imaginación (2024) es una suerte de novela filmada en forma de ensayo; o mejor al revés: es un ensayo filmado en forma de novela. El subtítulo “estudio de la imaginación” ya alude a esa cualidad fabular y refle...

“Ni siquiera las flores” de Mariana Viñoles

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Por Irina Raffo En 1897 Joseph Nicéphore Niépce realizó la primera fotografía de la cual se tiene registro y la llamó Vistas desde mi ventana a Le Gras . La exposición de la placa de peltre duró  aproximadamente ocho horas. Quizá en esta fotografía se esconde el primer gesto fundacional de cualquier relato: contar desde nosotros a un otro lo que vemos, hemos visto o imaginado; dar al otro, como una ofrenda, nuestra mirada del mundo. Dirigir la cámara desde el interior del hogar, hacia el exterior, hacia el afuera, es un gesto natural propio de la mirada; contemplar por la ventana, detenerse en los movimientos de quienes pasan por allí y escudriñar la realidad circundante. Se trata de una acción que permite explorar secretamente la vida de los otros, donde ejercitamos la mirada voyeuristica tan propia del cine.   Varios cineastas han explorado este gesto con sus cámaras: David Perlov desde su departamento en Tel-Aviv, dejando en Yoman (1973-1983), un cine-diario realizado dura...

Conversación con Manuel Embalse

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  Por Pablo Gamba  Las ruinas nuevas (Argentina, 2024), el segundo largometraje como director de Manuel Embalse, se estrenó en la Quincena Documental del MoMA, el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Es un ensayo documental que sigue los caminos abiertos por realizadores como Harun Farocki y también Chris Marker, y que son transitados por otros cineastas ‒no muchos‒ en América Latina hoy. Mariana Martínez Bonilla ha escrito sobre otras películas en Los Experimentos , del argentino Pablo Martín Weber, y los mexicanos Armando Navarro y Pablo Martínez-Zárate.  Pero Las ruinas nuevas tiene un espíritu lúdico y un trabajo con la música que la distinguen, a pesar de su tono melancólico. Es algo que refiere a Ignacio Agüero. Son cineastas que menciona el director de Las ruinas nuevas , como Alexander Kluge y Agnès Varda también.  La película comienza como una investigación arqueológica irónica de la basura tecnológica, pero su deriva la conduce hacia el encuentro con un f...

Conversación con Kiki Álvarez

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Haber amado un horizonte es insularidad;  ciega la visión, limita la experiencia.   Derek Walcott Por Thalia Guerra Carmenate y Pablo Gamba Kiki Álvarez es un director de cine cubano o –como él mismo se define– un cineasta existencial. Sobre todo es una figura pionera y emblemática del cine independiente en su país, y que se distingue por sus películas personales de bajo presupuesto, hechas incluso con material fílmico sobrante de producciones oficiales, en cinta de 16 mm vencida y con una cámara prestada, como fue el caso de su primer film,  Sed (1991).  En su prolífica carrera se ha desempeñado, además, como actor, guionista, director de teatro, crítico y, en los últimos años, como jefe de la Cátedra de Dirección de Ficción de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.  Además de Sed , considerada el reinicio del cine experimental en Cuba por el crítico Joel del Río, y el recomienzo del cine independiente, su filmografía está engrosada ...