Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Los vencedores (Argentina, 2026) fue parte de la Semana de la Crítica del Festival de Locarno. Se estrenó en el BAFICI, donde ganó el Gran Premio Ciudad de Buenos Aires, que se otorga al mejor largometraje argentino de todo el festival. Es la primera película como único director de Pablo Aparo, a quien se conoce principalmente por El espanto (Argentina, 2017), codirigida por Martín Benchimol, que fue premiada en el IDFA, en Amsterdam.  Las islas Malvinas y la breve guerra que enfrentó a nuestro país con Gran Bretaña en 1982, cuando la dictadura argentina intentó recuperar este territorio con una sorpresiva invasión militar, es el tema de Los vencedores y una serie de películas nacionales recientes. La más destacada por su técnica documental performativa es Teatro de guerra (Argentina-España-Alemania, 2018), de Lola Arias, sobre la que Irina Raffo escribió en ese blog. Reunió a un grupo de excombatientes de ambos bandos en puestas en escena en torno ...

  Por Pablo Gamba  Princesa Burro (Chile-Uruguay y otros países, 2026) se estrenó en la competencia internacional del Festival de Locarno. Es el tercer largometraje de la dupla Cristóbal León-Joaquín Cociña, dos de las figuras más importantes del cine de animación actual, no solo en Latinoamérica sino en el mundo. Con el primero, La casa lobo (Chile-Alemania, 2018), ganaron el Premio Caligari en la Berlinale y obtuvieron una distinción especial del jurado en el Festival de Annecy, el más importante por lo que respecta a este tipo de cine.  La película se rodó siguiendo una metodología característica de León y Cociña, en una galería de arte, con público. Hay, sin embargo, una profundización del giro de Los hiperbóreos (Chile, 2025), el largometraje anterior del dúo, de la animación en stop motion  de Jan Svankmajer, principal referencia de La casa lobo , a un cine con actores que integra la animación a la puesta en escena. Lo más llamativo, en este sentido, es el u...

Por Mariana Martínez Bonilla Hanabi (2026), conocida en español como Flor de fuego , se estrenó en el Festival de Locarno 2026 y se hizo acreedora de la mención especial del jurado en el concurso Cineastas del Presente. Se trata del segundo largometraje de la directora brasileña Ana Vaz, cuyas obras se caracterizan por el desarrollo de una poética que renuncia a la perpetuación de los cánones representativos coloniales y, por lo tanto, a las lógicas de producción de sentido hegemónicas. Definidas como “cine-poesía” por la propia directora, obras como É noite na America (2022), ¿Apiyemiyekî? (2020), A idade da pedra (2013) ‒sobre las que hemos escrito en Los Experimentos‒ son representativas de los esfuerzos de la cineasta egresada de Le Fresnoy para explorar, desde los márgenes, los procesos históricos y coloniales que se inscriben tanto en el paisaje como en la psique, y el cuerpo humano y no humano. Filmada en Japón a lo largo de 10 años y con una duración de 105 minutos, Hanabi ...

  Por Pablo Gamba  Mu-ki-ra (Colombia-España, 2026) fue parte de la sección de cine para niños y niñas del Festival de Locarno. Se estrenó en el Festival de Cartagena y es el primer largometraje de animación como directora de Estefanía Piñeres Duque, realizadora del corto Color-ido (Colombia, 2022). Es también productora, pero se la conoce más como actriz de series como Delirio (2025), de Netflix, y películas como Sicosexual (Colombia, 2022), de Marco Vélez Esquivia.  Los colores son algo que llama inmediatamente la atención en Mu-ki-ra , como un evidente recurso para captar la atención de un público preadolescente. Se le añade una llamativa construcción del espacio, cuya bidimensionalidad se confronta con los gráficos computarizados de aspecto tridimensional que se han hecho dominantes en la animación comercial, con Pixar como paradigma.  En el estilo gráfico de la película se ha visto la influencia de Brecht Evens. Se trata, en particular, de la apropiación que...

  Por Pablo Gamba  En el Festival de Locarno, en la competencia internacional por el Leopardo del Mañana, se estrenó No tengo boca, aun así debo gritar (Venezuela-Estados Unidos, 2026). Lo codirigieron dos venezolanos. Uno es Diego Andrés Murillo. Este es el sexto cortometraje que realiza en torno al tema de la migración y hemos escrito sobre todos los anteriores en Los Experimentos . El otro es Eduardo Andrés Díaz, productor de dos cortos de Murillo, Antílope (Venezuela-Estados Unidos, 2019) y Te seguimos buscando (Venezuela-Estados Unidos, 2025), entre otras películas. Esta es su ópera prima como director.  La exploración de las posibilidades narrativas de la imagen electrónica es una de las características más destacadas de No tengo boca, aun así debo gritar. Parte del proceso de realización del cortometraje fue en la residencia Nouvelle Bug, en Revine Lago, Italia, que se especializa en cine experimental digital. Para Murillo es la culminación de una búsqueda que...

  Por Pablo Gamba  Los días libres (Argentina-Brasil-México-Francia, 2026) se estrenó en la competencia Cineastas del Presente de Locarno. Es el primer largometraje de la cineasta argentina Lucila Mariani, que en 2022 disputó el Leopardo del Mañana en el festival suizo con Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad (Argentina, 2022), y con Resonancias (Argentina, 2019) compitió en el de Rotterdam y fue parte de New Directors/New Films, en Nueva York.  Vuelve el cine latinoamericano en Los días libres a la búsqueda de posibilidades aún no agotadas de un género que lo identifica en el circuito de festivales internacionales, el coming of age . Pero se conjuga aquí con la ciencia ficción y el terror, de un modo que lo desmarca del realismo y con una narrativa construida en torno a la atmósfera como dispositivo dominante.  Hay un ritmo singular, pausado, que se desprende de eso, en contraste con la dinámica que se atribuye a los adolescentes. Más importante a...

  Por Pablo Gamba  Cecilia Kang ganó el premio a la mejor directora emergente en la competencia Cineastas del Presente del Festival de Locarno por Hijo mayor (Argentina-Francia, 2025). Es la ópera prima en la ficción y el segundo largometraje de la realizadora también de Partió de mí un barco llevándome (Argentina, 2023), Premio Especial del Jurado en la competencia internacional de Mar del Plata.  La temática de la migración es medular en el cine de Kang, cineasta argentina de ascendencia coreana. Hijo mayor se presenta como una contribución significativa a la profundización de películas contemporáneas de latinoamericanos en la experiencia de estas poblaciones, algo que he venido comentando en Los Experimentos . Aquí es en torno a la memoria, los mitos que sostienen la identidad de los migrantes, y la concepción fragmentaria y contradictoria del yo.  Hijo mayor se desarrolla como una película mutante, lo que también es tendencia hoy. Comienza con un estilo de fi...

  Por Pablo Gamba  En el Festival de Locarno se estrenaron en competencia Olivia (Argentina-Reino Unido-España, 2025) y Una vez en un cuerpo (Colombia-Estados Unidos, 2025). La primera es la ópera prima en el largometraje de Sofía Petersen, antes conocida por el corto Passing Place (Argentina-Reino Unido-España, 2021), que estuvo en los festivales de cine experimental Exis, en Seúl, y 25 FPS, en Zagreb. La segunda es un corto de animación de María Cristina Pérez, realizadora también de Todo es culpa de la sal (Colombia, 2021).  Olivia se filmó en 16 mm, en Ektachrome, en Tierra del Fuego, Argentina, y algo impresionante en ella es la fotografía, especialmente su trabajo con la oscuridad, y los contrastes entre los paisajes naturales y los principales espacios interiores: una casa alpina y un matadero. Fue también el primer largometraje para Owain Wilshaw, el cinematografista. La protagonista se presenta como una mujer joven que puede quedarse dormida en cualquie...

  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional por el Leopardo del Mañana del Festival de Locarno se estrenó Primera enseñanza (Cuba-España-Brasil, 2025). Es un cortometraje dirigido por la dupla cubana-brasileña que integran Aria Sánchez y Marina Meira, la ópera prima de estas dos egresadas de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, en Cuba.  Se inscribe Primera enseñanza en la tendencia actual del cine cubano a enrarecer el referente real para desafiar las expectativas que aún existen, tanto en el país como el exterior, de ver Cuba, de películas reveladoras de la realidad que la propaganda a favor o en contra del sistema distorsiona. Hemos comentado algunas en este blog, como Tundra (2021), de José Luis Aparicio Ferrera, o La historia se escribe de noche (2024), de Alejandro Alonso.  El corto de Sánchez y Meira se desarrolla en torno a un grupo de niñas que ven clases de primaria en la misma escuela. Esto apunta hacia una...

Por Pablo Gamba  Entre las películas de América Latina y el Caribe que son parte de la sección Open Doors del Festival de Locarno está Aforismos del lago (Venezuela, 2021), de Humberto González Bustillo. Es un mediometraje que se estrenó en Sheffield Doc y ha tenido un paso discreto por festivales.  Aforismos del lago se inscribe en el significativo cine sobre la experiencia de la diáspora que vienen haciendo venezolanos que, como González Bustillo, están entre los más de 7 millones que se han ido del país, principalmente a partir de 2018. Es un cine que disiente de la cobertura mediática sensacionalista de este y otros éxodos masivos de la actualidad y de los lugares comunes de las películas que se filman como para una ONG.  Hay en esta película una cita de Harun Farocki, de El fuego inextinguible (1969), que da una clave por lo que respecta al impacto visual que puede causar la miseria en la que el régimen chavista-madurista ha hundido a Venezuela, y en particular a M...

  Por Pablo Gamba  Días de otoño (1963) es una de las películas que integraron la retrospectiva del “cine popular” mexicano que presentó este año el Festival de Locarno. Entre todas ellas se destaca como uno de los redescubrimientos más significativos de los programadores y críticos de la actualidad. Roberto Gavaldón, director de este film del estudio CLASA, es una figura emblemática del giro que comienza a producirse en la valoración del que en Latinoamérica hemos llamado “cine industrial”, no “popular”.  El cine de Gavaldón no fue bien apreciado por la crítica que actuaba como vocera de la nueva cinefilia latinoamericana en los años cincuenta y sesenta. Uno de sus representantes más destacados en México, Emilio García Riera, calificaba de “presuntuosas” sus películas, mientras que Jorge Ayala Blanco, que históricamente es la figura más importante de la crítica mexicana, lo incluía en una tendencia de la industria que se decantaba por “un cine que rehúsa dar la cara, im...