Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Jhonny Carvajal Orozco  En el Festival Internacional de cine de Rotterdam se estrenó Futuros luminosos (Colombia, 2026) de Ismael García Ramírez. Este es su segundo cortometraje asumiendo el rol de dirección, después de su debut, Entre las sombras arden mundos (Colombia, 2023). El corto tendrá además su estreno colombiano en la edición de este año del Festival de Cartagena.  Ismael es integrante del colectivo Crisálida de la ciudad de Medellín; uno de los grupos de cineastas más relevantes en el cine colombiano actual, sobre el cual hay varias notas publicadas en este blog, incluyendo una entrevista. Tomando como referencia sus dos cortometrajes, empiezan a establecerse correspondencias temáticas y formales que podrían definirse como características en su cine y las mencionaré más adelante.  Simultáneamente, están los intereses del colectivo Crisálida por desarrollar conceptos como lo animal, lo queer y lo travesti en sus películas, aunque esto se marca un poco más ...

  Por Pablo Gamba  Última vez hace mucho tiempo (Venezuela, 2026) se estrenó en la sección de cortos y mediometrajes del Festival de Rotterdam. Es una tesis de la Escuela Nacional de Cine venezolana y la tercera película de esta extensión de Santiago Martín, realizador también de La eternidad oculta de Benjamín Martín Baute (Venezuela, 2021) y Mixtape del exilio (Venezuela, 2023).  Martín trabaja en este film el tema de la migración desde el otro lado, el de los que se quedan en el país sintiendo la ausencia de los que se fueron. Entre los realizadores que lo han tratado en películas recientes está Samuel Suffren, en la trilogía que integran Agwe (Haití, 2021) y dos cortos sobre los que hemos escrito en Los Experimentos , Des rêves en bateaux papiers (Haití, 2024) y Coeur bleu (Haití-Francia, 2025), que estrenaron respectivamente en el Festival de Sundance y en la Quincena de los Cineastas de Cannes. El más reciente ganó hace poco la competencia internacional del Fe...

Por Pablo Gamba  Yellow Cake (Brasil, 2026) fue la única competidora de Latinoamérica este año por el premio Tigre de Rotterdam. Allí tuvo su estreno el segundo largometraje como director de Tiago Melo, galardonado en la sección Bright Future del mismo festival por su lejana ópera prima, Azogue Nazaré (Brasil, 2018). Otro dato importante es que fue uno de los productores de Bacurau (Brasil-Francia, 2019), de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles.  Bacurau es una de las referencias claves de Yellow Cake , así como el cine de género de bajo presupuesto y subtexto político de John Carpenter, y Alfred Hitchcock. Tiago Melo vuelve aquí al Nordeste brasileño, a la mítica caatinga del sertão , donde igualmente se desarrolla Bacurau . De este modo el cineasta regresa también al paisaje desértico de las primeras obras capitales del cinema novo brasileño de los sesenta. Pero lo hace con un giro contemporáneo, en el que sobre la lucha de clases cobra relieve el hibridismo cultur...

  Por Pablo Gamba  Trivakra (Brasil, 2025) y Statues Also Die? (Brasil-Portugal-Hungría, 2026) fueron parte de la sección de cortos y mediometrajes del Festival de Rotterdam, en estreno la última. La primera es la ópera prima de la artista trans Sofia Angst y se presentó por primera vez en un festival estudiantil en Brasil. Thais Fernandes, la directora de Statues Also Die? , tiene dos largometrajes en su filmografía, el segundo en codirección, e hizo este corto en el máster Erasmus Mundus Doc Nomads de tres universidades de Europa.  El título de Trivakra viene del Bhagavata Purana del hinduismo. Es el nombre de un personaje con tres anomalías, en el cuello, la cintura y las rodillas. Se trata de una figura mitológica a la que Sofia Angst recurre para tratar el motivo de la confrontación de la persona trans con el cuerpo cuya identidad de género asignada al nacer rechaza que hemos visto en otra pieza comentada en Los Experimentos , Archivos lumínicos y otras sensibili...

  Por Pablo Gamba  En el Festival de Rotterdam, en la sección Harbour, se exhibió la película dominicana Interior apartamento día (2025). Es el quinto largo de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, siete años después del cuarto, La fiera y la fiesta (Holy Beasts, República Dominicana-México-Argentina, 2019).  Hay un giro en Interior apartamento día respecto a la participación de figuras de culto en las películas anteriores de la pareja. Geraldine Chaplin, hija de Charles Chaplin, que ha sido actriz en español de filmes de Carlos Saura como Ana y los lobos (1973), Mamá cumple cien años (1979) o Cría cuervos (1976), interpretó el papel principal de Dólares de arena (República Dominicana-México-Argentina, 2014) y trabajó en La fiera y la fiesta .  Del elenco de esa otra película también fue parte Udo Kier, actor de directores que van desde Paul Morrissey y Rainer Werner Fassbinder hasta Gus van Sant y Lars von Trier, y que es una figura de culto del cine de terr...

  Por Pablo Gamba  Dos películas codirigidas por Gustavo Vinagre se estrenan en Harbour, la sección vitrina de Rotterdam, que se define como un “refugio seguro” para el cine contemporáneo que apoya el festival. Una es el documental A paixão segundo G. H. B. (Brasil, 2026), en colaboración con Vinicius Couto, que comento aquí. La otra es la comedia de terror Privadas de suas vidas (Brasil, 2026), que hizo junto con el realizador underground Gurcius Gewdner.  Diría que A paixão segundo G. H. B. trata de instalarse en un lugar que no existe en el mapa cinematográfico, y ese es su valor principal. Es una película que cita al porno gay con espíritu de crítica social, lo que refiere a Nova Dubai (Brasil, 2014), en la que las relaciones sexuales en lugares públicos es la respuesta irreverente a la clase media que impulsa el “desarrollo inmobiliario” en São José dos Campos, estado de São Paulo. Pero, por otro lado, la película que estrena en Rotterdam se presenta como una pie...

  Por Pablo Gamba  En la competencia de cortos del Festival de Rotterdam se estrenó la película dominicana A donde nos lleva la fe de José Gerónimo (2026). El director, Juliano Kunert, tiene una vasta carrera como asistente de dirección que incluye su participación en Pepe (República Dominicana, 2024), de Nelson Carlo de los Santos Arias, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín.  Una referencia inmediata es Nada fuera de la isla: puentes (República Dominicana, 2025), sobre la que escribimos en este blog. Ambas son ejemplos de la profundidad que alcanza el desarrollo reciente del cine en el país caribeño, en películas de la vertiente contemporánea de la etnografía experimental.  Las coincidencias me llevan a pensar en que Kunert se propuso seguir un camino análogo al de Dalissa Montes de Oca, la directora de ese otro film: el motivo del viaje, el interés por la gente de diversas comunidades rurales, la sensorialidad trabajada en torno a la fotografía fílm...

  Por Pablo Gamba  Blanca Putica: A Girl in Love (Estados Unidos, 1973) y Poor Cinderella, Still Ironing Her Husband’s Shirt (Estados Unidos, 1978), de Miñuca Villaverde, y Fernando21 (Estados Unidos, 1974), de Fernando Villaverde, son los cortos eróticos rodados por la pareja de realizadores cubanos en Nueva York que integran la parte de su obra que restauró la Filmoteca de Cataluña en 2024. Los dos primeros serán parte de Más Allá del Olvido (MADO), la Semana del Cine Recuperado de Buenos Aires, y Blanca Putica de un programa de cine feminista que presentará el Festival de Rotterdam en homenaje a la National Organization for Women (NOW) estadounidense por su 50.° aniversario.  Sobre Poor Cinderella y otros cortos de Miñuca Villaverde que se exhibirán también en MADO ya escribí en una nota que se publicó en Los Experimentos. Me concentraré aquí, entonces, en Blanca Putica y Fernando21 .  La pareja participó en el cine de la Revolución Cubana, en el instituto q...

  Por Pablo Gamba  Puro andar (Bolivia, 2025) se estrenó en la sección Cortos y Mediometrajes del Festival de Rotterdam. En la filmografía figura como la sexta película de la cineasta y artista boliviana Luciana Decker Orozco, pero yo la ubicaría sobre todo en el conjunto que componen las tres más recientes, realizadas durante o después de sus estudios de cine en los Estados Unidos. Las otras dos son Spoils (Bolivia, 2023) y Lo que los humanos ven como sangre los jaguares ven como chica (Bolivia, 2023), sobre las que escribimos en este blog. Con ellas ha tenido un recorrido que la ha llevado a festivales como el de Locarno o el FICUNAM, y también de cine experimental, como Light Matter.  Decker Orozco comenzó a formarse como cineasta en tiempos de renovación del cine en Bolivia. A comienzos de la segunda década del siglo XXI, realizadores como los del grupo Socavón marcaron una ruptura con lo que desde los años sesenta identificaba al país en la historiografía: el “cin...

  Por Pablo Gamba  En la sección de cortos y mediometrajes del Festival de Rotterdam se estrenan Este no es tu jardín (Colombia, 2025) y La era de las plantas con flor (México, 2025). Ambas tienen en común que son películas sobre la relación entre el mundo natural y los seres humanos, y tratan temas de interés actual para el cine que son la ecología, en el primer caso, y la relación entre las especies y la temática de la diversidad sexual, en el segundo.  Este no es tu jardín es una película de animación de Carlos Velandia y Angélica Restrepo, conocidos por Todas mis cicatrices se desvanecen en el viento (Colombia, 2022), que hicieron cuando eran estudiantes de la Universidad Nacional de Colombia y que compitió en el Festival de Annecy. Velandia es realizador, además, de La mujer como imagen, el hombre como portador de la mirada (Colombia, 2022), que también estuvo en Annecy, el festival de animación más importante del mundo. Escribimos sobre este corto en una nota d...