Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Pablo Gamba  Anistia 79 (Brasil, 2026), de Anita Leandro, ganó la competencia Olhos Livres y el premio del público en la Mostra de Tiradentes, donde se estrenó. Es el festival de referencia en Brasil por lo tocante a las películas innovadoras.  Leandro regresa en Anistia 79 al tema de la dictadura militar que hubo en su país de 1964 a 1985 y que trató antes en Retratos de identificaçao (Brasil, 2014). Volvió a cobrar relevancia en el Brasil democrático con la elección de Jair Bolsonaro como jefe de Estado y el intento de golpe para impedir el regreso a la presidencia de Lula da Silva, ganador de las elecciones de 2022. La extrema derecha reivindica abiertamente hoy la dictadura en ese país.  La cineasta, además, trabaja con el mismo dispositivo de Retratos de identificaçao : la confrontación de los personajes con el material de archivo como un disparador de la palabra. Esto la ubica entre los cineastas que rechazan las entrevistas tradicionales, como el brasileño E...

  Por Pablo Gamba  En la competencia Olhos Livres de la Mostra de Tiradentes, en Brasil, se presentó la película experimental Tannhäuser (Brasil, 2025). Es el segundo largometraje de Vinicius Romero, una de las figuras emergentes de este tipo de cine en ese país. El primero fue Cantochao (Brasil, 2022), con el que este film tiene en común la referencia a la música por la ópera de Richard Wagner. El título de la película anterior viene de una forma de canto medieval.  Igual que como escribí en una nota sobre Trabalho de amor perdido (Brasil, 2024), cortometraje previo de Romero, encuentro en Tannhäuser el homenaje habitual hoy a la tradición del cine experimental. Podría inscribirse en la legitimidad que tienen los discursos y las prácticas de resistencia, entre las que se inscribe el cultivo de las técnicas artesanales del cine con soportes fílmicos.  Identifico asimismo aquí una continuidad del homenaje del cineasta al cine de la devoción de Nathaniel Dorsky y J...

  Por Pablo Gamba  El segundo largometraje de Priscyla Bettim y Renato Coelho, As florestas da noite (Brasil, 2026), se estrenó en la sección Olhos Livres de la Mostra de Tiradentes. El primero, A cidade dos abismos (Brasil, 2021), que se presentó por primera vez en el festival de Curitiba Olhar de Cinema, estuvo también en IndieLisboa y en el Festival de Cartagena, y es una obra recordada por su lado B de São Paulo, la capital industrial del Brasil. Allí desarrollaba una historia de cine negro que tenía como protagonista a una mujer trans en busca de venganza por el asesinato de una amiga, también trans, en Noche Buena.  En As florestas da noite volvemos a la misma ciudad, la de la noche paulista y sus personajes. El género es el musical, y otra referencia en el cine de Bettim y Coelho son los cortos experimentales en Super 8 Visão 2013 para Roberto Piva (Brasil, 2013), A propósito de Willer (Brasil, 2016) y Sem titulo #2 (Verónica) (2020), que homenajean a figuras...

  Por Pablo Gamba  Antes do nome (Brasil, 2026) se estrena en la Mostra de Tiradentes, el festival más importante para las tendencias innovadoras del cine brasileño. Está en la sección Autorías como un reconocimiento al director, Luiz Pretti. Es un cineasta que ha desarrollado una carrera como montajista en filmes como Arabia (Brasil, 2017), de João Dumans y Affonso Uchoa, o Idade da pedra (Brasil, 2024), de Renan Rovida, sobre la que escribimos en este blog, y siendo parte del grupo Alumbramento (2006-2016) de la ciudad de Fortaleza, que integraron también Pedro Diógenes y Guto Parente. Con ellos codirigió Estrada para Ythaca (Brasil, 2010), que fue premiada en Tiradentes, entre varias otras películas.  Alumbramento es una referencia de la renovación del cine brasileño a partir del año 2000, en particular de la vía de experimentación en pequeñas producciones alternativa a las grandes películas de la llamada “ retomada ”, como Central do Brasil (Walter Salles, 1998)....

  Por Pablo Gamba  La película de apertura de la Mostra de Tiradentes ‒el evento más importante del año por lo que respecta al cine más creativo del Brasil‒ fue un corto de 26 minutos, O fantasma da ópera (2026). No solo eso: se trata de una película que se presenta como un falso  making of . La respuesta a la pregunta de por qué inaugurar un festival con un film de este tipo se halla en el nombre de uno de los dos codirectores, Júlio Bressane, mientras que el otro, Rodrigo Lima, ha sido el montajista de todas sus películas desde Cleópatra (2007). También en el tipo de detrás de cámaras es este de la aún no estrenada o apócrifa  Pitico  y que las notas de programación califican de “especulativo”.  Bressane es un realizador emblemático del udigrudi ( underground ) o cinema marginal , un movimiento que se desarrolló después del cinema novo , entre 1968 y 1973, en un clima de recrudecimiento de la dictadura militar en Brasil, y que en la contemporaneid...

  Por Pablo Gamba  Conversamos con Francis Vogner dos Reis en la cuarta entrega de la serie de entrevistas que en Los Experimentos estamos haciendo sobre cómo se afrontan y se pueden afrontar en América Latina los cambios que globalmente ha traído para el cine el establecimiento de las grandes plataformas de streaming como opción dominante de acceso a las películas. Se trata del director de A máquina infernal (Brasil, 2021), que se estrenó en competencia en el Festival de Locarno, coguionista, además, de Idade da pedra (Brasil, 2025), de Renan Rovida, sobre la que escribimos en este blog. Pero no lo convocamos por esa razón sino en su calidad de coordinador y programador de la Mostra de Tiradentes, el festival de referencia por lo que respecta al cine contemporáneo brasileño y que es también un ejemplo a seguir para toda América Latina por la radicalidad de las películas que se exhiben allí.  Hablamos con Vogner en plena segunda “retomada” del cine brasileño, como se ...