Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Pablo Gamba  Hombres (que hablan con su propia imagen) (Argentina, 1979), de Narcisa Hirsch, probablemente se proyectó públicamente por primera vez el sábado 1.° de agosto en el Museo del Cine de la ciudad de Buenos Aires. Es la segunda parte, desconocida hasta ahora para mí, del díptico que integra junto con Seguro que Bach cerraba su puerta cuando quería trabajar (Argentina, 1979), uno de los más llamativos descubrimientos en la obra de la cineasta experimental argentina desde que comenzó a circular recientemente por festivales junto con otras películas restauradas. Antes, poco o nada se sabía de ella.  Ambos son mediometrajes rodados en Super 8 y con la misma técnica en dos fases. Primero, Narcisa Hirsch hizo una serie de retratos de un modo que refiere a los Screen Tests (1964-1966) de Andy Warhol: un primer plano fijo con una duración de alrededor de tres minutos, la de un rollo de ese formato. Pero Hirsch usó película con sonido y en color, lo que la diferencia de...

  Por Enrico Alchimim  No dia 12 de julho de 2024, um caminhante desavisado que passasse pela rua Florida poderia suspeitar de tudo que acontece dentro daquelas muitas galerias, poderia suspeitar inclusive, já que em Buenos Aires tudo é possível, que ali à altura 556, atravessando uma grade de ferro semi-fechada, tomando o elevador até o segundo andar e percorrendo um corredor mal iluminado, há um cineclube em operação, o Cineclub Florida — lugar ideal para os cineclubes, plantado no coração da cidade e escondido dos olhares desinteressados. A sessão da noite era dedicada à Narcisa Hirsch, cineasta sempre jovem.  Foram exibidos cinco de seus filmes, todos em formato digital, fornecidos por seu neto às três garotas que organizaram a sessão. Durante a projeção era permitido fumar e beber, e a pequena sala logo estava lotada de gente, cinzeiros e taças de vinho, o que me pareceu muito adequado para comemorar a obra de uma realizadora tão livre como Narcisa. Pablo Gamba, que...

  Por Pablo Gamba  La muestra Narcisa Hirsch. Experimento y poesía , que se presenta hasta el 1.° de septiembre en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires, no es un homenaje como el que merece la cineasta y artista que murió el 4 de mayo. No puede calificarse ni siquiera de retrospectiva ni de antología. Comprende solo tres dibujos en tinta sobre papel sin título, fechados en 1962, y un programa en proyección continua en video de cinco cortos que están entre los pocos que son relativamente conocidos: Marabunta (1967), Patagonia (1972), Pink Freud (1973), Come Out (ca. 1974) y El Aleph (2005). Son piezas que pertenecen a la colección del Museo Nacional.  El director de la institución, Andrés Duprat, lo califica de “extraordinario conjunto de obras” en la gacetilla de prensa. Pero las limitaciones de la muestra se hacen evidentes por la reciente difusión, en Argentina y otros países, de una cantidad de piezas nunca antes vistas de manera organizada, como res...

  Por Pablo Gamba  Una retrospectiva de la obra en soportes fílmicos de la recientemente fallecida Narcisa Hirsch (1928-2024) fue parte de la (S8) Muestra de Cine Periférico de La Coruña. Comprendió 25 piezas realizadas entre 1967 y 1984, organizadas en 4 programas temáticos, lo que constituye un panorama bastante completo de su producción en este período, más un corto de 2019.  La posibilidad de tener acceso a un conjunto tan amplio de películas de la cineasta experimental argentina para programar muestras de este alcance se ha concretado recientemente por el trabajo de rescate, clasificación y restauración de la Filmoteca Narcisa Hirsch. Ha permitido la realización también de una exposición y retrospectiva en Buenos Aires, y programas similares en Documenta Madrid, Viennale y el MoMA, por ejemplo.  Esto conlleva una necesidad de revisar la valoración de la cineasta como pionera del cine estructural argentino con Taller (1973) y Come Out (1974). Es un lugar que le...

Por Pablo Gamba  En esta nota comentaré algunas de las películas más desconocidas que Come Out (Argentina, 1971) o Taller (Argentina, 1976-1977) que son parte de la exposición Narcisa Hirsch. La intensidad de una mirada , que se presenta en el Centro Cultural Kirchner (CCK), en Buenos Aires, hasta el 12 de noviembre. Las primeras son Bebés (Argentina, 1974), filmada en Super 8, y Pink Freud (Argentina, 1973), en 16 mm, aunque ambas y otras se exhiben en video digital.  Siguiendo la línea de la nota sobre la exposición que se publicó antes en Los Experimentos , hay que comenzar señalando el diálogo de estas dos piezas entre sí y con Muñecos/Have a Baby (Argentina-Estados Unidos, 1972-1973). Esta otra es un registró en Super 8 de una performance en la que Hirsch repartía bebés en miniatura a los transeúntes en Buenos Aires y Nueva York.  También dialogan Bebés y Pink Freud con la vertiente de películas del cine experimental estadounidense que P. Adams Sitney identi...

  Por Pablo Gamba  El estreno de Materia oscura (Argentina, 2023), de Narcisa Hirsch, como parte de un programa que reunió otra obra suya en video reciente, Myst (Argentina, 2019), y Kosmos II: La incertidumbre (Argentina-Francia, 2018), que realizó junto con Robert Cahen y Rubén Guzmán, ha sido uno de los detalles destacados de la exhibición que se dedica a la cineasta experimental y artista argentina en el Centro Cultural Kirchner (CCK) en Buenos Aires. Se titula Narcisa Hirsch. La intensidad de una mirada y se extiende hasta el 12 de noviembre.  La participación de tres realizadores en Kosmos II da una clave sobre estas películas, quizás extensible al cine de Hirsch en su conjunto. Me refiero a la cuestión del diálogo, incluyendo en esto la posibilidad de entender así también la mirada de la cineasta al universo. El diálogo ya está muy claramente implícito en dos de sus primeras obras: Come Out (Argentina, 1971) y Taller (Argentina, 1976-1977). La primera podr...