Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional del BAFICI estuvo El tren fluvial (Argentina, 2026), primer largometraje de Lorenzo Ferro y Lucas Vignale. Antes habían dirigido juntos el corto La pasión (Argentina, 2024), que fue parte del 24.° festival de cine independiente de Buenos Aires. El largometraje se estrenó en Perspectives, en la Berlinale, y después fue a New Directors/New Films.  A Ferro se lo conoce principalmente como actor, premiado en La Habana por El Ángel (Argentina-España, 2018), de Luis Ortega, e intérprete también del papel protagónico de Simón de la montaña (Argentina-Chile-Uruguay, 2024), de Federico Luis. Vignale ha hecho carrera como director de videoclips de artistas como Bizarrap, Nicki Nicole o Duki, entre otros.  Hay un homenaje en El tren fluvial a Leonardo Favio, uno de los directores de cine argentinos más importantes de la historia. Se incluyen fragmentos de Soñar, soñar (Argentina, 1976) y Diego Puente, que hace el personaj...

  Por Salvador Savarese  Filma en casa Cozarinsky. Edgardo Cozarinsky es lo más parecido a un padre que tiene cierta vertiente del cine argentino. Nacido en Entre Ríos pero porteño por devoción, supo hacerse un nombre en la década del 60 como crítico escribiendo en revistas históricas como Primera Plana y Tiempo de Cine. También fue guionista de Leopoldo Torre Nilsson, escritor de ensayos y novelas, y en los años ‘70 comenzó su labor como cineasta: su ópera prima “ ...(Puntos suspensivos) ” (Argentina, 1970) fue de las películas más ácidas y libres de esa década cinematográfica marcada por la pacatería.  Cozarinsky supo ingresar al grupo de los viejos integrantes de la revista Sur y su figura aparece junto a ellos (Silvina Ocampo, Manuel Mujica Lainez y otros) en fotografías tomadas por Adolfo Bioy Casares. También tuvo el privilegio de ser mencionado como uno de los comensales en el monumental Borges del mismo autor. Las idas y vueltas de la Argentina hicieron que se tu...

  Por Pablo Gamba  Con el estreno de Combo 15 , Raúl Perrone llega a 24 películas presentadas en el BAFICI, según el cálculo de Agustín Masaedo en el catálogo del festival. En 2022 ganó el premio de la crítica de la competencia argentina por Sean eternxs (2022), en 2013 el de mejor director en la misma sección por P3nd3jo5 (2013) y en el lejano 2002 una mención honorífica en el renglón de largometraje por Late un corazón (2002).  Con una filmografía que supera los 60 títulos, Perrone es una figura legendaria del cine argentino y una de las más importantes en el ámbito latinoamericano desde los noventa, al que la Viennale, el festival de Viena, dedicó un foco en 2015. Comenzó en el cine de forma paralela a una exitosa carrera como caricaturista en un diario, y se ha dedicado a realizar películas no solo independientes sino también de producción local, trabajando en Ituzaingó, ciudad satélite del oeste del Conurbano (zona metropolitana) de Buenos Aires, donde nació y viv...

  Por Pablo Gamba  El más reciente largometraje del prolífico Raúl Perrone, Sinfon14 (Argentina, 2022), forma parte de la selección del Festival Ecrã de Río de Janeiro. Se estrenó fuera de competencia en el Festival de Mar del Plata y tiene como singularidad las actuaciones del escritor y cineasta Edgardo Cozarinsky, y Jean Pierre Noher, actor franco-argentino que es sobrino nieto del cineasta francés Max Ophüls. Perrone es un realizador independiente que hace películas artesanales en Ituzaingó, localidad del Conurbano, como se llama en Argentina a la periferia de Buenos Aires, y ni siquiera suele recurrir a actores profesionales.  El Marqués de Sade, interpretado por Cozarinsky, y el tema del libertinaje y la decadencia de la aristocracia, hacen de esta película una continuación de S4d3 (Argentina, 2021), en la que una estrella nacional, Gastón Pauls, hizo este personaje. Pero, sobre todo, percibo una continuación de la manera de narrar musical de Favula (Argentina,...

Por Pablo Gamba  El cine de la Trilogía de Ituzaingó de Raúl Perrone – Labios de churrasco (1994), Graciadió (1997) y Cinco pal’ peso (1998)– está hecho como de milagro. La plegaria de Juan en la primera película, dirigida a “diosito querido, virgencita de Luján, San Cayetano, Ceferino Namuncurá”, no pareciera pedir solamente que se le conceda un buen día al protagonista. También puede ser un ruego para que llegue a buen puerto un filme cuya imagen, como señala Nicolás Bermúdez (“ Raúl Perrone: una cámara de video pedorra ”, La Fuga , 1994), da la impresión de que va a derrumbarse en cualquier momento.  Es también como un favor de Dios que una película en VHS haya tenido éxito al ser estrenada en función de medianoche en el cine Lorca, en Buenos Aires, e hiciera de Perrone un precursor del nuevo cine argentino. Así como el diafragma amenaza con cerrarse en Labios de churrasco , hay unos ojos que se abren al comienzo de Graciadió para sostener el filme entero, entre parpad...

Por Pablo Gamba  Al comienzo,  Sean eternxs  (Argentina, 2022) se presenta como una película en la que se recurre a la entrevista en  voice over , como es habitual en el documental, pero va contra eso el montaje en contrapunto de imagen y sonido. Hay un testimonio que se escucha mientras aparecen imágenes que no son correlativas y, por tanto, no ilustran lo que dice, y se ven personajes que mantienen diálogos que no están registrados en la banda sonora. Parece manifestarse, así, una voluntad brechtiana de usar unos recursos expresivos contra otros y que está en relación con el tema: la mirada amorosa que Raúl Perrone ha dirigido siempre a los jóvenes en situación social precaria en su cine, enfrentada con los lugares comunes estigmatizadores de los medios de comunicación.  Este trabajo con el género cinematográfico –que también lo es el documental– hace pensar igualmente en la manera como el cineasta se apropió de los slackers del cine estadounidense para hacer ...