Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Salvador Savarese  Como todas las artes, el cine obtiene mucho de su magia de la elevación expresiva de elementos que rechazamos de plano en nuestra vida cotidiana. Me explico con un ejemplo de la literatura: debe haber pocas cosas peores que la agonía, el dolor y la muerte; pero qué maravillosas son las decenas de páginas que narran la dolorosa agonía previa a la muerte de Emma Bovary en la novela de Flaubert. Algo similar sucede con A natureza das coisas invisíveis (Rafaela Camelo, Brasil-Chile, 2025): es una película sobre cortes, heridas y pérdidas, y, al mismo tiempo, luminosa y agradable de principio a fin.  En febrero se realizó en Buenos Aires el FIDiG Cine, un festival internacional sobre diversidades y género. Esta edición tuvo foco en el cine brasilero y hubo una selección de films recientes. Entre ellas estaba esta película por una razón que comentaremos más adelante.  En la periferia de Brasilia, un territorio explorado en las películas de Adirley...

  Por Salvador Savarese  En un hermoso momento de la película de Federico Verioj Belmonte (Uruguay-México-España, 2019), el protagonista lleva a su hija pequeña de excursión y pasan una tarde ventosa la vez que inolvidable mientras se escucha la terrible canción de Leo Masliah Imaginate m’hijo, en la que un padre adelanta a su hijo lo que será la vida. El contrapunto entre la belleza de las imágenes y la acritud de la letra es fulminante. Algo de este espíritu permea el primer largo documental del mismo director, Cara a cara (Uruguay-Argentina, 2025), que es ante todo una historia de varios enfrentamientos.  Conviene tomar ese título de reverberancias bergmanianas (Ansikte mot ansikte, 1976) de manera literal. Esos rostros enfrentados en principio son los de Aron Veiroj y un psicoanalista/psiquiatra en una sesión muy inusual. Allí nos enteramos de su historia. Arón es todo un personaje de documental: casado y divorciado, emprendedor y quebrado. Hablador militante. Siemp...

Por Salvador Savarese  Al revés que en Argentina, el material archivo fílmico en Brasil tiene una vitalidad envidiable: no solo cuenta con una cinemateca nacional, la Cinemateca Brasilera, sino que cada una de las grandes ciudades tiene la suya propia con abundancia de material fílmico. Asimismo no es extraño encontrar en los textos descriptivos de las restauraciones digitales elogios a la calidad de las copias a partir de la cuales se hicieron las mismas en triste contrapunto con los textos que acompañan las restauraciones de films argentinos, que se asemejan más a un pedido de disculpas. Como una restauración de buena calidad, además, permite que la película pueda ser puesta en pie de igualdad con las más recientes ‒lejos de la marca de antigüedad que le otorgan los trazos físicos del tiempo en las copias‒, la renovada película, en definitiva, puede hablar de la actualidad tanto como las películas más contemporáneas. Un ejemplo de eso se vio en la muestra de películas recuperadas...

  Por Salvador Savarese Una de las grandes oportunidades que generan movidas como la muestra de películas recuperadas Más Allá del Olvido, de Buenos Aires, es la posibilidad de poner en crisis algunos de sus presupuestos. Siempre se las asocia a la puesta en valor de películas antiguas, pero lo viejo puede ser mucho más nuevo de lo que uno piensa. Ese es el caso de Camisea (Enrique Bellande, 2005) y todo lo que vamos a narrar parece de otro tiempo. A fines de la década de 1940 la empresa Standard Oil contrató al documentalista Robert Flaherty para realizar un documental sobre la extracción de petróleo en la zona del sur de los Estados Unidos. Desde ya el motivo no era meramente altruista y artístico. La idea era limpiar a la empresa de las acusaciones sobre depredación ambiental mostrando cómo una vez que se hace la perforación, el ambiente queda como estaba antes de la acción humana. El encargo, y los recursos que le otorgaba, le dio a Flaherty la posibilidad de hacer una películ...

  Por Salvador Savarese  En la Ciudad de Buenos Aires, durante el caluroso enero de 2026 se realizó una nueva edición de Más Allá del Olvido, más comúnmente llamada MADO: una muestra de películas recuperadas ‒y varias restauradas‒ que trae al presente mucho material audiovisual pasado. Ya desde su nombre este acontecimiento se describe a sí mismo: Más allá del olvido (Hugo del Carril, 1956) es una obra maestra del cine argentino ‒un melodrama necrófilo que narra la historia de un hombre que trata de presentificar a su esposa ya fallecida en el cuerpo de otra mujer‒. En una divertida paradoja, se podría decir que el concepto que rige a MADO es el opuesto: tratar de traer del pasado a las películas restaurando lo más posible  los materiales originales.  Una película antigua ‒no contemporánea‒ no solo es una fuente de placer por su calidad como tal, sino por ser un documento del pasado. El objeto que documenta puede variar: puede mostrar los escenarios naturales como ...

Por Salvador Savarese  Hubo toda una generación de realizadores que deberían haber comenzado a hacer largometrajes en Argentina en la década de 1980 pero que diversas circunstancias (principalmente las crisis económicas devastadoras, la falta de políticas continuas de fomento al cine por parte del INCAA, las dificultades para la concreción de coproducciones y otras) hicieron que recién pudieran realizarlos durante la década siguiente. Algunos exponentes de esta generación filmaron en esa década en el exterior o en el país mediante coproducciones, pero es innegable que un grupo completo de cineastas argentinos recién pudo encaminar una obra consistente en su país más de una década después de cuando deberían haber comenzado a hacerlo. En esa camada hay nombres tan diversos como Alejandro Agresti, Juan José Campanella, Martín Rejtman o Fabián Bielinsky. Fernando Spiner pertenece a este grupo.  Hay otros elementos que comparten: su formación como cineastas fue mayormente en el ext...

Por Salvador Savarese  Otra de las experiencias que se extrañaron en este Festival de Mar del Plata son los recorridos: de un manera invisible en los festivales previos ‒me refiero a los de los presididos por José Martínez Suárez y de Fernando Juan Lima junto a sus cuerpos de directores artísticos y programadores‒ se generaba una sensación de que al final de cada jornada o al final del festival, aunque se hubiera recorrido transversalmente las diferentes secciones, el espectador había transitado un camino temático o artístico. Dada esa falta trayecto que tuvo este festival, podemos proponer uno que atraviesa cine argentino, género cinematográfico y memoria.  Una de las secciones más interesantes del festival fue el apartado de cine argentino de Mar del Plata Classics. Tal como pasara con festivales como Cannes o Venecia, Mar del Plata tuvo su sección dedicada pura y exclusivamente a películas nacionales restauradas. No es que en otras ediciones no hayan proyectado películas a...

  Por Salvador Savarese  La proyección en pantalla grande durante el mismo año, 2025, de sus tres primeros largometrajes: Esto es La Boca vs. El Mundo Plushterciopelo (2021) –en el que se sumergen en la dinámica tortuosa de un grupo de artistas plásticos que tiene su atelier en el barrio de La Boca, en Buenos Aires‒, Qué no daría yo por el recuerdo (2023) ‒en el que se narra el regreso anual de los antiguos habitantes de una ciudad minera abandonada por decreto a finales de la década del setenta‒ y Vlasta, el recuerdo no es eterno (2025), permitió acceder al despliegue del universo de Candela Vey y Miguel Martín “Tino” Pereira. Formados en la academia y la práctica, sus películas unen de manera muy pertinente una aguda sensibilidad para lo artístico con una muy pensada construcción formal. El estreno en el 40.° Festival Internacional de cine de Mar del Plata de su última película, resultado de diez años de investigación en la elusiva figura de Vlasta Lah, la primera di...