Entradas

“Solo qu3r3mos un poco de amor” de Raúl Perrone

Imagen
Por Pablo Flote La cámara estenopeica y el vocoder funcionan de forma similar: capturan las formas básicas, amplias de su materia correspondiente. La luz, las formas, los colores no tan nítidos o definidos de la imagen; las ondas, el sonido sin modulaciones precisas del audio. Raúl Perrone aprovecha ambas herramientas para seguir los pasos de Luis y Tanguita, quien es algunos años más joven que él, por las calles de Ituzaingó. Las indefiniciones de lo audiovisual nublan los bordes de lo aprehensible y, así, como a los muchachos que viven la violencia de los márgenes, se obstruye la percepción de un deseo profundo y a veces imposible de comunicar, el amor, el ser querdix. Como escuchar un conversación ajena al caminar en la calle, Solo qu3r3mos un poco de amor (Argentina, 2026) acoge la inteligibilidad de una lengua inexistente, limítrofe, la cual, sin embargo, se esclarece con subtítulos que, de pronto, permiten detectar al oído los males (violencia, drogas, abandono) y los anhelos (a...

“En el camino” de David Pablos

Imagen
Por Pablo Flote Each tunnel we take, my heart on the brakes The road doesn't matter, it's how you haul —Orville Peck, Drive Me, Crazy La transición, como estado o como proceso, implica que alguien o algo sea “neither this nor that, and yet is both” (Turner 99). Tras la separación de un lugar o estado y previo a la incorporación en otro, los sujetos liminales o “pasajeros” flotan en la indefinición de propiedades entre el lugar de salida y el de llegada (si se está entre México y Estados Unidos, se está en la frontera, donde la difuminación de elementos distintivos puede confundir la posición de la existencia propia). Victor Turner planteó el despojo absoluto en los sujetos en transición, “they have nothing. They have no status, property, insignia”, pues este estado se presenta, desde la partida, como disolución, destrucción y, hacia el arribo, como crecimiento, transformación (98-99). La liminalidad es, pues, un estado(-no estado) no exclusivo de las personas en eventos de camb...

"Simulacra" de Bruno Varela

Imagen
Por Mariana Martínez Bonilla  Simulacra (México, 2026) es el más reciente cortometraje del artista interdisciplinario Bruno Varela. Forma parte de la programación de Crossroads 2026. En él, el creador mexicano vuelve a las estrategias que definen buena parte de su trabajo: el remontaje de material encontrado, la intervención química de la emulsión y la construcción de un montaje dialéctico que hace chocar dos regímenes de imagen. En esta ocasión son el cine de propaganda clásico y el discurso político contemporáneo. De aquella colisión surge un espectro visual que ya no pertenece del todo a ninguno de los dos. El punto de partida es una bobina en Súper 8 de Destination Tokyo (1943), conocida en español como Rumbo a Tokio , film bélico protagonizado por Cary Grant, sometida a un baño de cloro que corroe la emulsión hasta descomponerla, produciendo una suerte de mancha que, a pesar de poseer todavía rasgos figurativos, se resiste a la lectura inmediata. Este gesto que advertimos co...

Un llamado urgente a imaginar un futuro para el cine argentino

Imagen
  Por Pablo Gamba  Desde que en la campaña electoral el presidente Javier Milei dijo que se proponía cerrar el Instituto Argentino de Cine y Artes Audiovisuales, la defensa del INCAA se hizo consigna de una resistencia que, hasta ahora, le ha impedido al gobierno hacer eso que anunció. Sin embargo, ha tomado diversas medidas que han ajustado severamente el alcance financiero de las políticas de fomento y protección del cine nacional que se seguían antes de su gestión.  Una de las modificaciones más importantes fue la eliminación del anticipo de subsidios. Este mecanismo permitía a los productores acceder a fondos que originalmente estaban destinados a filmes terminados e invertirlos en la producción, previa calificación del proyecto como “de interés” para el ente. Se adoptó como alternativa a los créditos y los llamados a concurso para ampliar y agilizar el acceso al financiamiento público de las películas.  El gobierno de Milei volvió a la fórmula tradicional de con...

“José Moteada” de Fernando Ariel Gross, “Kabuki” de Tiago Minamisawa y retrospectiva de Clara Rodríguez en Anima Latina

Imagen
  Por Pablo Gamba  Los cortos José Moteada (Argentina, 2026), de Fernando Ariel Gross, y Kabuki (Brasil-Francia, 2024), de Tiago Minamisawa, fueron los ganadores de los premios principales del festival de animación latinoamericana Anima Latina de Buenos Aires, los correspondientes a las competencias argentina y de la región, respectivamente. Fue un palmarés marcado por los temas, en particular los de la que llamamos “agenda progresista” en Los Experimentos , y por dejar de lado los galardonados en el circuito internacional, como Una vez en un cuerpo (Colombia-Estados Unidos, 2025), de María Cristina Pérez, o Safo (Brasil, 2025), de Rosana Urbes.  En el caso de José Moteada , que es parte de la producción emergente de la provincia argentina de Córdoba, hay un giro que actualiza esta agenda para destacar la situación social que atraviesa el país, sometido a las políticas de ajuste del gobierno “libertario” de ultraderecha de Javier Milei. El protagonista es un indigente...

“Quando o segundo sol chegar / um cometa nos teus olhos” de Janaina Wagner y “Flujos rectificados” de Sebastián Arriagada

Imagen
  Por Pablo Gamba  En el Bogotá Experimental Film Festival estuvieron Quando o segundo sol cheagar / um cometa nos teus olhos (Brasil, 2025) y Flujos rectificados (Chile, 2025). La primera es la versión para cine de una instalación de dos canales sincronizados de Janaina Wagner. Se estrenó la Muestra Limite del festival Kinoforum, en São Paulo. La segunda es un videoensayo de Sebastián Arriagada que se presentó por primera vez en el Festival de Valdivia.  Wagner cierra con su obra una trilogía sobre la BR-230, la Carretera Transamazónica, y el impacto ambiental y en las poblaciones locales que ha tenido esta vía de 4000 kilómetros de longitud que cortó en dos la selva, inaugurada aún sin terminar en 1972 por la dictadura militar de Brasil. En Los Experimentos escribimos sobre la pieza anterior, Quebrante (Brasil, 2024), que se estrenó en el Forum Expanded del Festival de Berlín. Una obra de referencia en el cine brasileño es el largometraje Iracema: uma transa amazôni...

“Los sueños viajan con el viento” de Inti Jacanamijoy

Imagen
  Por Isa Zavala Wong Otro año, otro verano de Montréal, otra edición de Presencia Autóctona. La parte filmográfica yace escondida dentro del pequeño Cinéma du Musée, cuya ubicación y relación con el Musée des beaux-arts de la ciudad, revela que, lamentablemente, el festival de cine de pueblos originarios sobrevive bajo la dependencia de instituciones de las artes y fondos para la cultura… no tanto por su público. Más evidente es esta situación al entrar al cine, puesto que el festival es acogido por 50 espectadores como máximo y menos de 5 como mínimo. Es muy subestimado, lamentablemente, en mi opinión, ya que cada año sorprende con ciertas joyas en su programación. Ese es el caso del filme de Inti Jacanamijoy Los sueños viajan con el viento (2024). Es el primer largometraje de un director colombiano que ya ha logrado reconocimiento nacional e internacional con tres cortos – La Manuela (2019), Sentir (2022) y El caminante (2022)– producidos por la misma casa productora que fun...

"Introducción a la catástrofe" de Priya Govinda

Imagen
Por Mariana Martínez Bonilla Introducción a la catástrofe (Argentina, 2026), de Priya Govinda ‒también conocido como Ernesto Baca‒, tuvo su estreno en la sección Nosotros en lo Real de Doc Buenos Aires 2026. El filme parte de un hallazgo poco común: en 2022, en Tepoztlán, México, el documentalista Adrián Carrasco Zanini donó un conjunto de rollos en súper 8 filmados entre 1972 y 1974, durante el regreso de Juan Domingo Perón a la Argentina. Este cineasta, que a lo largo de su carrera documentó distintos conflictos latinoamericanos y llegó a codirigir la Cinemateca de Nicaragua, se encontró allí con Cecilia Fiel, productora del film, en 2025. De esa conversación surgió el proyecto de Fiel y Govinda, que terminaría por convertir el material huérfano de Carrasco en la columna vertebral de esta película de remontaje. Dedicada al padre del realizador, también llamado Ernesto Baca, pero de oficio ferroviario y albañil, Introducción a la catástrofe se abre con un prólogo contundente: el vid...