Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  El año que viene hay elecciones en Argentina, lo que llama a replantear una tarea que una y otra vez se esquiva: pensar un futuro diferente para el cine nacional. Quizás habría que expresar esto más dramáticamente, como la posibilidad de que tenga algún futuro, porque la cuestión tiene lugar hoy frente a un gobierno que lo ha atacado como nunca. Tampoco hay que esperar de brazos cruzados hasta el llamado a las urnas. Cualquier verdadera posibilidad de cambio exigirá salir a luchar por ella en el Congreso y la calle.  En la campaña electoral que lo llevó al poder, el presidente Javier Milei dijo que se proponía cerrar el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Eso no pudo ocurrir por la resistencia de los gremios. En consecuencia, hemos vuelto a lo que una y otra vez ocurre cuando la realidad echa por tierra los planes de un gobierno: comienzan a tomarse una serie de medidas alternativas que, por la manera como se ponen en práctica, dem...

Por Pablo Gamba  Voces de Neptuno (Colombia-Alemania, 2026), de Leinad Pájaro de la Hoz, y el corto Documento de identidad y tránsito número cuatro (Cuba, 2026), de Rocío Salima, se estrenaron en el Festival de Cine Documental de Ji.hlava, en la República Checa. El segundo recibió una mención especial en Fascinations, la sección para filmes experimentales; el primero fue galardonado por el sonido en First Lights, la competencia de óperas primas o segundas películas.  En Voces de Neptuno Pájaro de la Hoz vuelve al impacto de la muerte de las personas sobre su entorno. Lo había tratado en Un pájaro voló (Colombia-Cuba, 2024), en el microcosmos de la selección cubana de voleibol. Aquí, el cineasta colombiano dirige la atención hacia su país y el problema de las “desapariciones”, que lo trasciende con una dimensión latinoamericana.  La película está claramente dividida en dos partes. En la primera, la dominante es la voz en over, una sucesión de testimonios de madres de “...

  Por Pablo Gamba  A vida é assim (Brasil, 2026) y Reparaçao (Brasil, 2026) se estrenaron en la competencia nacional de Lumen, festival de cine independiente de Rio de Janeiro. Isabella Raposo y Thiago Brito, codirectores de la primera, son conocidos por el largometraje Sinfonia do fim do mundo (Brasil, 2022) y el corto Bem no meio do céu (Brasil, 2019), que se presentó por primera vez en el Festival de Rotterdam. Marcus Curvelo es el director de Reparaçao y codirigió el largometraje Eu, empresa (Brasil, 2021) con Leon Sampaio.  El documental de Raposa y Brito es un retrato de un personaje del pueblo, Manoel Salvador de Souza, que se hace parte del giro territorial que se aprecia en diversas películas latinoamericanas contemporáneas. Históricamente me refiere a las etnobiografías de Jorge Prelorán, con la diferencia de que el protagonista habla aquí principalmente en on y en off , no en voice over . Es algo significativo por lo tocante a situarlo en un lugar que él...

Por Pablo Flote Edén Bastida Kullick había intentado restaurar y recrear un cortometraje realizado en los años setenta por miembros del Frente Popular Tierra y Libertad, un ejercicio que presentó en 2021 en el Festival Dobra, en Brasil. En la sección Ahora México de la 16.ª edición del FICUNAM, vuelve sobre el proyecto de El peticionario , junto con el proceso de recuperación, en el documental Acá pasó (México, 2026). En México, los regiomontanos son conocidos y escarnecidos por su conservadurismo. Bastida Kullick lo enmarca con una frase respecto a la ciudad del noreste del país: “En Monterrey nunca hubo lucha ni resistencia”. Pero de inmediato da vuelta a esta idea. Señala, con imágenes de archivo, la desigualdad y los intentos por hacer de este un lugar más digno para vivir. Su premisa es valiente, se atreve a ir contra la percepción que el resto de México, e incluso gran parte de su propia población, tienen de la capital del estado de Nuevo León. La idea de un Monterrey conservado...

  Por Pablo Gamba  Cuadro Negro (Chile, 2025) fue parte de la competencia de cine chileno del Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC). Es el sexto largometraje de Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda, y se estrenó el año pasado en Punto de Vista, en España, donde ganó el premio a la mejor película. Estuvo en el FID de Marsella como parte de una retrospectiva de los realizadores.  El espacio urbano ha sido un tema reiterado de reflexión en la obra de la dupla, en películas que cuestionan y desestabilizan la creencia en una ciudad imposible, articulada en torno a un “centro” con una “periferia” difusa, de donde vienen las historias que les interesan y su cine. Pero Cuadro Negro sigue otra vía, la de Il siciliano (Chile, 2017), en la que el foco se traslada de los señalados como márgenes a los espacios que son centros ocultos o visibles del poder en la sociedad.  El Ejército chileno es el tema de Cuadro Negro . El film se desarrolla como la historia del r...

  Por Pablo Gamba  En la competencia nacional del festival de cine independiente de Rio de Janeiro Lumen están Pequenas tragedias (Brasil, 2026) y A voz da Virgem (Brasil, 2026). El primero es el quinto largometraje de Daniel Nolasco, a quien se conoce también por Vento seco (Brasil, 2020) y Apenas coisas boas (Brasil, 2025), y viene de ganar el premio de la crítica en la Mostra de São Paulo. A voz da Virgem se estrenó en la Mostra de Tiradentes y es la ópera prima de Pedro Almeida, director del mediometraje A rainha da noite (Brasil, 2023), en el que actuó una figura histórica del cine brasileño, Júlio Bressane.  Nolasco es un realizador de referencia del cine gay de su país. El título del intermedio que comprende la división en capítulos de Pequenas tragedias la define como una película sobre la vida de las personas de esa orientación sexual en una ciudad del interior, frente a lo que es esto en Rio o São Paulo.  En tensión con este didactismo, encontramos ...