Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Mariana Martínez Bonilla Presentada en la última edición del festival Crossroads, Semipermeable: Syringe (Brasil-EE UU, 2024), del artista brasileño Marcos Serafim, explora las subjetividades de una persona queer que vive con VIH en la frontera México-Estados Unidos, y el efecto de las tecnologías de la información sobre dicha experiencia. La obra es un experimento con las herramientas de inteligencia artificial generativa comercial que forma parte de un proyecto multidisciplinario que ha circulado en diferentes formatos y espacios, como el Festival International de Vidéo et Intelligence Artificielle (FIVIA), en Marsella; el 32° MiXBrasil, y la Ponto de Fuga Gallery, en Curitiba, Brasil. A través de ella, el director pone en cuestión la situación fronteriza de los individuos latinos queer con VIH. Como la ficha de la pieza afirma, se trata de "un compromiso con la IA generativa corporativa que expone sus restricciones al sondear sus negativas a representar ciertas penetrabili...

  Por Pablo Gamba  La taquigrafista (Argentina, 2026) se estrenó en el Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA), en Argentina. Es la quinta película y el cuarto cortometraje que dirige Azul Aizenberg. Escribimos en Los Experimentos sobre el largo Amor descartable (Argentina, 2025). Pero este nuevo film se relaciona más estrechamente con Las picapedreras (Argentina, 2021), sobre la participación de las mujeres en la Huelga Grande de Tandil, entre 1908 y 1909, la de más larga duración en la historia obrera del país.  El tema es otra lucha que también triunfó, la de los trabajadores de la planta Mercedes Benz en Virrey del Pino, en el Conurbano bonaerense, la zona metropolitana de la capital. Ocurrió en 1975, y paralizó las actividades durante 22 días en rechazo a las acciones del Sindicato de Mecánicos y Afines del Transporte Automotor (SMATA) contra una comisión interna disidente, elegida después de una protesta contra las malas condicion...

Por Pablo Flote  Cinemancia 2026 abrió con una doble función, en la cual se presentaron el documental Todas las canciones del mundo (Colombia, 2026) de Santiago Flórez Rincón y el cortometraje Lamentos de un balcón (Colombia, 2026) de Juan Chispas. La proyección de ambas obras conforma un comentario sobre las incidencias de un capitalismo voraz que deja a Colombia, desde lo más personal hasta lo más amplio, en una posición disminuida y frágil en sus instituciones. En su ópera prima, Flórez Rincón se acerca a la figura de su padre para construir una imagen personal, concentrada plenamente en las reacciones, del colapso de las humanidades como un área no sólo de crecimiento y de búsqueda, sino en su faceta tangible, laboral. El Departamento de Músicas Andinas de la Universidad Nacional de Colombia arrastra problemas presupuestarios y de interés estudiantil. Ni alumnos ni administrativos ven la relevancia del trabajo de Omar Flórez, quien tiene dificultades para transmitir ese énfas...

Por Pablo Flote Each tunnel we take, my heart on the brakes The road doesn't matter, it's how you haul —Orville Peck, Drive Me, Crazy La transición, como estado o como proceso, implica que alguien o algo sea “neither this nor that, and yet is both” (Turner 99). Tras la separación de un lugar o estado y previo a la incorporación en otro, los sujetos liminales o “pasajeros” flotan en la indefinición de propiedades entre el lugar de salida y el de llegada (si se está entre México y Estados Unidos, se está en la frontera, donde la difuminación de elementos distintivos puede confundir la posición de la existencia propia). Victor Turner planteó el despojo absoluto en los sujetos en transición, “they have nothing. They have no status, property, insignia”, pues este estado se presenta, desde la partida, como disolución, destrucción y, hacia el arribo, como crecimiento, transformación (98-99). La liminalidad es, pues, un estado(-no estado) no exclusivo de las personas en eventos de camb...

Por Pablo Flote La cámara estenopeica y el vocoder funcionan de forma similar: capturan las formas básicas, amplias de su materia correspondiente. La luz, las formas, los colores no tan nítidos o definidos de la imagen; las ondas, el sonido sin modulaciones precisas del audio. Raúl Perrone aprovecha ambas herramientas para seguir los pasos de Luis y Tanguita, quien es algunos años más joven que él, por las calles de Ituzaingó. Las indefiniciones de lo audiovisual nublan los bordes de lo aprehensible y, así, como a los muchachos que viven la violencia de los márgenes, se obstruye la percepción de un deseo profundo y a veces imposible de comunicar, el amor, el ser querdix. Como escuchar un conversación ajena al caminar en la calle, Solo qu3r3mos un poco de amor (Argentina, 2026) acoge la inteligibilidad de una lengua inexistente, limítrofe, la cual, sin embargo, se esclarece con subtítulos que, de pronto, permiten detectar al oído los males (violencia, drogas, abandono) y los anhelos (a...

Por Mariana Martínez Bonilla  Simulacra (México, 2026) es el más reciente cortometraje del artista interdisciplinario Bruno Varela. Forma parte de la programación de Crossroads 2026. En él, el creador mexicano vuelve a las estrategias que definen buena parte de su trabajo: el remontaje de material encontrado, la intervención química de la emulsión y la construcción de un montaje dialéctico que hace chocar dos regímenes de imagen. En esta ocasión son el cine de propaganda clásico y el discurso político contemporáneo. De aquella colisión surge un espectro visual que ya no pertenece del todo a ninguno de los dos. El punto de partida es una bobina en Súper 8 de Destination Tokyo (1943), conocida en español como Rumbo a Tokio , film bélico protagonizado por Cary Grant, sometida a un baño de cloro que corroe la emulsión hasta descomponerla, produciendo una suerte de mancha que, a pesar de poseer todavía rasgos figurativos, se resiste a la lectura inmediata. Este gesto que advertimos co...

  Por Pablo Gamba  Desde que en la campaña electoral el presidente Javier Milei dijo que se proponía cerrar el Instituto Argentino de Cine y Artes Audiovisuales, la defensa del INCAA se hizo consigna de una resistencia que, hasta ahora, le ha impedido al gobierno hacer eso que anunció. Sin embargo, ha tomado diversas medidas que han ajustado severamente el alcance financiero de las políticas de fomento y protección del cine nacional que se seguían antes de su gestión.  Una de las modificaciones más importantes fue la eliminación del anticipo de subsidios. Este mecanismo permitía a los productores acceder a fondos que originalmente estaban destinados a filmes terminados e invertirlos en la producción, previa calificación del proyecto como “de interés” para el ente. Se adoptó como alternativa a los créditos y los llamados a concurso para ampliar y agilizar el acceso al financiamiento público de las películas.  El gobierno de Milei volvió a la fórmula tradicional de con...

  Por Pablo Gamba  Los cortos José Moteada (Argentina, 2026), de Fernando Ariel Gross, y Kabuki (Brasil-Francia, 2024), de Tiago Minamisawa, fueron los ganadores de los premios principales del festival de animación latinoamericana Anima Latina de Buenos Aires, los correspondientes a las competencias argentina y de la región, respectivamente. Fue un palmarés marcado por los temas, en particular los de la que llamamos “agenda progresista” en Los Experimentos , y por dejar de lado los galardonados en el circuito internacional, como Una vez en un cuerpo (Colombia-Estados Unidos, 2025), de María Cristina Pérez, o Safo (Brasil, 2025), de Rosana Urbes.  En el caso de José Moteada , que es parte de la producción emergente de la provincia argentina de Córdoba, hay un giro que actualiza esta agenda para destacar la situación social que atraviesa el país, sometido a las políticas de ajuste del gobierno “libertario” de ultraderecha de Javier Milei. El protagonista es un indigente...