Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Quizás pueda parecer extemporáneo recordar que una película venezolana se estrenó este año en la Quincena de los Cineastas del Festival de Cannes. Fuera de tono, inclusive, después del doble terremoto que destruyó aún más lo que quedaba de Venezuela después de décadas de un régimen que la redujo a solo una pequeña parte de lo que fue, con las sanciones internacionales de los Estados Unidos en calidad de tiro de gracia para rematar la agonía económica, devenidas hoy intervención militar, y usurpación de la soberanía y la riqueza petrolera del país.  Pero tal vez no. Quizás en el contexto de la catástrofe valga la pena recordar, para darles aliento, que los venezolanos pueden hacer películas como La muerte no tiene dueño (Venezuela-Canadá, 2026), de Jorge Thielen Armand. Es el tercero y mayor de los largometrajes de ficción del director, radicado en Canadá. Su ópera prima, La Soledad (Venezuela-Canadá-Italia, 2016), se estrenó en el Festival de Venecia...

  Por Pablo Gamba En la muestra de cortometrajes del Festival Ecrã de Rio de Janeiro está Kakxop pahok (As crianças cegas) (Brasil, 2026). Es una película de animación en lengua originaria del pueblo Maxakali, dirigida por Cassiano Maxakali y Charles Bicalho, que estuvo antes en la Mostra de Tiradentes. Se hizo con la participación como animadores de habitantes de la Aldeia Escola Floresta, un proyecto que los artistas y cineastas indígenas Isael y Sueli Maxakali, y líderes locales, llevan adelante en terras recuperadas en 2021.  Kakxop pahok  está basada en una leyenda de los maxakali y forma parte de la Trilogía Hãmnõgnõy de animaciones que Bicalho ha venido realizando con participación de talleristas de este pueblo. Comprende también Konãgxeka: o dilúvio maxakali (Brasil, 2016) y Mãtãnãg, a encantada (Brasil, 2019).  Isael y Sueli Maxakali son conocidos como correalizadores, junto con Carolonia Canguçu y Roberto Romero, del largometraje documental Nũhũ yãgmũ...

  Por Pablo Gamba  Onze Again (Portugal-Brasil, 2026) y Salitre não mais! (Brasil, 2026) integran la sección de cortometrajes del festival brasileño de cine y arte experimental Ecrã. Los realizadores son dos cineastas destacados. El de la primera es Vinícius Romero, figura en ascenso en Brasil, con una producción sostenida desde 2020 que incluye dos largometrajes, y cinco cortos y mediometrajes. El francés Yann Beauvais es el autor de la segunda. Su producción fílmica se remonta a la década de los años setenta, pero es más conocido como uno de los fundadores de la distribuidora de cine experimental Light Cone.  La obra de Romero es una expresión característica del cine experimental contemporáneo por lo que respecta al cultivo de la tradición en la que se basa y su destreza técnica. Entre sus referencias claves reconocibles están el cine de la devoción y el montaje polivalente de Nathaniel Dorsky, una figura que conecta el pasado del cine underground estadounidense con ...

  Por Pablo Gamba  Entre los cortos de la programación del Festival de Cine y Arte Experimental Ecrã, de Rio de Janeiro, están Tv insônia (Brasil, 2025), de Diego Robert, que se estrenó en Curtas BH, en Belo Horizonte, y February Answers (Brasil-Alemania-Estados Unidos-Finlandia, 2024), de Melissa Dullius, del dúo Distriktur, que se presentó por primera vez en el laboratorio Labor Berlin.  Tv insônia es, como el título lo sugiere, un collage de materiales provenientes de la televisión, aunque recurre al tópico del falso final, la repetición del plano de “The End” que se remonta a los orígenes fílmicos del género con A Movie (Estados Unidos, 1958), de Bruce Conner. Pero lo más significativo aquí es el oscuro giro surrealista, que me refiere en particular a las películas de animación collage de Janie Geiser, como Ghost Algebra (Estados Unidos, 2009), aunque Robert se apropia casi exclusivamente de dibujos animados.  El realizador es músico e ilustrador, además de...

  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional del FID de Marsella estará Anistia 79 (Brasil, 2026). El largometraje documental de Anita Leandro se estrenó en la Mostra de Tiradentes, el principal festival de referencia por lo que respecta a los filmes innovadores del cine brasileño, donde lo premiaron en la competencia Olhos Livres.  Anistia 79 es una película que se inscribe en el impulso de archivo contemporáneo. Es de aquellas en las que los documentos operan como desencadenadores de la palabra, en diálogos en el presente entre quienes fueron parte de los hechos que testimonian y con las mismas piezas recuperadas. La distancia histórica se desestabiliza en consecuencia, y el pasado recobra así la vida que le da el reclamo que nos hace a que prosigamos las luchas populares para conseguir lo que entonces no se pudo, o para recordarnos lo que conquistamos y hemos perdido, y el deber de recuperarlo.  El documental se basa en el hallazgo por Leandro de un regist...

  Por redacción de Los Experimentos   Ganadora del Premio Alfred Bauer, que otorgaba el Festival de Berlín a las películas que abrían “nuevas perspectivas en el arte cinematográfico”, La Ciénaga (Argentina-España, 2001), de Lucrecia Martel, se presenta como representativa para describir, sobre las bases empíricas del análisis fílmico, lo que podríamos identificar como “segunda modernidad” del cine, siguiendo a Isaac León Frías en Del clasicismo a las modernidades (2022). Otro argumento a favor de su representatividad regional es que en 2009 quedó en primer lugar en una encuesta de críticos de Cinema Tropical sobre los diez mejores filmes de Latinoamérica en los primeros años del siglo XXI.  La Ciénaga es considerada, además, una de las películas que marcaron el surgimiento del nuevo cine argentino de los noventa, junto con Pizza, birra, faso (Argentina, 1997), de Israel Adrián Caetano y Bruno Stagnaro; Silvia Prieto (Argentina, 1999), de Martín Rejtman; Mundo grúa (...