Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Mariana Martínez Bonilla Como parte de la edición de 2026 de Lima Alterna, se estrenó En esta tarde de retorno (Perú, 2026), ópera prima de Carmen Vásquez Uriol. Se trata de un largometraje de no ficciónde sesenta y dos minutos, filmado en Contumazá, en la sierra de Cajamarca, a lo largo de siete años y con la vieja cámara de video del padre de la directora. Su punto de partida es un misterio familiar: el asesinato de su bisabuelo, ocurrido hace casi un siglo, un hecho violento que nadie recuerda y que sirve a la Vásquez Uriol para desarrollar un documental de observación sobre la memoria y el paso del tiempo. La película no investiga dicho crimen en el sentido policial ni tampoco procura resolverlo; lo que persigue es un fantasma. Salomé Uriol existe en el filme únicamente como ausencia, como un nombre y un hecho que circulan de boca en boca, y la directora no intenta rellenar ese vacío con reconstrucciones ni con una verdad de archivo. Esta decisión es, en realidad, el núcleo de...

  Por Pablo Gamba  Tres cortos de Leandro Katz integraron uno de los programas en homenaje a los “pionerxs queer ” del festival Asterisco de cine LGBTIQ+ de Buenos Aires. Fueron The Visit (Estados Unidos, 1986), en su segunda versión; Reel Six (Estados Unidos, 1986), y Un amor por 3 o 4 naranjas (Argentina, 2015).  Katz, nacido en 1938, es un artista visual y cineasta argentino que vivió en Nueva York entre 1965 y 2006, donde desarrolló parte importante de su carrera. Los dos primeros cortos que integraron el programa se presentan como productos de un cine underground de esa ciudad, de experimentación con el lenguaje del cine, en el caso de The Visit , y del cine con el teatro, en el de Reel Six , que está basada en la pieza The Grand Tarot , de Charles Ludlam.  The Visit cita textos de Christian Metz sobre el análisis fílmico y de Michel Foucault. Es una erudición que me parece irónica y parte del juego formal dominante. Lo lúdico comprende la relación entre la ...

  Por Pablo Gamba  Noize (Chile, 2026) compartió el premio al mejor corto en la sección Nuevas Visiones del Festival de Sitges, el más importante del mundo por lo tocante al cine fantástico. Se estrenó allí y después fue parte de la sección Animamudi del Festival de Valdivia. Es la ópera prima en el cortometraje del artista y autor de novelas gráficas Javier Rodríguez Pino, y se basa en La pista oculta , una narrativa de ficción presentada como exposición en Santiago, en 2024, y que ha continuado a lo largo de otras dos muestras hasta este año, inclusive.  La película relata un caso de “desapariciones” en Chile, no en la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), sino en los primeros años de la democracia. Uno de los méritos de la exposición y el corto es que llaman la atención sobre la continuidad de las prácticas represivas del régimen militar en el período de gobierno de Patricio Aylwin, en particular después del asesinato de Jaime Guzmán, senador de la UDI, principal...

Por José Luis Tovar López  Tras su estreno internacional en la sección Centrepiece del Festival Internacional de Cine de Toronto, Donde comienza el río  (2026, Colombia), dirigida por el colombo-canadiense Juan Andrés Arango ( La Playa D.C.  y X500 ), aterrizó en el marco del Bogotá International Film Festival en su país de producción y origen, Colombia, dando paso a su distribución comercial en salas de cine.  En medio de la selva, una casa se incendia; desde el agua, una niña embera observa. Es el presagio con el que comienza la película, planteando el eje temático y la pulsión que incitará a sus personajes a desplazarse desde las entrañas del centro de Bogotá hasta las periferias del país, en las zonas bajas del Chocó, del pacífico colombiano: la búsqueda del hogar, de un lugar de pertenencia. Esta noción, al igual que las cenizas de la casa ardiendo, se dispersa en medio del conflicto armado y el abandono estatal al que se han enfrentado las comunidades indígenas...

Por Pablo Flote Entre las películas que compiten en la Sección de Largometraje Mexicano del 24º Festival Internacional de Cine de Morelia, Los nuevos (2026, México) de Rodrigo Plá, basada en la novela Llegaron con el viento , de Laura Santullo, se inserta como una entrada para el público infantil en las crisis migratorias del México actual. Quizá su aspiración de atender la perversidad del desplazamiento forzado, de la invasión, de la explotación con la gravedad que requieren sea su gesto más audaz, pues explícita tales problemas con una exposición dentro de lo didáctico. El título no puede ser más claro, se señala en los primeros minutos de la película la condición de nueva de toda una comunidad en el pueblo de Miraflores. Su traslado y presencia preocupan a los residentes, que sienten su comodidad en riesgo por quienes han migrado. Después de todo, son extraños. Mateo (Marco Santiago Sánchez López), un niño, también tiene sus reservas, mantiene una postura similar a la de su madre ...

  Por Pablo Gamba  Spectral Night (Brasil, 2026) se estrena en el marco de la gira latinoamericana del festival de cine experimental estadounidense Light Matter, que comienza en La Paz, Bolivia. Continuará en octubre en Santiago y Valdivia, en Chile, y estará en noviembre y diciembre en Quito, Montevideo y Buenos Aires. La pieza de Rodrigo Faustini es parte del programa “Máquinas tan suaves”.  El cineasta brasileño se doctoró con una tesis sobre las poéticas del ruido en el cine experimental. Estas desestabilizan la oposición señal-ruido. Lo primero es aquello que comprende la información considerada relevante de un registro o transmisión. El ruido es todo lo demás, irrelevante y que distorsiona la señal.  Dicho en otros términos, el ruido poético es la incorporación de las anomalías, fallas o distorsiones de las imágenes en movimiento y sonidos, no como defectos sino como parte de una exploración válida del proceso de creación. De este modo se producen obras que se...

  Por Pablo Gamba  Coração das trevas (Brasil-Francia, 2025) fue parte de la competencia de largometrajes de Anima, el festival de animación de la ciudad de Córdoba, en Argentina. Es la ópera prima tardía en este formato del artista del cómic y cineasta Rogério Nunes y, hasta donde pude saber, el primer largo de dibujos animados basado en El corazón de las tinieblas (1899), de Joseph Conrad.  Hay una fama que precede al film como uno de esos proyectos que recorren caminos extensos para realizarlos, de alrededor de 12 años en este caso. Se debe al reto que representa la obra literaria, cuya referencia inevitable es Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola, una pieza maestra del cine.  Se estrenó Coração das trevas en el circuito de cine fantástico, en el Festival de Estrasburgo, en Francia, y no en los grandes festivales de animación. Quizás se debe a que su principal fortaleza es el guion, más que la animación. Por esta razón y su representación del Brasil...

Por Pablo Flote Tras su estreno en la 76ª edición de la Berlinale y su paso por el 29º Festival de Cine de Málaga, se proyecta por primera vez en Latinoamérica El jardín que soñamos (2026, México), como parte de la Sección de Largometraje Mexicano en el 24º Festival Internacional de Cine de Morelia. La aproximación a la crítica social en la obra del director, Joaquín del Paso se ha movido por lo satírico ( Maquinaria Panamericana (2016, México) y se encamina aquí hacia lo familiar, a lo transitoriamente doméstico. En la película se aborda esa constante en el cine mexicano actual que es la migración, a la vez que entrelaza la magnitud y fragilidad del bosque en México, no como vía sino, por su verde y frondosa extensión, como hogar. Por “vía” me refiero al uso del espacio en su capacidad para circular en él, pero también a la posición utilitarista que reduce al ambiente a un mero medio para amasar objetos. Por eso, cuando los personajes Junior (Faustin Pierre) y Esther (Néhémie Bastie...