Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por redacción de Los Experimentos   El análisis de la construcción del espacio y el tiempo en Japón nos lleva hacia aspectos no considerados en la primera parte de este trabajo, sobre la lógica narrativa. Nos referimos a la importancia que lo sensorial tiene en el film, por una parte. Por otra, a lo que le aporta a la película la opción cinematográfica disidente que señalamos: el Tronchet Scope y su aspect ratio de 2,88:1.  Así como señalamos en la entrega anterior el trascendentalismo y la situación límite como aspectos de la “primera modernidad”, la de 1954-1980, según Isaac León Frías, identificables en la película mexicana de Carlos Reygadas, aquí consideraremos otro que Bordwell (1996) señala: el juego narrativo.  La construcción del espacio   Hay una construcción engañosa del espacio en Japón que se evidencia en el contraste entre el viaje de más de un día que hace el protagonista, de la Ciudad de México a Ayacatzintla, y la distancia real de 164 kiló...

  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional del festival Curtas Vila do Conde, de Portugal, estuvieron Suíte dos viajantes (Portugal, 2026) y Do Caldeirão da Santa Cruz do deserto (Brasil, 2025). Se estrenó en el European Media Art Festival, en Alemania, la primera, y es la tercera película que presenta este año Leonardo Pirondi, cineasta brasileño radicado en los Estados Unidos. Una de ellas es el largometraje Fractais tropicais (Portugal-Brasil, 2026), sobre el que escribimos en Los Experimentos. La segunda es un trabajo de realización colectiva de Weyna Macêdo, Adeciany Castro, Mariana Smith y Lucas Parente, el director del largometraje As muitas mortes de Antônio Parreiras (Brasil, 2025), que también comentamos en una nota publicada en este blog.  Suíte dos viajantes se presenta como un spin-off o derivación de Fractais tropicais , como el relato de uno de los sueños de los astronautas de esa película. Los planos iniciales de un planeta visto desde la cerc...

  Por Pablo Gamba  Moscas (México-España, 2026), el quinto largometraje como director de Fernando Eimbcke, llegó a cines de México y Argentina como parte de un recorrido previo a su lanzamiento en la plataforma MUBI. Se estrenó en competencia por el Oso de Oro en el Festival de Berlín, donde la premió el Jurado Ecuménico, y fue la película de apertura del Festival de Guadalajara.  El blanco y negro, la ambientación de la historia en torno a un complejo habitacional de la Ciudad de México y el protagonismo del menor de edad son detalles que recuerdan en Moscas a la ópera prima de Eimbcke, Temporada de patos (México, 2004). Cuando esa película se estrenó, llamó la atención por el contraste de su humor sobre el aburrimiento doméstico cotidiano de la clase media con la violencia de Amores perros (Alejandro González Iñárritu, México, 2000) o el trascendentalismo de Japón (Carlos Reygadas, México, 2002), filmes emblemáticos de un cine mexicano en ascenso internacional....

Por Pablo Gamba  Contra la naturaleza (México, 2026) y Camionero (España-Argentina, 2026) son largometrajes que se estrenaron en la competencia Proxima del Festival de Karlovy Vary, dedicada a los nuevos cineastas y a las obras innovadoras de realizadores consagrados. La primera es la ópera prima y única película que ha dirigido Axel Bertha, según la mínima semblanza que el festival publicó en su catálogo. Francisco Marise es el director de la segunda. En su filmografía figura otro largometraje, Para la guerra (Argentina y otros países, 2018).  La participación de Carlos Reygadas como coproductor es algo que llama la atención de Contra la naturaleza . Es congruente, además, con el estilo y con el trascendentalismo que se puede atribuir a la película de Axel Bertha, de quien conseguí un dato sobre su participación como asistente de producción en Nuestro tiempo (México y otros países, 2018), de Reygadas. En los créditos no figura nadie con ese nombre, pero sí un Axel de Chau...

  Por Pablo Gamba  Partículas inconmensurables (Chile, 2026) y Árboles negros (Chile, 2026) son dos películas recientes de Francisco Rojas, una de las más importantes figuras emergentes en el cine experimental de América Latina. La primera de ellas compite en la sección Ex-Now del festival Exis, que se celebra en Seúl.  Hay un cortometraje de Teo Hernández,  L’eau de la Seine (El agua del Sena, Francia, 1983), al que me refiere Partículas inconmensurables por su trabajo con los reflejos de la luz en el agua del río. Otra película sería S:TREAM:S:S:ECTION:S:ECTION:S:S:ECTIONED (EUA, 1971), de Paul Sharits, por la analogía entre la corriente de agua y el flujo de la materia de las imágenes.  Partículas inconmensurables se inscribe así en la tradición de películas experimentales latinoamericanas que dialogan con grandes obras de los Estados Unidos o Europa, como Come Out (Argentina, 1974), de Narcisa Hirsch, con Wavelength (Canadá-EUA, 1967), de Michael Sno...

  Por Pablo Gamba  Terceira montanha (Brasil, 2026), de Tetsuya Maruyama, y Noite experimental (Brasil, 2026), de Paula Mermelstein, son parte de la programación online gratuita del Festival Ecrã de cine y arte experimental de Rio de Janeiro. La primera se estrenó en el Festival de Rotterdam, en un foco que dedicó a Maruyama. La segunda se presenta por primera vez en Ecrã.  Tetsuya Maruyama es un artista y cineasta nacido en Japón y radicado en Brasil, en Rio de Janeiro, al que se conoce principalmente por Antfilm (Brasil, 2021). Es una película que hizo durante el confinamiento por la pandemia del covid-19 con hormigas muy pequeñas que capturó en su casa. Siguiendo la práctica de Stan Brakhage con las polillas en Mothlight (1963), hizo un sándwich de dos capas de película Super 8 con los insectos que, al proyectar el film, adquieren el aspecto de monstruos enormes en la pantalla de cine.  Terceira montanha es parte de una serie sobre la minería que incluye la p...