Entradas

“El sonido es el cuerpo” de Diego Murillo

Imagen
  Por Pablo Gamba  En la competencia Horizonte de óperas primas latinoamericanas de CineBH, en Belo Horizonte, Brasil, se estrenó El sonido es el cuerpo (Venezuela-Estados Unidos, 2026). Es el primer largometraje de ficción de Diego Murillo, cineasta emergente de la diáspora venezolana sobre cuyos cortos hemos escrito extensamente en Los Experimentos . El más reciente, No tengo boca, aún así debo gritar (Venezuela-Estados Unidos, 2026), codirigido por Eduardo Andrés Díaz, se estrenó en el Festival de Locarno. La principal novedad es que su interés se desplaza en El sonido es el cuerpo de la experiencia de la migración hacia la vida en Venezuela.  Esta película se inscribe así entre las que se han asomado recientemente al abismo de la crisis de ese país con un enfoque lúcido y renovador. Entre las precursoras de esta tendencia señalaría a Yo y las bestias (Venezuela, 2021), de Nico Manzano, y a Zafari (Venezuela y otros países, 2024), sobre la que escribí, en la que M...

“Miguel” de María Fernanda García y “Memoria mágica” de Wilson Burbano

Imagen
  Por Mariana Martínez Bonilla Como parte de la sección “Otros en nosotros” de Cámara Lúcida se presentan dos obras ecuatorianas en las que pasado y presente se mezclan a partir de la pregunta por la mediación de las imágenes en nuestros relatos memoriales y en tanto mediadoras de nuestras relaciones con los otros. La primera de ellas es el cortometraje de María Fernanda García Miguel , estrenado tanto en Cámara Lúcida como en EDOC, simúltaneamente. Se trata de una narrativa en la que la ficción y la realidad se entremezclan para dotar a las imágenes de un archivo casero, filmado por los abuelos maternos de la artista multidisciplinaria, con un tono poético desde el cual piensa la relación entre la vida y la muerte. Trabajadas por la propia directora, como parte de las actividades del Taller de Intervención Directa sobre Celuloide y Herramientas de Terapia Fílmica del Festival Cámara Lúcida, dichas imágenes acompañan una breve reflexión sobre lo íntimo y lo maternal que se desplieg...

El cine y la cultura frente a la extrema derecha: Conversación con Juan David Correa, exministro del gobierno de Gustavo Petro en Colombia

Imagen
  Por Pablo Gamba  Con esta nota doy continuidad a una serie que empecé hace unos días llamando la atención sobre la necesidad urgente de imaginar un futuro distinto para el cine argentino. Se trata de convocar a la acción contra las medidas de ajuste radical o desmantelamiento del financiamiento público de la cultura en general, y del fomento y protección estatal del cine en particular, que han puesto en práctica e implementando los gobiernos de extrema derecha que han llegado al poder en América Latina en el marco de la que llaman “batalla cultural” contra el progresismo y la izquierda.  En Colombia esta corriente triunfó recientemente en los comicios con Abelardo de la Espriella, que ha planteado una reducción de 40 % del tamaño del Estado en su mandato. En el presupuesto para el año que viene propuso un recorte de casi 30 % de los fondos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, y recientemente, a muy poco de iniciado su gobierno, dispuso la c...

“Meteorito” de Sebastián Múnera

Imagen
Por Pablo Gamba  Meteorito (Colombia, 2026) se estrenó en la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Venecia. Es el segundo largometraje, y el primero de ficción, de Sebastián Múnera, después del lejano La torre (Colombia, 2018), que se presentó por primera vez en Bright Futture, en el Festival de Rotterdam.  Diría que el título de Meteorito hace referencia a lo insólita que podría parecer esta película, en particular en el contexto de las historias que el cine hegemónico ha contado y cuenta sobre la violencia criminal en Colombia y otros países. Hay en esto una afinidad con otra película colombiana de este año, que también construye un relato disidente sobre el mismo tema: Piedras preciosas (Colombia-Portugal, 2026), estrenada en el Forum de la Berlinale. Pero el film de Múnera no se decanta por lo paródico, como el de Simón Vélez. Sigue una tradición de enrarecimiento más próxima a la obra maestra de Camilo Restrepo que es Los conductos (Colombia-Brasil-Franc...

''Moscas'' de Fernando Eimbcke (2)

Imagen
  Por José Luis Tovar  Tras un recorrido en festivales y salas, Moscas (México-España, 2026), quinto largometraje de su director Fernando Eimbcke, llegó a las plataformas de streaming. Se presentaba como la opción clara para representar a México en los próximos premios Oscar, pero le terminó arrebatando el puesto En el camino (México, 2026), del cineasta David Pablos.  Quizá la historia, filmada a blanco y negro, alrededor de un encuentro supeditado por la escasez económica de un padre y su hijo, cuya madre está enferma en el hospital, y la mujer que les arrienda una habitación enfrente, como alternativa para poder pagar una operación de su pie, me hizo pensar que la reproducción de estos cánones estéticos de realismo, con comentario social, le serían suficientes para cumplir la consigna que generalmente se espera de estos filmes. Pero considero que se quedó corta al plantear un comentario alrededor de la precarización del sistema de salud y la económica. En un punto la...

"Sete anos em maio" de Affonso Uchôa

Imagen
  Por Mariana Martínez Bonilla Sete anos em maio (Siete años en mayo, Brasil, 2019) de Affonso Uchôa se presenta como parte de la décima edición del festival ecuatoriano Cámara Lúcida. Ganador del Premio a la Mejor Película en el Festival Márgenes de 2019, este mediometraje narra la historia de Rafael dos Santos Rocha, una víctima de la violencia policial en Brasil. La cualidad perturbadora de dicha experiencia es abordada a través de un mecanismo narrativo en el que la ficción y lo documental se diluyen para entregarnos un formato híbrido que tiende hacia la problematización del naturalismo característico de los filmes que tematizan este tipo de problemáticas sociopolíticas. Además del premio de Márgenes ‒cuyo jurado subrayó la precisión con la que el filme articula tres registros formales distintos para narrar un mismo hecho traumático‒, el filme obtuvo el galardón del Jurado de la Société des Hôteliers de la Côte a mejor película innovadora en la competencia internacional Burnin...

“Los nadadores” de Sol Iglesias SK

Imagen
  Por Pablo Gamba  En la competencia de óperas primas latinoamericanas del festival CineBH de Belo Horizonte, Brasil, está Los nadadores (Argentina-México-Estados Unidos, 2026). Es el primer largometraje como directora de Sol Iglesias SK. Se estrenó en el Festival de Málaga, donde recibió una mención especial del jurado de Zonacine, y fue parte después del BAFICI, en Buenos Aires.  La participación de la directora y la productora, Valentina D’Emilio, como parte del grupo de cuatro personajes principales es algo característico del tipo de producción independiente que distingue a Los narradores en el contexto contemporáneo. Es congruente con su retorno a la desdramatización y el vaciamiento de sentidos alegóricos del nuevo cine argentino que emergió a finales de los años noventa. También la debilitación de los lugares comunes catastróficos de la historia distópica, ambientada aquí en un fin del mundo que se presenta como un verano que no termina, de días sin noches, en un...