Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por María Camila Bernal Murillo Sorany Marín Trejos se conoce en la industria cinematográfica en Colombia por ser cineasta, investigadora, montajista y profesora del Programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena, en Santa Marta, Colombia. Es doctora en Investigación en Medios Audiovisuales y magíster en Comunicación con Fines Sociales. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre el cine documental, la memoria colectiva, los procesos de creación participativa con comunidades y las narrativas expandidas. En mayo de 2026 estrenó el largometraje documental La marcha del hambre (2024). Es realizadora del cortometraje PuebloAgua (2025) y participó en la cocreación de los universos XR PuebloAgua y Sabedores RA . En su filmografía también figuran Conciencia (2015) y Jipi Kogui (2012). Encontramos en las películas de Sorany una fijación por las cuestiones sociales. Hace cine desde las historias que comparten las personas de la región para crear retratos ...

  Por Pablo Gamba  El Amparo (Venezuela-Colombia, 2016) es una película sobre una masacre que ocurrió en 1988 en la localidad de la que toma el título, en Venezuela. Pero no es un film que relate el asesinato de 14 pescadores a manos de policías y militares que los acusaron falsamente de ser guerrilleros, ni de cómo dos de ellos se salvaron. Tampoco intenta precisar la responsabilidad que tuvieron el para entonces jefe de operaciones de la extinta Disip (policía política), Henry López Sisco, o Ramón Rodríguez Chacín, que llegó a convertirse en una figura destacada del régimen bolivariano. Los dos formaban parte del Comando Específico José Antonio Páez, autor de crimen.  La ópera prima de Rober Calzadilla no se ocupa de denuncias como esas, sino de algo misterioso que las trasciende: cómo logró articularse la voz de la justicia en el testimonio de dos personas humildes y sin atributos particulares, José Augusto Arias (Chomba en el film) y Wolmer Pinilla, a pesar de las pr...

Por Pablo Gamba  Sabes de mim, agora esqueça (Brasil, 2026) fue la ganadora del premio a la mejor ópera prima en el FID de Marsella. Se estrenó en enero, en la Mostra de Tiradentes, en Brasil, y es el primer largometraje que dirige Denise Vieira.  En el contexto del cine latinoamericano, la película se distingue por la manera como trabaja el tema de las prostitutas y su oficio. Por un lado, se aparta de los caminos de la ficción del que en Los Experimentos hemos llamado un “cine cívico”. Son filmes destacados de este tipo el drama de una trabajadora sexual y madre Alanis (Argentina, 2017), de Anahí Berneri, o Las elegidas (México-Francia, 2015), de David Pablos, que se enfoca en la cuestión de la trata, por ejemplo. También se diferencia por su narrativa de documentales como Salir de puta (Argentina, 2021), de Sofía Rocha, que tratan el tema moralmente disruptivo del trabajo sexual, pero de un modo estéticamente convencional.  Vieira recurre a tópicos del cine hegemón...

  Por Pablo Gamba  En la competencia de cortometrajes del FID de Marsella se estrenan Dentro de lo azul (México-Canadá. 2026) y Boyuna (Francia, 2026). Son películas de Racornelia y Guillermo Quintero, respectivamente. Escribimos en Los Experimentos sobre MACDO (México-Grecia, 2025), el primer largometraje de la artista y cineasta mexicana, que el año pasado se estrenó en el FID. También sobre el más reciente largo del realizador colombiano, Relicto (Francia-Colombia, 2026).  Racornelia ha dicho que comenzó a rodar Dentro de lo azul en 2018, como parte de un tríptico escrito por Kim Pamintuan cuya primera parte es Pond Illusion (México-Canadá, 2018). Son historias del amor de una pareja de chicas de la que en Dentro de lo azul queda el recuerdo melancólico, después de la ruptura. El título refiere a la relación del color con esos sentimientos.  El corto termina con la canción “Ven a buscarme temprano” de Rebe, que no solo evoca nostálgicamente la tradición de ...

  Por Pablo Gamba  Quizás pueda parecer extemporáneo recordar que una película venezolana se estrenó este año en la Quincena de los Cineastas del Festival de Cannes. Fuera de tono, inclusive, después del doble terremoto que destruyó aún más lo que quedaba de Venezuela después de décadas de un régimen que la redujo a solo una pequeña parte de lo que fue, con las sanciones internacionales de los Estados Unidos en calidad de tiro de gracia para rematar la agonía económica, devenidas hoy intervención militar, y usurpación de la soberanía y la riqueza petrolera del país.  Pero tal vez no. Quizás en el contexto de la catástrofe valga la pena recordar, para darles aliento, que los venezolanos pueden hacer películas como La muerte no tiene dueño (Venezuela-Canadá, 2026), de Jorge Thielen Armand. Es el tercero y mayor de los largometrajes de ficción del director, radicado en Canadá. Su ópera prima, La Soledad (Venezuela-Canadá-Italia, 2016), se estrenó en el Festival de Venecia...

  Por Pablo Gamba En la muestra de cortometrajes del Festival Ecrã de Rio de Janeiro está Kakxop pahok (As crianças cegas) (Brasil, 2026). Es una película de animación en lengua originaria del pueblo Maxakali, dirigida por Cassiano Maxakali y Charles Bicalho, que estuvo antes en la Mostra de Tiradentes. Se hizo con la participación como animadores de habitantes de la Aldeia Escola Floresta, un proyecto que los artistas y cineastas indígenas Isael y Sueli Maxakali, y líderes locales, llevan adelante en terras recuperadas en 2021.  Kakxop pahok  está basada en una leyenda de los maxakali y forma parte de la Trilogía Hãmnõgnõy de animaciones que Bicalho ha venido realizando con participación de talleristas de este pueblo. Comprende también Konãgxeka: o dilúvio maxakali (Brasil, 2016) y Mãtãnãg, a encantada (Brasil, 2019).  Isael y Sueli Maxakali son conocidos como correalizadores, junto con Carolonia Canguçu y Roberto Romero, del largometraje documental Nũhũ yãgmũ...