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"Hanabi" de Ana Vaz

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Por Mariana Martínez Bonilla Hanabi (2026), conocida en español como Flor de fuego , se estrenó en el Festival de Locarno 2026 y se hizo acreedora de la mención especial del jurado en el concurso Cineastas del Presente. Se trata del segundo largometraje de la directora brasileña Ana Vaz, cuyas obras se caracterizan por el desarrollo de una poética que renuncia a la perpetuación de los cánones representativos coloniales y, por lo tanto, a las lógicas de producción de sentido hegemónicas. Definidas como “cine-poesía” por la propia directora, obras como É noite na America (2022), ¿Apiyemiyekî? (2020), A idade da pedra (2013) ‒sobre las que hemos escrito en Los Experimentos‒ son representativas de los esfuerzos de la cineasta egresada de Le Fresnoy para explorar, desde los márgenes, los procesos históricos y coloniales que se inscriben tanto en el paisaje como en la psique, y el cuerpo humano y no humano. Filmada en Japón a lo largo de 10 años y con una duración de 105 minutos, Hanabi ...
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“Mu-ki-ra” de Estefanía Piñeres Duque

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  Por Pablo Gamba  Mu-ki-ra (Colombia-España, 2026) fue parte de la sección de cine para niños y niñas del Festival de Locarno. Se estrenó en el Festival de Cartagena y es el primer largometraje de animación como directora de Estefanía Piñeres Duque, realizadora del corto Color-ido (Colombia, 2022). Es también productora, pero se la conoce más como actriz de series como Delirio (2025), de Netflix, y películas como Sicosexual (Colombia, 2022), de Marco Vélez Esquivia.  Los colores son algo que llama inmediatamente la atención en Mu-ki-ra , como un evidente recurso para captar la atención de un público preadolescente. Se le añade una llamativa construcción del espacio, cuya bidimensionalidad se confronta con los gráficos computarizados de aspecto tridimensional que se han hecho dominantes en la animación comercial, con Pixar como paradigma.  En el estilo gráfico de la película se ha visto la influencia de Brecht Evens. Se trata, en particular, de la apropiación que...
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“No tengo boca, aun así debo gritar” de Diego Murillo y Eduardo Andrés Díaz

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  Por Pablo Gamba  En el Festival de Locarno, en la competencia internacional por el Leopardo del Mañana, se estrenó No tengo boca, aun así debo gritar (Venezuela-Estados Unidos, 2026). Lo codirigieron dos venezolanos. Uno es Diego Andrés Murillo. Este es el sexto cortometraje que realiza en torno al tema de la migración y hemos escrito sobre todos los anteriores en Los Experimentos . El otro es Eduardo Andrés Díaz, productor de dos cortos de Murillo, Antílope (Venezuela-Estados Unidos, 2019) y Te seguimos buscando (Venezuela-Estados Unidos, 2025), entre otras películas. Esta es su ópera prima como director.  La exploración de las posibilidades narrativas de la imagen electrónica es una de las características más destacadas de No tengo boca, aun así debo gritar. Parte del proceso de realización del cortometraje fue en la residencia Nouvelle Bug, en Revine Lago, Italia, que se especializa en cine experimental digital. Para Murillo es la culminación de una búsqueda que...
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"El coloquio de los pájaros" de Sofía Velázquez Núñez

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Por Mariana Martínez Bonilla  El coloquio de los pájaros (Perú, 2026), segundo largometraje de Sofía Velázquez Núñez, tuvo su estreno mundial en Visions du Réel y fue parte de la sección de documental del 30 Festival de Cine de Lima 2026. En él, la cineasta con formación en antropología e integrante del colectivo Mercado Central regresa a la poesía y la oscuridad presentes en su ópera prima, De todas las cosas que se han de saber (Perú, 2022), para construir una película que pone en crisis los estatutos de la no ficción al hacer convivir la fantasía con la realidad. Inspirada en la fábula persa homónima, atribuida a Farid ud-Din Attar y recuperada por Jorge Luis Borges en el Libro de los seres imaginarios , la también editora de El archivo bastardo (Marianela Vega, Perú, 2024) combina imágenes de archivo, conversaciones grabadas en Zoom y fragmentos de un poema en lengua moche. Todo ello para contar una fábula sobre un grupo de aves, símbolos del alma humana, que emprende un lar...
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“Los días libres” de Lucila Mariani

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  Por Pablo Gamba  Los días libres (Argentina-Brasil-México-Francia, 2026) se estrenó en la competencia Cineastas del Presente de Locarno. Es el primer largometraje de la cineasta argentina Lucila Mariani, que en 2022 disputó el Leopardo del Mañana en el festival suizo con Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad (Argentina, 2022), y con Resonancias (Argentina, 2019) compitió en el de Rotterdam y fue parte de New Directors/New Films, en Nueva York.  Vuelve el cine latinoamericano en Los días libres a la búsqueda de posibilidades aún no agotadas de un género que lo identifica en el circuito de festivales internacionales, el coming of age . Pero se conjuga aquí con la ciencia ficción y el terror, de un modo que lo desmarca del realismo y con una narrativa construida en torno a la atmósfera como dispositivo dominante.  Hay un ritmo singular, pausado, que se desprende de eso, en contraste con la dinámica que se atribuye a los adolescentes. Más importante a...
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“Pude ver un fantasma desde mi ventana” de Mayro Romero y “Zamana” de Marianela Siccardi

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  Por Pablo Gamba  En las sesiones en Buenos Aires de Bendita Tú, festival de cine feminista y queer que también tiene como sede Madrid, se presentaron los cortos Pude ver un fantasma desde mi ventana (Ecuador, 2025), de Mayro Romero, y Zamana (Argentina, 2025), de Marianela Siccardi. Pude verlos en la Casa Nacional del Bicentenario, institución dependiente del Ejecutivo de la Nación, lo que demuestra que los programadores saben encontrar formas de desafiar la censura impuesta a estos temas por el gobierno ultraderechista de Javier Milei.  Romero es un artista y cineasta trans no binario, realizador de varios cortos que eran desconocidos para mí. Entre ellos se destaca Lxs argonautas (Ecuador, 2023), sobre la Guerra de Tiwintza en el testimonio de un niño, hijo de un militar, en el cual explora los bordes de la memoria y el sueño. Ha dedicado también una exposición a este conflicto bélico con Perú de 1995, que presentó junto con la artista Patricia Rodríguez, Diarios d...
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“Notas do abismo” de Gabraz Sanna y “Conteúdo sensível” de Cris Ventura

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  Por Pablo Gamba  Notas do abismo (Brasil, 2026), de Gabraz Sanna, y Conteúdo sensível (Brasil, 2025), de Cris Ventura, fueron parte de uno de los programas competitivos del Fenda, festival experimental de artes fílmicas de Belo Horizonte, Brasil. Ambas tienen en común el recurso de la performance.  Notas do abismo integra un díptico junto con Cartas do absurdo (Brasil, 2025), que se estrenó en la sección Forum Expanded de la Berlinale. En las dos participa la artista multidisciplinaria conocida como Sara Não Tem Nome, más destacadamente en este caso. Se basan ambas en documentos de los siglos XVI y XVII que recogen testimonios de los pueblos originarios de lo que hoy es Brasil, y cómo enfrentaron la colonización portuguesa y francesa.  La fuente es en este caso Historia de un viaje hecho a la tierra del Brasil (1578), de Jean Léry. El autor fue parte de un grupo de protestantes que llegaron de Francia a establecerse en una isla de la Bahía de Guanabara, frente...
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