Entradas

“A veces me entra tristeza, otras veces rebelión” de María Aparicio

Imagen
Por Pablo Flote La sección paralela Giornate degli Autori del Festival de Cine de Venecia, tuvo a bien premiar con el GdA Director’s Award a María Aparicio por A veces me entra tristeza, otras veces rebelión (Argentina, 2026). La secuela de Las cosas indefinidas (Argentina, 2023), sobre todo por el seguimiento del personaje de Eva, recibió apoyo del programa Residencias Joaquim Jordà para ensayo fílmico, cine experimental y de no ficción del Museo Reina Sofía, en Madrid. Inaugura ahora el 16.º Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM), en la Ciudad de México. En Las cosas indefinidas , Aparicio le da a Eva (Eva Blanco) una entrada en la dimensión de las posibilidades del cine, en cómo en las imágenes existe un intersticio del que surgen potenciales actos y realidades, siempre permeadas por los afectos de sus sujetos, objetos o realizadores. Así, se configura una inversión del registro de las imágenes: además de filmar lo vivido, se puede vivir lo filmado. Va más allá de l...
Publicar un comentario
LEER »

“Cómo limpiar una casa en 10 pasos fáciles” de Carolina González Valencia

Imagen
Por Pablo Gamba  Cómo limpiar una casa en 10 pasos fáciles (Estados Unidos-Colombia-México, 2026) está en el festival Miradas de Medellín. Se estrenó en True/False, en la ciudad de Columbus, Misuri, en los Estados Unidos, donde recibió el premio True Life a la contribución de los protagonistas de los documentales. Pronto será parte también de Doc NYC. Es la ópera prima de la cineasta colombiana radicada en los Estados Unidos Carolina González Valencia, que hace más de diez años codirigió tHERE (Estados Unidos, 2011).  Así como es llamativo el título, es intencionalmente engañoso. Aunque esta película es un complejo documental de la modalidad performativa contemporánea, atravesado también por lo lúdico y una constante reflexividad, tiene un aspecto superficial de producción para la televisión o las plataformas, hacia lo que apunta también el Cómo limpiar una casa en 10 pasos fáciles .  Es otro indicio engañoso el peso de la directora como personaje narrador, y el uso de ...
Publicar un comentario
LEER »

“Una fortaleza” de Alba Gaviraghi y “Bingo Night” de María Vaughan

Imagen
Por Mariana Martínez Bonilla En el FICUNAM 16 se proyectarán Una fortaleza (Chile, 2026) y Bingo Night (España-Colombia, 2026), dos cortometrajes que parten de la memoria y llegan a una pregunta sobre la separación. El primero, de Alba Gaviraghi, conocida por su trabajo como productora, tuvo su estreno mundial en la competencia Orizzonti Corti del Festival de Venecia. El segundo, de María Vaughan, cineasta franco-colombiana y estudiante de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, se presentó en el Festival de Cartagena. En Una fortaleza , Antu, la joven protagonista, lleva meses encerrada en la toma de su liceo y debe elegir entre quedarse con sus compañeras o salir para reencontrarse con su madre. Según declaraciones de la directora, vivió una toma muy parecida en 2008, cuando cursaba segundo medio en el Liceo 7 de la comuna de Providencia, en Santiago, y quiso darle una forma ambigua y libre a ese recuerdo. Uno de sus intereses es la profundidad política de los afecto...
Publicar un comentario
LEER »

“La peluca” de Emiliano Rocha Minter y “El arte es oscuro y está lleno de horrores” de Artemio Narro

Imagen
Por Pablo Flote  Diez años después del estreno de su ópera prima, Tenemos la carne (México, 2016), Emiliano Rocha Minter presenta su segundo largometraje, La peluca (México, 2026), en el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM). Algunos meses atrás lo hizo en el Festival de Cine de Morelia (FICM) y en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). A la par, llega al FICUNAM, después de su paso por el Festival de Rotterdam, El arte es oscuro y está lleno de horrores (México, 2026), de Artemio Narro. Ambas películas compiten en la sección Ahora México, que reúne los proyectos realizados “desde lo cinematográficamente más audaz y propositivo”, como su nombre lo indica, sobre lo mexicano del propio cine nacional mexicano. En este texto se las aborda en conjunto, además, pues las dos rebuscan en el ecosistema de lo artístico para criticar lo que dentro de él sucede: el campo, la validación profesional, la legitimación de los artistas y de sus obras,...
Publicar un comentario
LEER »

“Vulnus” de Diandra Arriaga y “Vereda” de Francisco Burneo

Imagen
  Por Pablo Gamba  En la competencia Umbrales del FICUNAM están Vulnus (México, 2026) y Vereda (España, 2025). El primero es el tercer corto que estrena como directora Diandra Arriaga, a quien se conoce sobre todo como productora. Se presentó por primera vez en el Festival de Vancouver y tuvo después una participación más destacada en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, en Noves Visions. Vereda se estrenó en Márgenes, en Madrid, y fue parte de la S8 de La Coruña. Es obra del artista y cineasta ecuatoriano Francisco Burneo, de quien tengo noticia previa por The Image Corrects Itself (España, 2025).  Vulnus es una pieza de experimentación, aunque en un marco genérico de cine fantástico. Por eso destaqué su participación en Sitges. Dentro de estos parámetros, y desbordándolos, la cineasta vuelve al tema de lo posthumano de su corto anterior, Destrozo las herramientas de mi cautiverio (México, 2025), que podría clasificarse como una película experimental de cienci...
Publicar un comentario
LEER »

“Saturno o pequeño tratado de la melancolía” de Mariano Donoso Makowski

Imagen
  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional de DocLisboa se estrenó Saturno o pequeño tratado de la melancolía (Argentina, 2026). Es el quinto largometraje de Mariano Donoso Makowski, realizador de la provincia argentina de Mendoza, fronteriza con Chile. Se lo conoce sobre todo por el cuarto, Buenos Aires al Pacífico (Argentina, 2018), que fue parte del Doc Buenos Aires, Viennale y Biarritz América Latina, entre otros festivales internacionales que recorrió.  El territorio y el fracaso de la modernización vuelven a ser los temas aquí. Buenos Aires al Pacífico era una película sobre lo que queda de un tren que atravesó el continente, sobre las ruinas de un proyecto de desarrollo industrial. El argumento era disperso, tensionado entre pasado y presente, lo personal y lo nacional, organizado sobre la base de un índice que su desarrollo no seguía.  Saturno o pequeño tratado de la melancolía se presenta análogamente, como un compendio medieval que a la vez pare...
Publicar un comentario
LEER »

Conversación con Sofia Angst

Imagen
  Por Pablo Gamba  Sofia Angst es parte de la gira suramericana de Light Matter con Trivakra (Brasil, 2025). Integra el programa “Máquinas tan suaves” del festival de cine experimental estadounidense, que de octubre a diciembre recorre Bolivia, Chile, Ecuador, Uruguay y Argentina. Se estrenó en un festival universitario, en Brasil, y estuvo, fuera de competencia, en el Festival de Rotterdam.  El título viene del pasado remoto, del Bhagavata Purana . Refiere a la historia mítica de un personaje cuyo cuerpo tenía anomalías en el cuello, la cintura y las rodillas.  Trivakra es el autorretrato digital mutante de una artista cuyo cuerpo, considerado anatómicamente anómalo por la escoliosis, se resiste a la ortopedia que podría haberlo “corregido” con una intervención quirúrgicas. Es un cuerpo transmutado también por lo relativo al género, un cuerpo trans.  El video transiciona igualmente de un género a otro, del cine doméstico al cine experimental. Expresa un recha...
Publicar un comentario
LEER »

“Para mí, ya no es cualquier baño” de Micaela Moreno Barril y “Música para camaleones” de Frida Flores

Imagen
Por Pablo Gamba  Para mí, ya no es cualquier baño (Chile, 2026) integra la competencia iberoamericana de cortos de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (Midbo). Es la ópera prima de Micaela Moreno Barril, realizada en la Universidad Católica de Chile. Se estrenó en el festival Qfilm de Long Beach, Estados Unidos, y estuvo en Experimental Film Guanajuato y Shorts Mexico.  Una primera característica llamativa de esta película es el ángulo desde el que enfoca la temática de la diversidad de género. Es un documental en primera persona que relata una experiencia de abuso que tuvo la protagonista con una chica homosexual. Problematiza así los lugares comunes acerca de perpetradores y víctimas en el cine de enfoque progresista, sin ir hacia lo contrario.  Pero lo trascendental de Para mí, ya no es cualquier baño es su narrativa del trauma recurriendo a la reconstrucción y como un dialogo con la abusadora. Se desarrolla de un modo que también expresa el dolor con su am...
Publicar un comentario
LEER »