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“Acá pasó” de Edén Bastida Kullick

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Por Pablo Flote Edén Bastida Kullick había intentado restaurar y recrear un cortometraje realizado en los años setenta por miembros del Frente Popular Tierra y Libertad, un ejercicio que presentó en 2021 en el Festival Dobra, en Brasil. En la sección Ahora México de la 16.ª edición del FICUNAM, vuelve sobre el proyecto de El peticionario , junto con el proceso de recuperación, en el documental Acá pasó (México, 2026). En México, los regiomontanos son conocidos y escarnecidos por su conservadurismo. Bastida Kullick lo enmarca con una frase respecto a la ciudad del noreste del país: “En Monterrey nunca hubo lucha ni resistencia”. Pero de inmediato da vuelta a esta idea. Señala, con imágenes de archivo, la desigualdad y los intentos por hacer de este un lugar más digno para vivir. Su premisa es valiente, se atreve a ir contra la percepción que el resto de México, e incluso gran parte de su propia población, tienen de la capital del estado de Nuevo León. La idea de un Monterrey conservado...

“A vida é assim” de Isabella Raposo y Thiago Brito, y “Reparaçao”, de Marcus Curvelo

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  Por Pablo Gamba  A vida é assim (Brasil, 2026) y Reparaçao (Brasil, 2026) se estrenaron en la competencia nacional de Lumen, festival de cine independiente de Rio de Janeiro. Isabella Raposo y Thiago Brito, codirectores de la primera, son conocidos por el largometraje Sinfonia do fim do mundo (Brasil, 2022) y el corto Bem no meio do céu (Brasil, 2019), que se presentó por primera vez en el Festival de Rotterdam. Marcus Curvelo es el director de Reparaçao y codirigió el largometraje Eu, empresa (Brasil, 2021) con Leon Sampaio.  El documental de Raposa y Brito es un retrato de un personaje del pueblo, Manoel Salvador de Souza, que se hace parte del giro territorial que se aprecia en diversas películas latinoamericanas contemporáneas. Históricamente me refiere a las etnobiografías de Jorge Prelorán, con la diferencia de que el protagonista habla aquí principalmente en on y en off , no en voice over . Es algo significativo por lo tocante a situarlo en un lugar que él...

“Cuadro Negro” de Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda

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  Por Pablo Gamba  Cuadro Negro (Chile, 2025) fue parte de la competencia de cine chileno del Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC). Es el sexto largometraje de Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda, y se estrenó el año pasado en Punto de Vista, en España, donde ganó el premio a la mejor película. Estuvo en el FID de Marsella como parte de una retrospectiva de los realizadores.  El espacio urbano ha sido un tema reiterado de reflexión en la obra de la dupla, en películas que cuestionan y desestabilizan la creencia en una ciudad imposible, articulada en torno a un “centro” con una “periferia” difusa, de donde vienen las historias que les interesan y su cine. Pero Cuadro Negro sigue otra vía, la de Il siciliano (Chile, 2017), en la que el foco se traslada de los señalados como márgenes a los espacios que son centros ocultos o visibles del poder en la sociedad.  El Ejército chileno es el tema de Cuadro Negro . El film se desarrolla como la historia del r...

“Pequenas tragédias” de Daniel Nolasco y “A voz da Virgem” de Pedro Almeida

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  Por Pablo Gamba  En la competencia nacional del festival de cine independiente de Rio de Janeiro Lumen están Pequenas tragedias (Brasil, 2026) y A voz da Virgem (Brasil, 2026). El primero es el quinto largometraje de Daniel Nolasco, a quien se conoce también por Vento seco (Brasil, 2020) y Apenas coisas boas (Brasil, 2025), y viene de ganar el premio de la crítica en la Mostra de São Paulo. A voz da Virgem se estrenó en la Mostra de Tiradentes y es la ópera prima de Pedro Almeida, director del mediometraje A rainha da noite (Brasil, 2023), en el que actuó una figura histórica del cine brasileño, Júlio Bressane.  Nolasco es un realizador de referencia del cine gay de su país. El título del intermedio que comprende la división en capítulos de Pequenas tragedias la define como una película sobre la vida de las personas de esa orientación sexual en una ciudad del interior, frente a lo que es esto en Rio o São Paulo.  En tensión con este didactismo, encontramos ...

Llamemos “Mar Muerto” al Festival de Mar del Plata en homenaje a Israel

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  Por Pablo Gamba  Solo voy a escribir esta breve nota sobre el Festival de Mar del Plata de 2026, que se celebra del 5 al 15 de noviembre. Cubrirlo, como en años pasados, se me ha hecho imposible por los costos de Argentina. Pero también porque es un festival repudiable por la participación de la Embajada de Israel como presentadora de un programa de cine contemporáneo de ese país.  Personalmente no respaldo los boicots a cineastas e hice pública mi oposición al que afrontó Nadav Lapid en el FID de Marsella. Pero otra cosa es cuando el gobierno responsable del genocidio palestino se involucra y se inscribe en la política cómplice del presidente Javier Milei.  Razones para sentir rabia hay más, sin embargo, en lo que los codirectores, Gabriel Lerman y Jorge Stamadianos, presentan como programación del que aún sigue siendo un festival categoría A, reconocido como tal por el ente clasificador, la FIAPF. Como consecuencia del desempeño de esta dupla inverosímil, cuyo su...

“A veces me entra tristeza, otras veces rebelión” de María Aparicio

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Por Pablo Flote La sección paralela Giornate degli Autori del Festival de Cine de Venecia, tuvo a bien premiar con el GdA Director’s Award a María Aparicio por A veces me entra tristeza, otras veces rebelión (Argentina, 2026). La secuela de Las cosas indefinidas (Argentina, 2023), sobre todo por el seguimiento del personaje de Eva, recibió apoyo del programa Residencias Joaquim Jordà para ensayo fílmico, cine experimental y de no ficción del Museo Reina Sofía, en Madrid. Inaugura ahora el 16.º Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM), en la Ciudad de México. En Las cosas indefinidas , Aparicio le da a Eva (Eva Blanco) una entrada en la dimensión de las posibilidades del cine, en cómo en las imágenes existe un intersticio del que surgen potenciales actos y realidades, siempre permeadas por los afectos de sus sujetos, objetos o realizadores. Así, se configura una inversión del registro de las imágenes: además de filmar lo vivido, se puede vivir lo filmado. Va más allá de l...

“Cómo limpiar una casa en 10 pasos fáciles” de Carolina González Valencia

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Por Pablo Gamba  Cómo limpiar una casa en 10 pasos fáciles (Estados Unidos-Colombia-México, 2026) está en el festival Miradas de Medellín. Se estrenó en True/False, en la ciudad de Columbus, Misuri, en los Estados Unidos, donde recibió el premio True Life a la contribución de los protagonistas de los documentales. Pronto será parte también de Doc NYC. Es la ópera prima de la cineasta colombiana radicada en los Estados Unidos Carolina González Valencia, que hace más de diez años codirigió tHERE (Estados Unidos, 2011).  Así como es llamativo el título, es intencionalmente engañoso. Aunque esta película es un complejo documental de la modalidad performativa contemporánea, atravesado también por lo lúdico y una constante reflexividad, tiene un aspecto superficial de producción para la televisión o las plataformas, hacia lo que apunta también el Cómo limpiar una casa en 10 pasos fáciles .  Es otro indicio engañoso el peso de la directora como personaje narrador, y el uso de ...

“Una fortaleza” de Alba Gaviraghi y “Bingo Night” de María Vaughan

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Por Mariana Martínez Bonilla En el FICUNAM 16 se proyectarán Una fortaleza (Chile, 2026) y Bingo Night (España-Colombia, 2026), dos cortometrajes que parten de la memoria y llegan a una pregunta sobre la separación. El primero, de Alba Gaviraghi, conocida por su trabajo como productora, tuvo su estreno mundial en la competencia Orizzonti Corti del Festival de Venecia. El segundo, de María Vaughan, cineasta franco-colombiana y estudiante de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, se presentó en el Festival de Cartagena. En Una fortaleza , Antu, la joven protagonista, lleva meses encerrada en la toma de su liceo y debe elegir entre quedarse con sus compañeras o salir para reencontrarse con su madre. Según declaraciones de la directora, vivió una toma muy parecida en 2008, cuando cursaba segundo medio en el Liceo 7 de la comuna de Providencia, en Santiago, y quiso darle una forma ambigua y libre a ese recuerdo. Uno de sus intereses es la profundidad política de los afecto...

“La peluca” de Emiliano Rocha Minter y “El arte es oscuro y está lleno de horrores” de Artemio Narro

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Por Pablo Flote  Diez años después del estreno de su ópera prima, Tenemos la carne (México, 2016), Emiliano Rocha Minter presenta su segundo largometraje, La peluca (México, 2026), en el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM). Algunos meses atrás lo hizo en el Festival de Cine de Morelia (FICM) y en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). A la par, llega al FICUNAM, después de su paso por el Festival de Rotterdam, El arte es oscuro y está lleno de horrores (México, 2026), de Artemio Narro. Ambas películas compiten en la sección Ahora México, que reúne los proyectos realizados “desde lo cinematográficamente más audaz y propositivo”, como su nombre lo indica, sobre lo mexicano del propio cine nacional mexicano. En este texto se las aborda en conjunto, además, pues las dos rebuscan en el ecosistema de lo artístico para criticar lo que dentro de él sucede: el campo, la validación profesional, la legitimación de los artistas y de sus obras,...