Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Dragón (Bolivia-México, 2025) fue el cortometraje ganador de la competencia internacional de Olhar de Cinema, en Curitiba, Brasil. Se estrenó en el BAFICI el año pasado y es una película dirigida por Yashira Jordán, a quien se la conoce por el largometraje Durazno (Bolivia-Argentina, 2014), obra de un cine de realización ecológica en la que actuó Nahuel Pérez Biscayart.  Creo que Dragón es una película sintomática, y a eso debe su trascendencia. Pienso que Jordán, consciente o inconscientemente, plantea una renovación del cine del realismo sucio de los noventa ‒expresión que el crítico Christian León usa para caracterizar la violencia urbana del “cine de la marginalidad”‒ que no deriva hacia lo poético, como en Barrio Triste (Colombia-Estados Unidos, 2025), de Stillz, comentada aquí, sino hacia una fantasía afincada en la misma realidad del relato, la de los jugadores de videojuegos, y hacia el terror.  También rescata el cortometraje del realis...

  Por Pablo Gamba  Matininó (Puerto Rico-República Dominicana, 2026) fue parte de la competencia de óperas primas de Sheffield Doc. La película feminista de Gabriela Díaz Arp, que se estrenó en el Festival de Tribeca, recurre a una técnica característica del documental performativo: inventar y actuar personajes que les permitan a las intérpretes expresar una identidad inhibida por el miedo. Incorpora para esto la fantasía de un modo artesanal que refiere a las manualidades escolares y del hogar, pero también a películas punks como Liquid Sky (Slava Tsukerman, Estados Unidos, 1982) y a filmes como Reas (Lola Arias, Argentina-2024), por el modo como se creó la historia.  Las protagonistas del documental son integrantes de cuatro generaciones de una familia puertorriqueña. La historia que inventan es de un viaje a la isla del título, habitada exclusivamente por mujeres. Es un mito del pueblo taíno del Caribe, que fue recogido en las crónicas de Indias. Es un recorrido en ...

Por María Camila Bernal Murillo Llueve sobre Babel es una película colombiana estrenada en el año 2025. Es el primer largometraje dirigido por Gala del sol, quien antes dirigió cortometrajes como Gamberger (2017) y Pasajeros en trance (2018).   La historia transcurre en un bar nocturno llamado Babel, ubicado en la ciudad de Cali, que a su vez funciona como purgatorio donde la vida de los asistentes es decidida por la Flaca, una representación de la muerte. Las personas se reúnen con ella para que les lea las cartas y de esa forma apostar años de vida según su destino. La película tiene varias líneas narrativas con temas en común: la religión, el consumo de drogas y la homosexualidad, todos contados con alegorías de la Divina comedia de Dante.   El film funciona como un video de tik tok. La similitud se encuentra en la forma en que se consume el contenido audiovisual. Veámoslo asi: primero, el usuario crea una cuenta e inicia sesión, lo que en el cine sería pagar ...

Por Pablo Gamba  Anatomía de un retrato (Colombia, 2026), de Juan Felipe León, recibió una mención especial en la competencia de cortos de Sheffield Doc, en el Reino Unido. Allí participó también Pelo Lindo (Guatemala, 2026), de Josué García Prado. Son películas muy diferentes, pero que tienen en común que ambas son retratos.  El cortometraje de León se destaca, en el contexto del cine colombiano, por su tratamiento existencial, místico y estético de la muerte, fuera de los marcos de la violencia de la guerra y el narcotráfico. Su barroquismo tenebroso lo diferencia, además, de la ola luminosa que se presenta como novedad en esa cinematografía con su manera de representar a personajes jóvenes de los sectores populares y su nexo con diversos territorios. No es difícil identificar como determinante en estos filmes la corriente progresista que llevó al gobierno a Gustavo Petro. Hemos escrito sobre varios de ellos en este blog.  La protagonista de Anatomía de un retrato es...

  Por Pablo Gamba  Cuba y la noche (Cuba-Colombia-España, 2026) ganó el Premio Tim Hetherington de Sheffield Docs, que se otorga a películas que defienden los derechos humanos. Es la ópera prima de Sergio Fernández Borrás, sonidista de filmes de cineastas cubanos de la diáspora sobre los que hemos escrito en este blog: Cuatro hoyos (Cuba-Francia, 2023), de Daniela Muñoz Barroso, y La historia se escribe de noche (Cuba-Francia, 2024), de Alejandro Alonso.  Se trata de un documental de montaje sobre el Movimiento San Isidro, cuya figura más prominente es Luis Manuel Otero Alcántara. Reúne y rescata material disperso, videos transmitidos en vivo con celulares por integrantes ese grupo de artistas independientes, activistas de oposición en Cuba. Incluye, además, fragmentos del noticiero de la televisión cubana. Es una confrontación entre la retórica del régimen y el que Fernando Pérez, el más prestigiosos de los cineastas hoy en Cuba, llamó “un nuevo lenguaje político”. T...

Por Pablo Gamba  En la competencia nacional del festival Olhar de Cinema de Curitiba, Brasil, estuvieron A noite e os dias de Miguel Burnier (Brasil, 2026) y Cerimônia (Brasil, 2026). El primero es el segundo largometraje de João Dumans, más conocido como codirector con Affonso Uchôa de Arábia (Brasil, 2017). Cerimônia es un cortometraje de Fábio Ramalho, dirigido por él, André Antônio y Chico Lacerda, del colectivo Surto e Deslumbramento de Recife, referencia del cine queer en Brasil por películas como Salomé (2024), de André Antônio.  A noite e os dias de Miguel Burnier se estrenó en Visions du Réel y es un retorno de Dumans, en el documental, al interés de Arábia por la vida de los personajes de las clases populares bajo la explotación o la exclusión. Esto conlleva un desvío de la atención del cine de las luchas populares a cómo las crisis y las derrotas inciden en los cuerpos y el comportamiento de quienes las atraviesan, y el tipo de resistencia que puede haber en la...