Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Mariana Martínez Bonilla  El coloquio de los pájaros (Perú, 2026), segundo largometraje de Sofía Velázquez Núñez, tuvo su estreno mundial en Visions du Réel y fue parte de la sección de documental del 30 Festival de Cine de Lima 2026. En él, la cineasta con formación en antropología e integrante del colectivo Mercado Central regresa a la poesía y la oscuridad presentes en su ópera prima, De todas las cosas que se han de saber (Perú, 2022), para construir una película que pone en crisis los estatutos de la no ficción al hacer convivir la fantasía con la realidad. Inspirada en la fábula persa homónima, atribuida a Farid ud-Din Attar y recuperada por Jorge Luis Borges en el Libro de los seres imaginarios , la también editora de El archivo bastardo (Marianela Vega, Perú, 2024) combina imágenes de archivo, conversaciones grabadas en Zoom y fragmentos de un poema en lengua moche. Todo ello para contar una fábula sobre un grupo de aves, símbolos del alma humana, que emprende un lar...

  Por Pablo Gamba  En las sesiones en Buenos Aires de Bendita Tú, festival de cine feminista y queer que también tiene como sede Madrid, se presentaron los cortos Pude ver un fantasma desde mi ventana (Ecuador, 2025), de Mayro Romero, y Zamana (Argentina, 2025), de Marianela Siccardi. Pude verlos en la Casa Nacional del Bicentenario, institución dependiente del Ejecutivo de la Nación, lo que demuestra que los programadores saben encontrar formas de desafiar la censura impuesta a estos temas por el gobierno ultraderechista de Javier Milei.  Romero es un artista y cineasta trans no binario, realizador de varios cortos que eran desconocidos para mí. Entre ellos se destaca Lxs argonautas (Ecuador, 2023), sobre la Guerra de Tiwintza en el testimonio de un niño, hijo de un militar, en el cual explora los bordes de la memoria y el sueño. Ha dedicado también una exposición a este conflicto bélico con Perú de 1995, que presentó junto con la artista Patricia Rodríguez, Diarios d...

  Por Pablo Gamba  Notas do abismo (Brasil, 2026), de Gabraz Sanna, y Conteúdo sensível (Brasil, 2025), de Cris Ventura, fueron parte de uno de los programas competitivos del Fenda, festival experimental de artes fílmicas de Belo Horizonte, Brasil. Ambas tienen en común el recurso de la performance.  Notas do abismo integra un díptico junto con Cartas do absurdo (Brasil, 2025), que se estrenó en la sección Forum Expanded de la Berlinale. En las dos participa la artista multidisciplinaria conocida como Sara Não Tem Nome, más destacadamente en este caso. Se basan ambas en documentos de los siglos XVI y XVII que recogen testimonios de los pueblos originarios de lo que hoy es Brasil, y cómo enfrentaron la colonización portuguesa y francesa.  La fuente es en este caso Historia de un viaje hecho a la tierra del Brasil (1578), de Jean Léry. El autor fue parte de un grupo de protestantes que llegaron de Francia a establecerse en una isla de la Bahía de Guanabara, frente...

Por Pablo Gamba  En uno de los programas de la competencia del Fenda, Festival Experimental de Artes Fílmicas de Belo Horizonte, Brasil, se presentaron La búsqueda de la inmortalidad (Argentina, 2026), de Nicolás Zukerfeld, y Aquiles era um twink (Brasil, 2026), de Henrique Domingues. El primero se estrenó en el Festival de Jeonju, en Corea del Sur; el segundo en Kinoforum, en São Paulo.  Recientemente escribimos sobre otra película de Zukerfeld, Un hombre se tira al agua (Argentina, 2026), que se exhibió por primera vez en el FID de Marsella. Es también el director del film-ensayo de largo metraje,  No existen treinta y seis maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo  (Argentina, 2020), y ha hecho una serie de cortos con Malena Solarz.  La búsqueda de la inmortalidad se presenta como una película estructural. Recurre a la técnica del frame by frame , de filmar fotograma por fotograma, con una cámara Bolex de 16 mm, para “llevar a la pantalla”, co...

Por María Camila Bernal Murillo Caosmosis es un colectivo de cine experimental creado en Medellín, Colombia, integrado por Edgar Alfonso de Alba, José Ignacio Restrepo, María Fernanda Castrillón, Wilder Alzate, Alex Trecco y Andrés Felipe Zuluaga. Su obra es atravesada por una pregunta, aunque nunca se formule de manera explícita: ¿qué ocurre cuando la presencia deja de pertenecer exclusivamente a los cuerpos y comienza a desplazarse hacia los dispositivos, los archivos digitales, las interfaces y los organismos que cohabitan una misma imagen? En respuesta ha desarrollado una investigación cinematográfica que desborda la idea del cortometraje como obra aislada. Sus películas pueden leerse como un proceso continuo de exploración donde cada nueva pieza reformula las preguntas de la anterior y se expande. Esa búsqueda encuentran un marco conceptual en la ecología posnatural. Así lo explican, y aclaran el término a partir de las discusiones impulsadas por autores como Félix Guattari,...

  Por Pablo Gamba  Cristóbal Condori: una nariz de ficción (Bolivia-Perú, 2025), de Viviana Mamani Cori, y Archivo de niebla (México, 2025), de Anticuerpo (Bruno y Eugenia Varela), fueron parte del programa De Cuerpos y Monumentos del festival MUTA de cine de apropiación de Lima. Diario de verano (Canadá, 2025), de Anivides (Cristal Buemi y Francisca Durán) figuró en la sección Apuntes sobre lo Intimo, pero la comentamos aquí porque se relaciona estrechamente con estas otras dos piezas por lo tocante al tema del territorio.  El 1.° de agosto de 2021, un grupo de manifestantes que celebraban el Día de la Revolución Agraria en La Paz vandalizó la estatua de Cristóbal Colón ubicada en el Paseo del Prado, en el centro de la capital, para protestar contra el colonialismo. Mamani Cori se inspiró en este hecho, que políticamente es un cliché ‒acciones similares hubo en Chile, en el estallido de 2019; en Colombia, en 2021, y son recurrentes en Perú, por ejemplo‒, para plantear...