Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Pablo Gamba  Anatomía de un retrato (Colombia, 2026), de Juan Felipe León, recibió una mención especial en la competencia de cortos de Sheffield Doc, en el Reino Unido. Allí participó también Pelo Lindo (Guatemala, 2026), de Josué García Prado. Son películas muy diferentes, pero que tienen en común que ambas son retratos.  El cortometraje de León se destaca, en el contexto del cine colombiano, por su tratamiento existencial, místico y estético de la muerte, fuera de los marcos de la violencia de la guerra y el narcotráfico. Su barroquismo tenebroso lo diferencia, además, de la ola luminosa que se presenta como novedad en esa cinematografía con su manera de representar a personajes jóvenes de los sectores populares y su nexo con diversos territorios. No es difícil identificar como determinante en estos filmes la corriente progresista que llevó al gobierno a Gustavo Petro. Hemos escrito sobre varios de ellos en este blog.  La protagonista de Anatomía de un retrato es...

  Paralaje (Colectivo Los Ingrávidos, México, 2018) ¿Es difícil entender el cine experimental? No, lo que pasa es que tener ciertos conocimientos puede ser necesario para comprender y disfrutar plenamente las obras. Ver una película estructural, por ejemplo, sin saber qué es ese tipo de cine, probablemente sea una experiencia desconcertante. Sin conocimiento de lo que es el “glitch art”, un video que recurra al glitch quizás parezca incluso un archivo defectuoso por accidente. Muy diferente puede ser la experiencia si el espectador o espectadora identifica y entiende qué es lo interesante de estos filmes.  La razón de ser de este curso es dar a los participantes herramientas para que conozcan y puedan comenzar a apreciar el cine experimental. Comenzaremos por aclarar este concepto, así como el de “cine de vanguardia” que se maneja como equivalente, para precisar su alcance. Recorreremos brevemente la historia de estos cines, que está marcada por las rupturas con las formas de ...

  Branco sai, preto fica (Adirley Queirós, Brasil, 2014) El Taller Latinoamericano de Crítica de Cine es un proyecto de formación de profesionales que se especialicen en la cinematografía de la región. Tiene una duración de tres meses, con sesiones online semanales de dos horas.  Está dirigido a quienes tienen interés en iniciar una carrera en la crítica, o han comenzado a ejercerla y quieren desarrollarse aprovechando las oportunidades que ofrece el campo, aún no lo suficientemente explorado, del cine latinoamericano.  La formación práctica es lo principal, con tu participación como redactor o redactora de Los Experimentos . Te apoyaremos acompañándote en la elaboración de tus trabajos. Estaremos siempre abiertos a consultas, y revisaremos y comentaremos los materiales que produzcas en el taller. El proceso culminará con la publicación de tus notas en nuestro sitio web, que tendrán toda la promoción en redes que hacemos de nuestros contenidos.  Además de las notas c...

  Por Pablo Gamba  Cuba y la noche (Cuba-Colombia-España, 2026) ganó el Premio Tim Hetherington de Sheffield Docs, que se otorga a películas que defienden los derechos humanos. Es la ópera prima de Sergio Fernández Borrás, sonidista de filmes de cineastas cubanos de la diáspora sobre los que hemos escrito en este blog: Cuatro hoyos (Cuba-Francia, 2023), de Daniela Muñoz Barroso, y La historia se escribe de noche (Cuba-Francia, 2024), de Alejandro Alonso.  Se trata de un documental de montaje sobre el Movimiento San Isidro, cuya figura más prominente es Luis Manuel Otero Alcántara. Reúne y rescata material disperso, videos transmitidos en vivo con celulares por integrantes ese grupo de artistas independientes, activistas de oposición en Cuba. Incluye, además, fragmentos del noticiero de la televisión cubana. Es una confrontación entre la retórica del régimen y el que Fernando Pérez, el más prestigiosos de los cineastas hoy en Cuba, llamó “un nuevo lenguaje político”. T...

Por Pablo Gamba  En la competencia nacional del festival Olhar de Cinema de Curitiba, Brasil, estuvieron A noite e os dias de Miguel Burnier (Brasil, 2026) y Cerimônia (Brasil, 2026). El primero es el segundo largometraje de João Dumans, más conocido como codirector con Affonso Uchôa de Arábia (Brasil, 2017). Cerimônia es un cortometraje de Fábio Ramalho, dirigido por él, André Antônio y Chico Lacerda, del colectivo Surto e Deslumbramento de Recife, referencia del cine queer en Brasil por películas como Salomé (2024), de André Antônio.  A noite e os dias de Miguel Burnier se estrenó en Visions du Réel y es un retorno de Dumans, en el documental, al interés de Arábia por la vida de los personajes de las clases populares bajo la explotación o la exclusión. Esto conlleva un desvío de la atención del cine de las luchas populares a cómo las crisis y las derrotas inciden en los cuerpos y el comportamiento de quienes las atraviesan, y el tipo de resistencia que puede haber en la...

  Por Pablo Gamba  Pompa y circunstancia (Ecuador-España, 2026), de Daniela Delgado Viteri, y Banana Plant (España, 2016), de Claudia Claremi, fueron parte de la Muestra de Cine Periférico de La Coruña (S8), en las secciones Sinais y Sinais Latinoamérica, respectivamente. Ambos son cortos que tienen en común el tratamiento de la identidad nacional, vinculada con elementos de la naturaleza.  En el caso de Pompa y circunstancia , se trata de la luz solar tropical y la manera como puede incidir en un ángulo de alrededor de 90° en el Ecuador, por su ubicación geográfica. Cuando es así, los cuerpos no producen sombra. El título le da un ángulo político por la relación simbólica de la luz con la figura del Sol y el poder. También por la cuestión explícita de la grandeza, la asociación de lo solar con el patriarcado en ciertas culturas, y, más sutilmente, con el mito del vuelo de Ícaro y su caída por el calor del Sol, al elevarse en el cielo.  La pieza se inscribe así en...

  Por Pablo Gamba  En las secciones Sinais Latinoamérica y Sinais de la Muestra de Cine Periférico (S8) de La Coruña estuvieron, respectivamente, Lima (Perú-España, 2025) y Constant, Co-present (España. 2025). El primero es un corto de Biviana Chauchi, sobre otra de cuyas películas, Fractura (España, 2023), escribimos en este blog. La segunda, una pieza de Nicole Remy, a quien entrevistamos cuando presentó en la S8 la perfomarnce Con cierta luz (2024).  Lima me lleva a recordar Fractura . En esa otra pieza, Chauchi unió el positivo y negativo de una película, pero de modo distinto al montaje. Los cortó por la mitad, longitudinalmente, y los pegó con cinta scotch (cinta adhesiva transparente, diurex en México), haciendo coincidir las dos partes de los fotogramas, de modo que da la impresión de ser una “pantalla dividida”. El título refiere no solo al concepto de la performance de la actriz y bailarina filmada, Céline Latil, sino también a la fragilidad del soporte, qu...

  Por Pablo Gamba  En la sección Sinais, de películas de Galicia, España y Portugal, de la Muestra de Cine Periférico de La Coruña (S8) se presentan Tocant la llum ( Tocar la luz , España 2026), de la venezolana Valentina Alvarado Matos, y Mirar y aprovechar (España, 2026), de la cubana Orisel Castro y York Neudel. Son filmes que tienen en común la perspectiva de cineastas migrantes, pero también un arraigo e involucramiento en problemas sociales locales. Es un cine experimental que no siempre encuentra cabida en el lujo de los festivales.  El film de Alvarado se enmarca es el resultado institucional de un trabajo con una comunidad de origen foráneo en Vic, una pequeña ciudad de Cataluña, de 50 000 habitantes, de los que eran 30 % extranjeros en 2025. Se inscribe, además, en el proyecto de un museo local sobre las diversas comunidades religiosas que existen en consecuencia, cómo se relacionan con lo trascendente y cuál puede ser el lugar del arte contemporáneo ...

  Por Pablo Gamba  Polen negro (México, 2026) y Los portadores (heraldos neón) (México, 2026) integran la retrospectiva que este año le dedica la Muestra de Cine Periférico S8 de La Coruña a Bruno Varela. Representan tendencias diferentes en su obra que también lo son del cine experimental de su país. “Su influencia ha sido imborrable en las visiones más institucionalizadas del cine mexicano, mientras que su propia visión se ha resistido obstinadamente a las instituciones”, escribió Byron Davies, el programador de la retrospectiva.  El eje de uno de los dos programas de cortos que la integran, entre otras actividades, es “cine estruct-rural”. El concepto fue desarrollado por el cineasta en un artículo que publicamos en Los Experimentos como una apropiación latinoamericana de lo que el crítico de referencia del cine experimental estadounidense P. Adams Sitney entiende por “cine estructural”, en el que “la forma, en general, es la característica más resaltante de la pelí...