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“Una fortaleza” de Alba Gaviraghi y “Bingo Night” de María Vaughan

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Por Mariana Martínez Bonilla En el FICUNAM 16 se proyectarán Una fortaleza (Chile, 2026) y Bingo Night (España-Colombia, 2026), dos cortometrajes que parten de la memoria y llegan a una pregunta sobre la separación. El primero, de Alba Gaviraghi, conocida por su trabajo como productora, tuvo su estreno mundial en la competencia Orizzonti Corti del Festival de Venecia. El segundo, de María Vaughan, cineasta franco-colombiana y estudiante de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, se presentó en el Festival de Cartagena. En Una fortaleza , Antu, la joven protagonista, lleva meses encerrada en la toma de su liceo y debe elegir entre quedarse con sus compañeras o salir para reencontrarse con su madre. Según declaraciones de la directora, vivió una toma muy parecida en 2008, cuando cursaba segundo medio en el Liceo 7 de la comuna de Providencia, en Santiago, y quiso darle una forma ambigua y libre a ese recuerdo. Uno de sus intereses es la profundidad política de los afecto...
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“La peluca” de Emiliano Rocha Minter y “El arte es oscuro y está lleno de horrores” de Artemio Narro

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Por Pablo Flote  Diez años después del estreno de su ópera prima, Tenemos la carne (México, 2016), Emiliano Rocha Minter presenta su segundo largometraje, La peluca (México, 2026), en el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM). Algunos meses atrás lo hizo en el Festival de Cine de Morelia (FICM) y en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). A la par, llega al FICUNAM, después de su paso por el Festival de Rotterdam, El arte es oscuro y está lleno de horrores (México, 2026), de Artemio Narro. Ambas películas compiten en la sección Ahora México, que reúne los proyectos realizados “desde lo cinematográficamente más audaz y propositivo”, como su nombre lo indica, sobre lo mexicano del propio cine nacional mexicano. En este texto se las aborda en conjunto, además, pues las dos rebuscan en el ecosistema de lo artístico para criticar lo que dentro de él sucede: el campo, la validación profesional, la legitimación de los artistas y de sus obras,...
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“Vulnus” de Diandra Arriaga y “Vereda” de Francisco Burneo

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  Por Pablo Gamba  En la competencia Umbrales del FICUNAM están Vulnus (México, 2026) y Vereda (España, 2025). El primero es el tercer corto que estrena como directora Diandra Arriaga, a quien se conoce sobre todo como productora. Se presentó por primera vez en el Festival de Vancouver y tuvo después una participación más destacada en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, en Noves Visions. Vereda se estrenó en Márgenes, en Madrid, y fue parte de la S8 de La Coruña. Es obra del artista y cineasta ecuatoriano Francisco Burneo, de quien tengo noticia previa por The Image Corrects Itself (España, 2025).  Vulnus es una pieza de experimentación, aunque en un marco genérico de cine fantástico. Por eso destaqué su participación en Sitges. Dentro de estos parámetros, y desbordándolos, la cineasta vuelve al tema de lo posthumano de su corto anterior, Destrozo las herramientas de mi cautiverio (México, 2025), que podría clasificarse como una película experimental de cienci...
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“Saturno o pequeño tratado de la melancolía” de Mariano Donoso Makowski

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  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional de DocLisboa se estrenó Saturno o pequeño tratado de la melancolía (Argentina, 2026). Es el quinto largometraje de Mariano Donoso Makowski, realizador de la provincia argentina de Mendoza, fronteriza con Chile. Se lo conoce sobre todo por el cuarto, Buenos Aires al Pacífico (Argentina, 2018), que fue parte del Doc Buenos Aires, Viennale y Biarritz América Latina, entre otros festivales internacionales que recorrió.  El territorio y el fracaso de la modernización vuelven a ser los temas aquí. Buenos Aires al Pacífico era una película sobre lo que queda de un tren que atravesó el continente, sobre las ruinas de un proyecto de desarrollo industrial. El argumento era disperso, tensionado entre pasado y presente, lo personal y lo nacional, organizado sobre la base de un índice que su desarrollo no seguía.  Saturno o pequeño tratado de la melancolía se presenta análogamente, como un compendio medieval que a la vez pare...
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Conversación con Sofia Angst

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  Por Pablo Gamba  Sofia Angst es parte de la gira suramericana de Light Matter con Trivakra (Brasil, 2025). Integra el programa “Máquinas tan suaves” del festival de cine experimental estadounidense, que de octubre a diciembre recorre Bolivia, Chile, Ecuador, Uruguay y Argentina. Se estrenó en un festival universitario, en Brasil, y estuvo, fuera de competencia, en el Festival de Rotterdam.  El título viene del pasado remoto, del Bhagavata Purana . Refiere a la historia mítica de un personaje cuyo cuerpo tenía anomalías en el cuello, la cintura y las rodillas.  Trivakra es el autorretrato digital mutante de una artista cuyo cuerpo, considerado anatómicamente anómalo por la escoliosis, se resiste a la ortopedia que podría haberlo “corregido” con una intervención quirúrgicas. Es un cuerpo transmutado también por lo relativo al género, un cuerpo trans.  El video transiciona igualmente de un género a otro, del cine doméstico al cine experimental. Expresa un recha...
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“Para mí, ya no es cualquier baño” de Micaela Moreno Barril y “Música para camaleones” de Frida Flores

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Por Pablo Gamba  Para mí, ya no es cualquier baño (Chile, 2026) integra la competencia iberoamericana de cortos de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (Midbo). Es la ópera prima de Micaela Moreno Barril, realizada en la Universidad Católica de Chile. Se estrenó en el festival Qfilm de Long Beach, Estados Unidos, y estuvo en Experimental Film Guanajuato y Shorts Mexico.  Una primera característica llamativa de esta película es el ángulo desde el que enfoca la temática de la diversidad de género. Es un documental en primera persona que relata una experiencia de abuso que tuvo la protagonista con una chica homosexual. Problematiza así los lugares comunes acerca de perpetradores y víctimas en el cine de enfoque progresista, sin ir hacia lo contrario.  Pero lo trascendental de Para mí, ya no es cualquier baño es su narrativa del trauma recurriendo a la reconstrucción y como un dialogo con la abusadora. Se desarrolla de un modo que también expresa el dolor con su am...
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“En esta tarde de retorno” de Carmen Vásquez Uriol

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Por Mariana Martínez Bonilla Como parte de la edición de 2026 de Lima Alterna, se estrenó En esta tarde de retorno (Perú, 2026), ópera prima de Carmen Vásquez Uriol. Se trata de un largometraje de no ficciónde sesenta y dos minutos, filmado en Contumazá, en la sierra de Cajamarca, a lo largo de siete años y con la vieja cámara de video del padre de la directora. Su punto de partida es un misterio familiar: el asesinato de su bisabuelo, ocurrido hace casi un siglo, un hecho violento que nadie recuerda y que sirve a la Vásquez Uriol para desarrollar un documental de observación sobre la memoria y el paso del tiempo. La película no investiga dicho crimen en el sentido policial ni tampoco procura resolverlo; lo que persigue es un fantasma. Salomé Uriol existe en el filme únicamente como ausencia, como un nombre y un hecho que circulan de boca en boca, y la directora no intenta rellenar ese vacío con reconstrucciones ni con una verdad de archivo. Esta decisión es, en realidad, el núcleo de...
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Cortos de Leandro Katz en el festival Asterisco

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  Por Pablo Gamba  Tres cortos de Leandro Katz integraron uno de los programas en homenaje a los “pionerxs queer ” del festival Asterisco de cine LGBTIQ+ de Buenos Aires. Fueron The Visit (Estados Unidos, 1986), en su segunda versión; Reel Six (Estados Unidos, 1986), y Un amor por 3 o 4 naranjas (Argentina, 2015).  Katz, nacido en 1938, es un artista visual y cineasta argentino que vivió en Nueva York entre 1965 y 2006, donde desarrolló parte importante de su carrera. Los dos primeros cortos que integraron el programa se presentan como productos de un cine underground de esa ciudad, de experimentación con el lenguaje del cine, en el caso de The Visit , y del cine con el teatro, en el de Reel Six , que está basada en la pieza The Grand Tarot , de Charles Ludlam.  The Visit cita textos de Christian Metz sobre el análisis fílmico y de Michel Foucault. Es una erudición que me parece irónica y parte del juego formal dominante. Lo lúdico comprende la relación entre la ...
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Conversación con Roberto López Flores

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  Por Pablo Gamba  Oaxaca ingobernable (México, 2026) es parte de la gira latinoamericana del festival de cine experimental estadounidense Light Matter, que continúa el lunes en Santiago y va el jueves a Valdivia, en Chile. El corto de Roberto López Flores integra el programa “Máquinas tan suaves”. Se estrenó en septiembre en el festival Proyector, en Madrid. También está en el festival DocsMX, que termina el 31 de octubre.  Se puede describir a Oaxaca ingobernable con una frase: es una película sobre las paredes públicas de esa ciudad del sur de México. Es un archivo el hallazgo de los grafitis, pintas y carteles de propaganda que cubren estas superficies, muchas veces descascaradas y que se presentan así también como ruinas. En vez de recorrer la ciudad, cámara en mano López Flores la “lee”, como escribió Mariana Martínez Bonilla en una nota de Los Experimentos .  El tiempo, además, se hace espacio en este recorrido, y el espacio mismo plano, de una bidimensiona...
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