Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Pablo Gamba  Para mí, ya no es cualquier baño (Chile, 2026) integra la competencia iberoamericana de cortos de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (Midbo). Es la ópera prima de Micaela Moreno Barril, realizada en la Universidad Católica de Chile. Se estrenó en el festival Qfilm de Long Beach, Estados Unidos, y estuvo en Experimental Film Guanajuato y Shorts Mexico.  Una primera característica llamativa de esta película es el ángulo desde el que enfoca la temática de la diversidad de género. Es un documental en primera persona que relata una experiencia de abuso que tuvo la protagonista con una chica homosexual. Problematiza así los lugares comunes acerca de perpetradores y víctimas en el cine de enfoque progresista, sin ir hacia lo contrario.  Pero lo trascendental de Para mí, ya no es cualquier baño es su narrativa del trauma recurriendo a la reconstrucción y como un dialogo con la abusadora. Se desarrolla de un modo que también expresa el dolor con su am...

Por Mariana Martínez Bonilla Como parte de la edición de 2026 de Lima Alterna, se estrenó En esta tarde de retorno (Perú, 2026), ópera prima de Carmen Vásquez Uriol. Se trata de un largometraje de no ficciónde sesenta y dos minutos, filmado en Contumazá, en la sierra de Cajamarca, a lo largo de siete años y con la vieja cámara de video del padre de la directora. Su punto de partida es un misterio familiar: el asesinato de su bisabuelo, ocurrido hace casi un siglo, un hecho violento que nadie recuerda y que sirve a la Vásquez Uriol para desarrollar un documental de observación sobre la memoria y el paso del tiempo. La película no investiga dicho crimen en el sentido policial ni tampoco procura resolverlo; lo que persigue es un fantasma. Salomé Uriol existe en el filme únicamente como ausencia, como un nombre y un hecho que circulan de boca en boca, y la directora no intenta rellenar ese vacío con reconstrucciones ni con una verdad de archivo. Esta decisión es, en realidad, el núcleo de...

  Por Pablo Gamba  Tres cortos de Leandro Katz integraron uno de los programas en homenaje a los “pionerxs queer ” del festival Asterisco de cine LGBTIQ+ de Buenos Aires. Fueron The Visit (Estados Unidos, 1986), en su segunda versión; Reel Six (Estados Unidos, 1986), y Un amor por 3 o 4 naranjas (Argentina, 2015).  Katz, nacido en 1938, es un artista visual y cineasta argentino que vivió en Nueva York entre 1965 y 2006, donde desarrolló parte importante de su carrera. Los dos primeros cortos que integraron el programa se presentan como productos de un cine underground de esa ciudad, de experimentación con el lenguaje del cine, en el caso de The Visit , y del cine con el teatro, en el de Reel Six , que está basada en la pieza The Grand Tarot , de Charles Ludlam.  The Visit cita textos de Christian Metz sobre el análisis fílmico y de Michel Foucault. Es una erudición que me parece irónica y parte del juego formal dominante. Lo lúdico comprende la relación entre la ...

  Por Pablo Gamba  Oaxaca ingobernable (México, 2026) es parte de la gira latinoamericana del festival de cine experimental estadounidense Light Matter, que continúa el lunes en Santiago y va el jueves a Valdivia, en Chile. El corto de Roberto López Flores integra el programa “Máquinas tan suaves”. Se estrenó en septiembre en el festival Proyector, en Madrid. También está en el festival DocsMX, que termina el 31 de octubre.  Se puede describir a Oaxaca ingobernable con una frase: es una película sobre las paredes públicas de esa ciudad del sur de México. Es un archivo el hallazgo de los grafitis, pintas y carteles de propaganda que cubren estas superficies, muchas veces descascaradas y que se presentan así también como ruinas. En vez de recorrer la ciudad, cámara en mano López Flores la “lee”, como escribió Mariana Martínez Bonilla en una nota de Los Experimentos .  El tiempo, además, se hace espacio en este recorrido, y el espacio mismo plano, de una bidimensiona...

  Por Pablo Gamba  Noize (Chile, 2026) compartió el premio al mejor corto en la sección Nuevas Visiones del Festival de Sitges, el más importante del mundo por lo tocante al cine fantástico. Se estrenó allí y después fue parte de la sección Animamudi del Festival de Valdivia. Es la ópera prima en el cortometraje del artista y autor de novelas gráficas Javier Rodríguez Pino, y se basa en La pista oculta , una narrativa de ficción presentada como exposición en Santiago, en 2024, y que ha continuado a lo largo de otras dos muestras hasta este año, inclusive.  La película relata un caso de “desapariciones” en Chile, no en la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), sino en los primeros años de la democracia. Uno de los méritos de la exposición y el corto es que llaman la atención sobre la continuidad de las prácticas represivas del régimen militar en el período de gobierno de Patricio Aylwin, en particular después del asesinato de Jaime Guzmán, senador de la UDI, principal...

Por José Luis Tovar López  Tras su estreno internacional en la sección Centrepiece del Festival Internacional de Cine de Toronto, Donde comienza el río  (2026, Colombia), dirigida por el colombo-canadiense Juan Andrés Arango ( La Playa D.C.  y X500 ), aterrizó en el marco del Bogotá International Film Festival en su país de producción y origen, Colombia, dando paso a su distribución comercial en salas de cine.  En medio de la selva, una casa se incendia; desde el agua, una niña embera observa. Es el presagio con el que comienza la película, planteando el eje temático y la pulsión que incitará a sus personajes a desplazarse desde las entrañas del centro de Bogotá hasta las periferias del país, en las zonas bajas del Chocó, del pacífico colombiano: la búsqueda del hogar, de un lugar de pertenencia. Esta noción, al igual que las cenizas de la casa ardiendo, se dispersa en medio del conflicto armado y el abandono estatal al que se han enfrentado las comunidades indígenas...