Los Experimentos | Cine Latinoamericano

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“Ezkutuko materialak” de Luis Esguerra y “Un hombre se tira al agua” de Nicolás Zukerfeld

Por Pablo Gamba Ezkutuko materialak (Materiales ocultos) (Colombia-Chile, 2026) y Un hombre se tira al agua (Argentina, 2026) se estrenaron en la competencia de cortos Flash del FID de Marsella. La primera es el segundo cortometraje de Luis Esguerra Cifuentes, que estrenó el primero, Tú me hiciste ver el cielo (Colombia, 2023), en este mismo festival y es realizador también del largometraje Dos veces bestia (Colombia-España, 2025), sobre el que escribimos en Los Experimentos . Nicolás Zukerfeld es el director de la segunda. Se lo conoce por el film-ensayo de largo metraje No existen treinta y seis maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo (Argentina, 2020) y una serie de cortometrajes realizados junto con Malena Solarz. Hay una tradición contemporánea emergente de documentales que recurren a la ciencia ficción en la que se inscribe Ezkutuko materialak . El título está en euskera, la lengua del pueblo vasco, y la película trata en particular de su resi...

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Conversación con Sorany Marín Trejos

Por María Camila Bernal Murillo Sorany Marín Trejos se conoce en la industria cinematográfica en Colombia por ser cineasta, investigadora, montajista y profesora del Programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena, en Santa Marta, Colombia. Es doctora en Investigación en Medios Audiovisuales y magíster en Comunicación con Fines Sociales. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre el cine documental, la memoria colectiva, los procesos de creación participativa con comunidades y las narrativas expandidas. En mayo de 2026 estrenó el largometraje documental La marcha del hambre (2024). Es realizadora del cortometraje PuebloAgua (2025) y participó en la cocreación de los universos XR PuebloAgua y Sabedores RA . En su filmografía también figuran Conciencia (2015) y Jipi Kogui (2012). Encontramos en las películas de Sorany una fijación por las cuestiones sociales. Hace cine desde las historias que comparten las personas de la región para crear retratos ...

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“I Couldn’t Draw You a Map” de Yaela Gottlieb y “Gestos para romper una imagen” de Mayra Villavicencio

Por Pablo Gamba En la competencia Flash del FID de Marsella se estrenaron I Coundn’t Draw You a Map (Alemania-Kosovo, 2026), de Yaela Gottlieb, y Gestos para romper una imagen (Perú. 2026), de Mayra Villavicencio. Son cortometrajes de realizadoras peruanas que además tienen en común el interés por el territorio, la imagen y cómo los atraviesan los conflictos políticos actuales. Lo biográfico es parte también de I Couldn’t Draw You a Map como es lugar común en el cine de autor contemporáneo. La película tiene la forma de un diario de la viaje de la cineasta a Mitrovica. Fue posible por una residencia artística, pero por otra parte está vinculado con una ruptura sentimental. En esta ciudad de la República de Kosovo, cuyos habitantes del norte se consideran serbios en su mayoría, y albanokosovares los del sur, la división geográfica y urbana se establece en torno a un río y el puente que debería unir sus márgenes. El estado balcánico se declaró independient...

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“El Amparo” de Rober Calzadilla

Por Pablo Gamba El Amparo (Venezuela-Colombia, 2016) es una película sobre una masacre que ocurrió en 1988 en la localidad de la que toma el título, en Venezuela. Pero no es un film que relate el asesinato de 14 pescadores a manos de policías y militares que los acusaron falsamente de ser guerrilleros, ni de cómo dos de ellos se salvaron. Tampoco intenta precisar la responsabilidad que tuvieron el para entonces jefe de operaciones de la extinta Disip (policía política), Henry López Sisco, o Ramón Rodríguez Chacín, que llegó a convertirse en una figura destacada del régimen bolivariano. Los dos formaban parte del Comando Específico José Antonio Páez, autor de crimen. La ópera prima de Rober Calzadilla no se ocupa de denuncias como esas, sino de algo misterioso que las trasciende: cómo logró articularse la voz de la justicia en el testimonio de dos personas humildes y sin atributos particulares, José Augusto Arias (Chomba en el film) y Wolmer Pinilla, a pesar de las pr...

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“Sabes de mim, agora esqueça” de Denise Vieira

Por Pablo Gamba Sabes de mim, agora esqueça (Brasil, 2026) fue la ganadora del premio a la mejor ópera prima en el FID de Marsella. Se estrenó en enero, en la Mostra de Tiradentes, en Brasil, y es el primer largometraje que dirige Denise Vieira. En el contexto del cine latinoamericano, la película se distingue por la manera como trabaja el tema de las prostitutas y su oficio. Por un lado, se aparta de los caminos de la ficción del que en Los Experimentos hemos llamado un “cine cívico”. Son filmes destacados de este tipo el drama de una trabajadora sexual y madre Alanis (Argentina, 2017), de Anahí Berneri, o Las elegidas (México-Francia, 2015), de David Pablos, que se enfoca en la cuestión de la trata, por ejemplo. También se diferencia por su narrativa de documentales como Salir de puta (Argentina, 2021), de Sofía Rocha, que tratan el tema moralmente disruptivo del trabajo sexual, pero de un modo estéticamente convencional. Vieira recurre a tópicos del cine hegemón...

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“Dentro de lo azul” de Racornelia y “Boyuna” de Guillermo Quintero

Por Pablo Gamba En la competencia de cortometrajes del FID de Marsella se estrenan Dentro de lo azul (México-Canadá. 2026) y Boyuna (Francia, 2026). Son películas de Racornelia y Guillermo Quintero, respectivamente. Escribimos en Los Experimentos sobre MACDO (México-Grecia, 2025), el primer largometraje de la artista y cineasta mexicana, que el año pasado se estrenó en el FID. También sobre el más reciente largo del realizador colombiano, Relicto (Francia-Colombia, 2026). Racornelia ha dicho que comenzó a rodar Dentro de lo azul en 2018, como parte de un tríptico escrito por Kim Pamintuan cuya primera parte es Pond Illusion (México-Canadá, 2018). Son historias del amor de una pareja de chicas de la que en Dentro de lo azul queda el recuerdo melancólico, después de la ruptura. El título refiere a la relación del color con esos sentimientos. El corto termina con la canción “Ven a buscarme temprano” de Rebe, que no solo evoca nostálgicamente la tradición de ...

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