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“Algalia” y otros cortometrajes del colectivo Caosmosis

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Por María Camila Bernal Murillo Caosmosis es un colectivo de cine experimental creado en Medellín, Colombia, integrado por Edgar Alfonso de Alba, José Ignacio Restrepo, María Fernanda Castrillón, Wilder Alzate, Alex Trecco y Andrés Felipe Zuluaga. Su obra es atravesada por una pregunta, aunque nunca se formule de manera explícita: ¿qué ocurre cuando la presencia deja de pertenecer exclusivamente a los cuerpos y comienza a desplazarse hacia los dispositivos, los archivos digitales, las interfaces y los organismos que cohabitan una misma imagen? En respuesta ha desarrollado una investigación cinematográfica que desborda la idea del cortometraje como obra aislada. Sus películas pueden leerse como un proceso continuo de exploración donde cada nueva pieza reformula las preguntas de la anterior y se expande. Esa búsqueda encuentran un marco conceptual en la ecología posnatural. Así lo explican, y aclaran el término a partir de las discusiones impulsadas por autores como Félix Guattari,...

“Cristóbal Condori: una nariz de ficción” de Viviana Mamani Cori, “Archivo de niebla” de Anticuerpo y “Diario de un verano” de Anivides

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  Por Pablo Gamba  Cristóbal Condori: una nariz de ficción (Bolivia-Perú, 2025), de Viviana Mamani Cori, y Archivo de niebla (México, 2025), de Anticuerpo (Bruno y Eugenia Varela), fueron parte del programa De Cuerpos y Monumentos del festival MUTA de cine de apropiación de Lima. Diario de verano (Canadá, 2025), de Anivides (Cristal Buemi y Francisca Durán) figuró en la sección Apuntes sobre lo Intimo, pero la comentamos aquí porque se relaciona estrechamente con estas otras dos piezas por lo tocante al tema del territorio.  El 1.° de agosto de 2021, un grupo de manifestantes que celebraban el Día de la Revolución Agraria en La Paz vandalizó la estatua de Cristóbal Colón ubicada en el Paseo del Prado, en el centro de la capital, para protestar contra el colonialismo. Mamani Cori se inspiró en este hecho, que políticamente es un cliché ‒acciones similares hubo en Chile, en el estallido de 2019; en Colombia, en 2021, y son recurrentes en Perú, por ejemplo‒, para plantear...

“Seguro que Bach cerraba su puerta cuando quería trabajar” y “Hombres (que hablan con su propia imagen)” de Narcisa Hirsch (1979)

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Por Pablo Gamba  Hombres (que hablan con su propia imagen) (Argentina, 1979), de Narcisa Hirsch, probablemente se proyectó públicamente por primera vez el sábado 1.° de agosto en el Museo del Cine de la ciudad de Buenos Aires. Es la segunda parte, desconocida hasta ahora para mí, del díptico que integra junto con Seguro que Bach cerraba su puerta cuando quería trabajar (Argentina, 1979), uno de los más llamativos descubrimientos en la obra de la cineasta experimental argentina desde que comenzó a circular recientemente por festivales junto con otras películas restauradas. Antes, poco o nada se sabía de ella.  Ambos son mediometrajes rodados en Super 8 y con la misma técnica en dos fases. Primero, Narcisa Hirsch hizo una serie de retratos de un modo que refiere a los Screen Tests (1964-1966) de Andy Warhol: un primer plano fijo con una duración de alrededor de tres minutos, la de un rollo de ese formato. Pero Hirsch usó película con sonido y en color, lo que la diferencia de...

La “segunda modernidad” del cine latinoamericano 2. “Japón”: Lógica narrativa

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  Por redacción de Los Experimentos   La mención especial de la Cámara de Oro que recibió en el Festival de Cannes en 2002, después de su estreno en el Festival de Rotterdam, y el premio a la mejor ópera prima en el Festival de La Habana son argumentos que nos llevan a considerar a Japón (México-España, 2002) representativa para identificar, por medio de comparaciones con una muestra de otras nueve películas similares, aspectos de la “segunda modernidad” del cine, como la llama el crítico peruano Isaac León Frías. Es la ópera prima en el largometraje de Carlos Reygadas, quien con el tercero, Stellet Licht (Luz silenciosa, México-Francia-Países Bajos-Alemania, 2007), figura en la lista de los mejores filmes de la primera década del siglo XXI, una encuesta hecha por Cinema Tropical.  Hay varias características que nos llevan a clasificar a Japón entre las películas de producción artesanal y no industrial, siguiendo la caracterización que hemos propuesto en Los Experiment...

La “segunda modernidad” del cine latinoamericano 2. “Japón”: El espacio y el tiempo

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  Por redacción de Los Experimentos   El análisis de la construcción del espacio y el tiempo en Japón nos lleva hacia aspectos no considerados en la primera parte de este trabajo, sobre la lógica narrativa. Nos referimos a la importancia que lo sensorial tiene en el film, por una parte. Por otra, a lo que le aporta a la película la opción cinematográfica disidente que señalamos: el Tronchet Scope y su aspect ratio de 2,88:1.  Así como señalamos en la entrega anterior el trascendentalismo y la situación límite como aspectos de la “primera modernidad”, la de 1954-1980, según Isaac León Frías, identificables en la película mexicana de Carlos Reygadas, aquí consideraremos otro que Bordwell (1996) señala: el juego narrativo.  La construcción del espacio   Hay una construcción engañosa del espacio en Japón que se evidencia en el contraste entre el viaje de más de un día que hace el protagonista, de la Ciudad de México a Ayacatzintla, y la distancia real de 164 kiló...

“Suíte dos viajantes” de Leonardo Pirondi y “Do Caldeirão da Santa Cruz do Deserto” de Weyna Macêdo, Lucas Parente, Adeciany Castro y Mariana Smith

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  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional del festival Curtas Vila do Conde, de Portugal, estuvieron Suíte dos viajantes (Portugal, 2026) y Do Caldeirão da Santa Cruz do deserto (Brasil, 2025). Se estrenó en el European Media Art Festival, en Alemania, la primera, y es la tercera película que presenta este año Leonardo Pirondi, cineasta brasileño radicado en los Estados Unidos. Una de ellas es el largometraje Fractais tropicais (Portugal-Brasil, 2026), sobre el que escribimos en Los Experimentos. La segunda es un trabajo de realización colectiva de Weyna Macêdo, Adeciany Castro, Mariana Smith y Lucas Parente, el director del largometraje As muitas mortes de Antônio Parreiras (Brasil, 2025), que también comentamos en una nota publicada en este blog.  Suíte dos viajantes se presenta como un spin-off o derivación de Fractais tropicais , como el relato de uno de los sueños de los astronautas de esa película. Los planos iniciales de un planeta visto desde la cerc...