Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba Las lágrimas de Bael (México, 2026) y Nostalgia de un futuro que no pudo ser (México, 2026) compitieron en Transmutación, en la Ciudad de México. La primera ganó el premio a la mejor película nacional en el Festival de Guanajuato (GIFF), donde se presentó por primera vez, y es el segundo largo de Hugo Villaseñor, después de ¿Qué harás cuando Dios muera? (México, 2021); la segunda es la ópera prima de Elisa Franco y se estrenó en el GIFF.  El film de Villaseñor tiene un ingrediente que puede ser causa de rechazo automático en otros festivales: una escena truculenta que se filtra en su representación humanizadora de un narco. Hay recursos de distanciamiento que matizan lo que allí ocurre, y que son el plano general, la interposición del agresor entre la cámara y la víctima, como un obstáculo para ver el daño que le causa, aunque otro plano muestra sus consecuencias, y el desencuadre.  Pero el horror de lo que sucede queda registrado en la banda sonora...

Por Mariana Martínez Bonilla Como parte de la edición 2026 de Lima Alterna se presenta No hay camino , de Luciana Espinoza Hoempler. Se trata de un trabajo con una duración de dieciocho minutos que se hizo acreedor del Premio Joven Cine Zeta en Documenta Madrid, donde se estrenó, y que toma la forma de un documental de escritorio: toda su materia prima aparece dentro de la pantalla de una computadora, sin cámara externa ni entrevistas, y sin una voz que explique lo que vemos. Su tema es uno de los episodios más trágicos de la migración contemporánea, el cruce por el Tapón del Darién, la selva pantanosa entre Colombia y Panamá que interrumpe el curso de la Carretera Panamericana, partiendo de la localidad colombiana de Capurganá. La película no filma dicha travesía, sino que la reconstruye con los restos digitales que ese cruce deja en el mundo. Así pues, este corto trabaja con tres materiales principales. El primero son las grabaciones hechas con teléfonos celulares; el segundo es la c...

  Por Pablo Gamba  Hangar (Argentina, 2026), de Joaquín Wall, y Film noir (Brasil, 2026), de Rodrigo Pires, son cortos que compitieron en el festival de cine experimental Coxmix de París. Tienen en común la intensidad del trabajo con el montaje, lo que los conecta a ambos lejanamente con una tradición que se remonta a las primeras vanguardias.  La película de Wall se estrenó en Frameline, el festival LGTBQ+ de San Francisco, Estados Unidos, y es una una característica pieza de cine gay. El estilo me refiere sobre todo a Pink Narcissus (1971), de Jack Smith, así como también al Kenneth Anger de Fireworks (1947) y Scorpio Rising (1963).  En el marco de una celebración homoerótica de la belleza de los cuerpos masculinos, filmados en Super 8 bajo un sol radiante, con los hermosos colores de la película Ektachrome, lo material y lo carnal ‒lo “físico”, en general, como se dice hoy para diferenciarlo de lo “virtual”‒ es la dominante de Hangar . El motivo del correo po...

  Por Pablo Gamba  Pitico ‒ Hermes Ayres Azevedo (1881-1959) ‒ Historiador da provincia (Brasil, 2026) es parte, fuera de competencia, del Festival de Cine de Río de Janeiro. Se estrenó en el Festival de Munich y es la película de Júlio Bressane que anunció el corto O fantasma da ópera (Brasil, 2026), sobre el que escribimos en Los Experimentos , su “making of”, en la Mostra de Tiradentes.  He publicado en este blog notas sobre los filmes más recientes de Bressane, figura histórica viviente del cine de Brasil. Su obra se remonta al cinema marginal o udigrudi , que a finales de los sesenta se enfrentó con el cinema novo de Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos y otros consagrado por razones estéticas, pero también político-culturales. Lo hizo con la radicalidad de la irreverencia libérrima y el espíritu anárquico por el que lo llamaron un “cine suicida”.  Esto se ha mantenido como una constante estilística en Bressane. Se expresa como un dominio de la forma desl...

Por Mariana Martínez Bonilla El Perú es un lugar para morir (2026), de trece minutos de duración, del documentalista y montajista Víctor Augusto Mendívil, tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de Cortometrajes Documentales del Festival de Málaga, el 6 de marzo de 2026, y compitió después en LimaDocs. Actualmente forma parte de la programación del festival colombiano de memoria audiovisual MAMUT y se ha anunciado para la XV (y última) edición del festival mexicano Ultracinema. La obra pertenece a ese giro, hoy tropo sobreexplotado del cine experimental, que es el metraje encontrado. La saturación obliga a preguntarse qué puede todavía un archivo cuando su uso se ha vuelto casi un reflejo de época. La película responde con una economía radical: imágenes filmadas en el Perú de 1950 por un extranjero, un montaje que las deja respirar y una carta. Las imágenes, que podrían llamarse amateurs pero conservan un claro anclaje etnográfico-antropológico, provienen del archivo Watson Kint...

  Por Pablo Gamba  En el Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires están La perra (Chile-Brasil, 2026), de Dominga Sotomayor, y La hija cóndor (Bolivia-Perú-Uruguay, 2025), de Álvaro Olmos Torrico. La primera se estrenó en la Quincena de los Realizadores de Cannes, y es una película en la que el trabajo con el espacio y el tiempo, focalizados desde la intimidad de familias y grupos de amigos, y el “cine de flujo” (Stéphane Bouquet), característicos de la directora, se conjugan en tensión con el melodrama y el interés actual por la experiencia animal. La segunda se presentó por primera vez en el Festival de Toronto en 2025 y es la candidata de Bolivia al Oscar.  En La perra , Sotomayor adapta la novela homónima de la escritora colombiana Pilar Quintana con una mujer marcada por un trauma de infancia y su amor por el animal en el que encuentra una hija sustituta como protagonistas. El argumento se construye así sobre la base de la recuperación del m...

  Por Pablo Gamba  La libertad doble (Argentina, 2026) fue la película de apertura del Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires. El film de Lisandro Alonso se presentó por primera vez en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes al cumplirse 25 años del estreno de La libertad (Argentina, 2001), del mismo realizador, en la sección Una Cierta Mirada del certamen.  Podría decirse que La libertad doble es una secuela de esa otra película, que adquirió un estatus mítico en el marco del naciente nuevo cine argentino y los filmes latinoamericanos renovadores que comenzaron a lanzarse en festivales internacionales entonces. Los ejemplos emblemáticos son La Ciénaga (Argentina, 2001), de Lucrecia Martel, y Japón (México, 2002), de Carlos Reygadas, de los que hemos hecho extensos análisis en Los Experimentos .  Misael Saavedra, el protagonista que hace de sí mismo en La libertad , vuelve como no actor en el papel principal, en buena med...