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"Introducción a la catástrofe" de Priya Govinda

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Por Mariana Martínez Bonilla Introducción a la catástrofe (Argentina, 2026), de Priya Govinda ‒también conocido como Ernesto Baca‒, tuvo su estreno en la sección Nosotros en lo Real de Doc Buenos Aires 2026. El filme parte de un hallazgo poco común: en 2022, en Tepoztlán, México, el documentalista Adrián Carrasco Zanini donó un conjunto de rollos en súper 8 filmados entre 1972 y 1974, durante el regreso de Juan Domingo Perón a la Argentina. Este cineasta, que a lo largo de su carrera documentó distintos conflictos latinoamericanos y llegó a codirigir la Cinemateca de Nicaragua, se encontró allí con Cecilia Fiel, productora del film, en 2025. De esa conversación surgió el proyecto de Fiel y Govinda, que terminaría por convertir el material huérfano de Carrasco en la columna vertebral de esta película de remontaje. Dedicada al padre del realizador, también llamado Ernesto Baca, pero de oficio ferroviario y albañil, Introducción a la catástrofe se abre con un prólogo contundente: el vid...
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“Los sueños viajan con el viento” de Inti Jacanamijoy

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  Por Isa Zavala Wong Otro año, otro verano de Montréal, otra edición de Presencia Autóctona. La parte filmográfica yace escondida dentro del pequeño Cinéma du Musée, cuya ubicación y relación con el Musée des beaux-arts de la ciudad, revela que, lamentablemente, el festival de cine de pueblos originarios sobrevive bajo la dependencia de instituciones de las artes y fondos para la cultura… no tanto por su público. Más evidente es esta situación al entrar al cine, puesto que el festival es acogido por 50 espectadores como máximo y menos de 5 como mínimo. Es muy subestimado, lamentablemente, en mi opinión, ya que cada año sorprende con ciertas joyas en su programación. Ese es el caso del filme de Inti Jacanamijoy Los sueños viajan con el viento (2024). Es el primer largometraje de un director colombiano que ya ha logrado reconocimiento nacional e internacional con tres cortos – La Manuela (2019), Sentir (2022) y El caminante (2022)– producidos por la misma casa productora que fun...
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“Presente en los grandes eventos” de Pamela Martínez Barrera

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  Por Pablo Gamba  Pamela Martínez Barrera ganó el Premio Artista Emergente en el festival de documentales Mimesis de Boulder, Estados Unidos, por Presente en los grandes eventos (Estados Unidos-Panamá-Venezuela, 2026). Es el tercer cortometraje que la cineasta realiza en torno a los temas de Venezuela y la migración venezolana, de la que es parte. Los otros son Estado fallido (Abu Dhabi-Venezuela, 2021) y 2002 (Estados Unidos-Venezuela, 2021).  Como en algunos trabajos sobre la migración de otros venezolanos sobre los que hemos escrito en Los Experimentos ‒los de Luis Arnías, Edgar Jorge Baralt, Valentina Alvarado Matos y Elena Duque en particular‒, Presente en los grandes eventos se destaca por su disidencia de los enfoques espectacularizantes sobre la materia. Hay en esta película un giro de los tópicos de la peligrosa clandestinidad de los viajes, los campos de concentración, la explotación del trabajo no registrado y la persecución policial de extranjeros hacia ...
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“Limbo” de Lara Seijas y “El canto de los pájaros” de Sebastián Zanzottera

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  Por Pablo Gamba  En el Doc Buenos Aires estuvieron los cortos Limbo (Argentina, 2026), de Lara Seijas, y El canto de los pájaros (Argentina, 2026), de Sebastián Zanzottera. Ambos se estrenaron en dos de los mejores festivales argentinos, el primero internacional, el de Cosquín, en la provincia de Córdoba, cuyo programador es el mismo del Doc Buenos Aires, Roger Koza; el segundo nacional, en la localidad de General Pico, en la provincia de La Pampa.  Seijas es fotógrafa y tiene una filmografía singular como directora de fotografía en cine. Lo digo por las películas en las que ha trabajado, dos de Raúl Perrone, mítica figura del cine más independiente del país, Ituzaingtó v3rit4 (Argentina, 2019) y Cin3fili4 (Argentina, 2026), sobre la que escribimos en Los Experimentos . También en Amor de verano (Argentina, 2021), de Eline Marx, y Hospital Británico (Argentina, 2026), de Gloria Peirano y Gustavo Fontán, otras dos que comentamos en este blog de cine.  Limbo e...
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"Hablan las aves" de Rodrigo Montani

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Por Mariana Martínez Bonilla Hablan las aves (2026) se presentó en Doc Buenos Aires después de tener su estreno mundial en el 15 Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín (FICIC), donde fue galardonada con el premio a la mejor película de la competencia internacional de cortometrajes. Dirigida por el antropólogo Rodrigo Montani, esta obra lleva a cabo una potente exploración de los mitos y territorialidades ancestrales. Se suma a la trayectoria del documental argentino que trabaja con comunidades originarias (Martel, Fernández Mouján, Angueira, entre otras y otros) a través de la desestabilización de la perspectiva narrativa antropocéntrica y de los dispositivos de representación que le son propios. Hablan las aves se destaca por la forma en la que cuestiona la explotación sistemática del ambiente, y la segregación ideológica entre lo humano y lo no-humano para denunciar la deforestación, el extractivismo y la destrucción del hábitat del pueblo wichí. Para ello, el dir...
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“Los vencedores” de Pablo Aparo

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  Por Pablo Gamba  Los vencedores (Argentina, 2026) fue parte de la Semana de la Crítica del Festival de Locarno. Se estrenó en el BAFICI, donde ganó el Gran Premio Ciudad de Buenos Aires, que se otorga al mejor largometraje argentino de todo el festival. Es la primera película como único director de Pablo Aparo, a quien se conoce principalmente por El espanto (Argentina, 2017), codirigida por Martín Benchimol, que fue premiada en el IDFA, en Amsterdam.  Las islas Malvinas y la breve guerra que enfrentó a nuestro país con Gran Bretaña en 1982, cuando la dictadura argentina intentó recuperar este territorio con una sorpresiva invasión militar, es el tema de Los vencedores y una serie de películas nacionales recientes. La más destacada por su técnica documental performativa es Teatro de guerra (Argentina-España-Alemania, 2018), de Lola Arias, sobre la que Irina Raffo escribió en ese blog. Reunió a un grupo de excombatientes de ambos bandos en puestas en escena en torno ...
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“Princesa Burro” de Cristóbal León y Joaquín Cociña

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  Por Pablo Gamba  Princesa Burro (Chile-Uruguay y otros países, 2026) se estrenó en la competencia internacional del Festival de Locarno. Es el tercer largometraje de la dupla Cristóbal León-Joaquín Cociña, dos de las figuras más importantes del cine de animación actual, no solo en Latinoamérica sino en el mundo. Con el primero, La casa lobo (Chile-Alemania, 2018), ganaron el Premio Caligari en la Berlinale y obtuvieron una distinción especial del jurado en el Festival de Annecy, el más importante por lo que respecta a este tipo de cine.  La película se rodó siguiendo una metodología característica de León y Cociña, en una galería de arte, con público. Hay, sin embargo, una profundización del giro de Los hiperbóreos (Chile, 2025), el largometraje anterior del dúo, de la animación en stop motion  de Jan Svankmajer, principal referencia de La casa lobo , a un cine con actores que integra la animación a la puesta en escena. Lo más llamativo, en este sentido, es el u...
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