Historia del Cine Latinoamericano
Historia del Cine Latinoamericano
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Mar de rosas (Brasil, 1977), de Ana Carolina
El principal problema que afrontan la apreciación y la difusión del cine latinoamericano, y la construcción de públicos para estas películas, es la escasa información y conocimiento que sigue habiendo de la materia, del presente y la historia de esta cinematografía.
El curso Historia del Cine Latinoamericano se plantea como una alternativa para cubrir ese vacío. Puede funcionar como respuesta a una inquietud cinéfila o necesidad de formación profesional. También como complemento de programas de estudio que no incluyen el cine de América Latina, o no con el enfoque que proponemos.
Se trata, en primer lugar, de plantear una periodización completa y un mapa que permita apreciar la diversidad de cada período. Nos apoyaremos para esto en una selección de filmes modélicos de lo que consideramos más avanzado de este cine en cada época, complementadas por una muy extensa filmografía adicional accesible. En una selección de referencias bibliográficas esenciales, además.
El enfoque incluye la relación del cine latinoamericano con sus contextos sociohistóricos y culturales. Considera la perspectiva comparatista planteada por Paulo Antonio Paranaguá y Paul Schroeder. Comprende la revisión del nuevo cine latinoamericano, en especial en lo tocante a sus programas estético-políticos.
Se tratan también cuestiones relativas a la “sensibilidad criolla” (Schroeder), la imagen nacional-popular o populista, y los proyectos socialistas revolucionarios y desarrollistas, y su incidencia en el cine, así como los problemas que se derivan de la heterogeneidad cultural latinoamericana y cómo los filmes se hacen cargo de ella.
Finalmente trataremos el estado actual del cine en la región, tanto por lo tocante a la consolidación de las cinematografías nacionales, con políticas de fomento y protección, como a las rupturas que proponen hoy el cine contemporáneo latinoamericano y el cine experimental.
Rodrigo D: no futuro (Colombia, 1990), de Víctor Gaviria
Programa
Programa
El "cine latinoamericano" en la historiografía. Utopía y realidad en el marco de los proyectos políticos y los acuerdos de integración.
El cine silente latinoamericano. La “sensibilidad criolla”, la influencia de la Iglesia Católica y la importancia de la imagen documental. Las tecnologías del cine silente y los “ciclos regionales”.
El cine de la Revolución Mexicana y el período posterior. Los comienzos de un cine popular en Argentina.La asimilación de las vanguardias europeas en cine brasileño.
Películas seleccionadas
El automóvil gris (Enrique Rosas, México, 1919)
Limite (Mario Peixoto, Brasil, 1931)
El cine de estudios de las décadas de los treinta a los cincuenta. El problema de su valoración en la tradición crítica latinoamericana.
Inicios del cine de estudios. La introducción del sonido y la ventaja comparativa del habla nacional en sus diversas variantes. El teatro, la canción popular y la radio como bases del estilo. Hollywood como modelo.
El cine del apogeo de los estudios. El cine negro y el “cine de cabareteras” mexicano. El cine sobre el cine en Chile. Rebeldes en la industria. La decadencia.
Películas seleccionadas
La vuelta al nido (Leopoldo Torres Ríos, Argentina, 1938)
El esqueleto de la señora Morales (México, 1960), escrita por Luis Alcoriza y dirigida por Rogelio A. González.
La primera modernidad del cine en América Latina. Los cineclubes y cinematecas, las nuevas revistas de crítica, y el surgimiento de una cultura cinéfila en los años cincuenta y sesenta. La conformación del campo cinematográfico. La disidencia estética y política del cine. La diversificación de la producción.
El neorrealismo latinoamericano. El cine independiente. Los nuevos cines que no se consideran parte del nuevo cine latinoamericano.
El nuevo cine latinoamericano. El cinema novo brasileño, el nuevo cine chileno y el cine de la Revolución Cubana. Programas estético-políticos: la crítica del cine del subdesarrollo, de Fernando Birri; la estética del hambre, de Glauber Rocha, y el cine imperfecto, de Julio García Espinosa. Problemas que plantean.
Películas seleccionadas
Araya (Margot Benacerraf, Venezuela, 1959)
Terra em transe (Glauber Rocha, Brasil, 1967)
Los tiburones (Uruguay, 2018), de Lucía Garibaldi
Radicalizaciones y reversiones de la modernidad fílmica entre finales de los sesenta y los ochenta. La “modernidad neobarroca” (Schroeder).
La profundización de la modernidad en torno a la problemática del pueblo y la heterogeneidad cultural. Programas estéticos y políticos: la estética del sueño de Glauber Rocha, el cine junto al pueblo de Jorge Sanjinés. El documental etnográfico moderno.
El tropicalismo brasileño. El cine de autor industrial. La incorporación de las mujeres a la industria. El ascenso de la televisión y la homologación estética del cine. El cine de la conformidad.
Películas seleccionadas
O bandido da luz vermelha (Rogério Sganzerla, Brasil, 1968)
De cierta manera (Sara Gómez, Cuba, 1974)
El cine de la marginalidad (Christian León). El cine latinoamericano del siglo XXI.
El cine de la conformidad estética. El “melorrealismo” (Schroeder). La demanda política y el cine cívico. La demanda identitaria y el costumbrismo. El cine fantástico.
El cine de la disidencia estética. La “segunda modernidad del cine” (Isaac León Frías) o cine contemporáneo latinoamericano. Rupturas con el pasado inmediato y dificultades de caracterización de lo nuevo.
Los dos momentos del cine contemporáneo: del cine sensorial y de debilidad narrativa a la expansión de la fabulación y las películas mutantes. La propuesta de un cine chamánico de Raúl Ruiz. Exploraciones de las relaciones cine-teatro.
La “resistencia analógica” y el nuevo ascenso del cine experimental. Estétiicas del trance y el glitch. Cine experimental del paisaje. El experimental híbrido.
El “giro subjetivo” (Valeria Valenzuela) del documental latinoamericano. Las modalidadades "performativa" o "expresiva" del documental (Bill Nichols). El impulso autobiográfico. El “impulso de archivo” (Hal Foster) y el cine de la memoria. Las películas híbridas. El documental sensorial y de lo borroso. La etnografía experimental. El cine sobre paisajes y territorios.
El cine de la disidencia política. El cine militante actual.
Películas seleccionadas
La Ciénaga (Lucrecia Martel, Argentina, 2001)
Los conductos (Camilo Restrepo, Colombia, 2020)
Limite (Brasil, 1931), de Mario Peixoto
¿Quién da el curso?
¿Quién da el curso?
Pablo Gamba es el director de Los Experimentos. Es magister en Cine de América del Sur por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina, donde también ha sido docente, así como en la Escuela Nacional de Cine y la Escuela de Cine y Televisión de Venezuela. Fue colaborador durante largo tiempo del sitio web Desistfilm, entre otras publicaciones, y director de programación de la plataforma de streaming Guayaba.film, especializada en cine latinoamericano, y de la Cinemateca Nacional venezolana.
¿Cómo participar?
¿Cómo participar?
El curso comprende cinco clases de dos horas cada una por Google Meet. Las clases se dividen en dos partes. La primera está dedicada al panorama de cada período y el contexto sociohistórico; la segunda se centra en el comentario detallado de las películas seleccionadas.
El programa incluye links a la mayoría de la filmografía y acceso a otros títulos que te enviaremos por TransferNow. Hay una carpeta con los textos de una bibliografía básica sobre la materia. Antes de cada clase recibirás el material de apoyo correspondiente y, después, la grabación en mp3.
Las inscripciones están siempre abiertas. El curso se puede tomar los días y horas que indiques en el formulario de inscripción, dependiendo de la disponibilidad.
Cuesta USD 25, pagaderos por PayPal. En Argentina son ARS 40 000 en efectivo o por transferencia.
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