1. El régimen cinematográfico del cine oficial y la industria fallida (1907-1973). Los “cineastas incidentales” y la búsqueda de una expresión criolla. Los Laboratorios Nacionales de la dictadura de Juan Vicente Gómez y los “cineastas integrales”. El cine de las compañías petroleras. El ensayo industrial de Bolívar Films y el fracaso de este y otros emprendimientos. El cine de autor independiente de los cincuenta y los sesenta. Margot Benacerraf. El cine universitario y el Tercer Cine venezolano.

2. El cine de la democracia petrolera (1973-1989). El boom del nuevo cine venezolano y la legitimación del cine nacional. Las películas industriales independientes y la conformación de sus públicos. El llamado cine de prostitutas, guerrilleros y “malandros”. Los valores del industrialismo y la defensa de la libertad de expresión. Román Chalbaud, Alfredo Lugo y Luis Armando Roche. La institucionalización del cine nacional con Foncine (1981). La representación corporativa y la participación privada en el fondo de fomento. El establecimiento de los valores artísticos y culturales, y de calidad. Las películas de Foncine: el esplendor de los géneros y el cine de autor industrial. Fina Torres y Solveig Hoogesteijn. La integración del cine a la televisión y la industria cultural privadas.

3. El régimen cinematográfico del neoliberalismo (1989-2005). El triunfo de la competitividad y el financiamiento estatal del fondo de fomento. El proceso de aprobación de la Ley de Cine (1993). La creación del CNAC. La globalización, las coproducciones y el desdibujamiento de la identidad nacional del cine venezolano. El ajuste macroeconómico y el cine de la marginalidad. La incapacidad de renovación estética. Mariana Rondón.

4. El régimen cinematográfico de la Revolución Bolivariana y su colapso (2005-2016). La reforma de la Ley de Cine (2005). La legitimación y ascenso del documental. La estatización del cine. La nueva espectacularización. El nuevo cine de la marginalidad. El cine histórico. La renovación estética frustrada de 2013-2017. El cine comunitario y sus antecedentes en el cine amateur. El impacto devastador del colapso de la economía, y la descomposición social y política en el cine.

5. La disidencia del cine experimental. Imagen de Caracas. El movimiento del cine en Super 8. El festival de Caracas y el triunfo en Cannes. La legitimación del videoarte en los ochenta, la “década prodigiosa” del arte nacional. El florecimiento de los cineastas venezolanos en la diáspora como disidencia estética. Andrés Duque. El cine venezolano sobre la migración.

Pablo Gamba es el director de Los Experimentos. Es magister en Cine de América del Sur por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina, y fue docente de Historia del Cine Venezolano en la Escuela Nacional de Cine y la Escuela de Cine y Televisión de Venezuela. Colaboró durante largo tiempo del sitio web Desistfilm, especializado en cine experimental y contemporáneo. Fue director de programación de la plataforma de streaming Guayaba.film, especializada en cine latinoamericano, y de la Cinemateca Nacional de Venezuela.

El curso consta de cinco sesiones online por Google Meet de dos horas cada una. Las inscripciones están siempre abiertas. Puedes tomarlo los días y horas que indiques en el formulario de inscripción, dependiendo de la disponibilidad. Tiene un costo de USD 25, pagaderos por PayPal, o ARS 25 000 en Argentina.

Una vez confirmado el pago, recibirás el programa, que incluye links para ver las películas que están disponibles libremente en Internet. Las demás te llegarán por TransferNow o cualquier otro sistema parecido.

También tendrás acceso a una carpeta de Drive en la que hay una biblioteca con las principales lecturas de la bibliografía, mientras que otras estarán linkeadas al programa. Al final de cada clase te enviaremos la correspondiente grabación en mp3.

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