Escuela de Cine Latinoamericano
Superocheros de México y Venezuela
En México y Venezuela se desarrollaron dos de los cuatro movimientos de cine Super 8 más importantes de América Latina en las décadas de los años setenta y ochenta. Tuvieron incluso una trascendencia internacional que evidencia el festival que se realizó anualmente en Caracas entre 1976 y 1989. La historiografía del cine latinoamericano, sin embargo, ha desestimado el Super 8.
En una caracterización muy escueta y discutible, pero aun así útil, citada por el historiador Álvaro Vázquez Mantecón (2012), el cineasta mexicano Rafael Rebollar atribuyó al Super 8 de su país una tendencia social, revolucionaria incluso, mientras que “los venezolanos antes de que hubiera video-arte ya lo hacían en Super 8” (p. 286). Como se verá, esto es discutible, pero sirve como punto de partida.
Ambos movimientos coincidieron en el uso pragmático del formato, como una alternativa más ligera y económica para hacer películas. También tienen en común, por la misma razón, la realización de largometrajes filmados en Super 8, como los de Diego Rísquez, en Venezuela, y los de Sergio García Michel, en México, por ejemplo.
En los dos países el cine Super 8 expresó una disidencia frente a regímenes represivos y de partidos políticos considerados corruptos. También frente a la expansión del cine industrial de calidad con el impulso del gobierno de Luis Echeverría (1970-1976), en México, y la creación del fondo de fomento Foncine (1981-1993), en Venezuela.
Este curso de dos sesiones online se propone introducir en el conocimiento de estos movimientos y algunas de obras importantes de fácil acceso, de los realizadores mexicanos Eduardo Carrasco Zanini, Nicolás Echevarría, Silvia Gruner, Alfredo Gurrola, Gabriel Retes y Felipe Tirado, y además de García Michel, y los venezolanos Carlos Castillo, John Moore, Julio Neri y Rolando Peña, además de Rísquez.
¿Quién da el taller?
Pablo Gamba es el director de Los Experimentos, donde ha publicado notas críticas sobre obras recientes de Los Ingrávidos. Es magister en Cine de América del Sur por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina. Fue colaborador durante largo tiempo del sitio web Desistfilm, y director de programación de la plataforma de streaming Guayaba.film, especializada en cine latinoamericano, y de la Cinemateca Nacional de Venezuela.
Taller Latinoamericano de Crítica de Cine
¿Qué es?
El Taller Latinoamericano de Crítica de Cine es un proyecto de formación de profesionales que se especialicen en la cinematografía de la región.
Está a cargo del director de Los Experimentos, Pablo Gamba.
Tiene una duración de seis meses con sesiones online de clase semanales y reuniones mensuales de mesa de redacción.
Está dirigido a quienes tienen interés en iniciar una carrera en la crítica de cine, o han comenzado a ejercerla y quieren desarrollarse aprovechando las oportunidades que ofrece el campo del cine latinoamericano.
El taller se da en español, pero también eres bienvenido si hablas portugués y escribes en ese idioma.
Introducción al cine del Colectivo Los Ingrávidos
¿Qué es?
La abundante producción del Colectivo Los Ingrávidos es la referencia internacional más importante del cine experimental latinoamericano actual. Ha venido cobrando relevancia recientemente con una serie de presentaciones en el MoMA, en Nueva York; la Universidad de Harvard; Kino Arsenal, en Berlín; los festivales de Toronto y Rotterdam; el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), en Londres; el festival de cine y video experimental Videoex de Zurich, y otras salas y eventos similares en todo el mundo.
Este curso, que consta de dos sesiones online de dos horas cada una, se propone introducir al público general en la experiencia de ver y conocer el cine y el pensamiento del grupo mexicano, superando las falsas dificultades que se cree que puede haber en ello. Con este fin recurriremos a las películas que Los Ingrávidos han puesto libremente a disposición de todos en Vimeo. También a manifiestos y textos programáticos que han publicado, y respuestas a cuestionarios como el que les envió Los Experimentos y que contestan con el anonimato que procuran mantener.
La experiencia central será ver y comentar una selección de obras del colectivo. Revisaremos también otras obras claves para explicar de la manera más sencilla posible los conceptos que Los Ingrávidos manejan en sus manifiestos y textos programáticos.
Los participantes reciben un programa que incluye los links a las películas que veremos y comentaremos, así como a diversos materiales sobre Los Ingrávidos disponibles en Internet. También una carpeta con otros textos en formato PDF. Se les enviá la grabación en mp3 después de cada clase.
¿Quién da el taller?
Pablo Gamba es el director de Los Experimentos, donde ha publicado notas críticas sobre obras recientes de Los Ingrávidos. Es magister en Cine de América del Sur por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina. Fue colaborador durante largo tiempo del sitio web Desistfilm, y director de programación de la plataforma de streaming Guayaba.film, especializada en cine latinoamericano, y de la Cinemateca Nacional de Venezuela.
Ver y Conocer el Cine Latinoamericano
¿Qué es?
El principal problema que afrontan la apreciación y la difusión del cine latinoamericano, y la construcción de públicos para estas películas, es la escasa información y conocimiento que sigue habiendo de la materia.
Ver y Conocer el Cine Latinoamericano es una alternativa para el acceso permanente a esta información y conocimiento. Puede funcionar como una manera de satisfacer una inquietud cinéfila, una necesidad de formación profesional o como complemento de programas de estudio que no incluyen el cine de América Latina, o no con el enfoque que proponemos.
Intentamos presentar el panorama más amplio posible en cada época, hasta la actualidad. Tratamos de ver a los costados del nuevo cine latinoamericano de los sesenta, por ejemplo, e incluir el cine experimental y el cine silente. Desarrollar también lo tocante a los setenta, ochenta y noventa, que suelen ser eclipsados por la década anterior y la renovación de entre finales de los noventa y comienzos del siglo XXI.
El enfoque parte de la relación del cine latinoamericano con sus diversos contextos. Considera la perspectiva comparatista de Paulo Antonio Paranaguá y Paul Schroeder en sus historias de la cinematografía de la región.
Por lo que respecta a las teorías, el curso se aparta del eterno retorno a los programas estético-políticos del nuevo cine latinoamericano, rescatando críticamente los que mantienen su vigencia. Trata, además, otras cuestiones, como la "sensibilidad criolla", la imagen "nacional-popular" o la diversidad de la modernidad fílmica latinoamericana, que incluye la "modernidad neobarroca" y sus relaciones con lo "real maravilloso".
Son cinco clases online, de dos horas cada una, dedicadas las primeras cuatro al cine silente, la época industrial o clásica, el nuevo cine latinoamericano y sus alrededores, y las reversiones y radicalizaciones de la modernidad fílmica en los años posteriores, respectivamente. En la última clase se plantea un mapa de las tendencias de producción y estéticas de la actualidad, considerando la "segunda modernidad del cine" descripta por Isaac León Frías.
También se verán en este mapa el "giro subjetivo" del documental, su interés actual por la etnografía y los archivos, y la "resistencia analógica" del cine experimental, entre otros aspectos.
Como la experiencia fundamental es ver las películas, el curso incluye el acceso a una amplia filmografía. En cada clase se comentarán detalladamente fragmentos de diversas obras representativas.
Los participantes también tendrán acceso a una biblioteca en la que están en PDF las principales referencias del programa.