“Quando o segundo sol chegar / um cometa nos teus olhos” de Janaina Wagner y “Flujos rectificados” de Sebastián Arriagada

 

Por Pablo Gamba 

En el Bogotá Experimental Film Festival estuvieron Quando o segundo sol cheagar / um cometa nos teus olhos (Brasil, 2025) y Flujos rectificados (Chile, 2025). La primera es la versión para cine de una instalación de dos canales sincronizados de Janaina Wagner. Se estrenó la Muestra Limite del festival Kinoforum, en São Paulo. La segunda es un videoensayo de Sebastián Arriagada que se presentó por primera vez en el Festival de Valdivia. 

Wagner cierra con su obra una trilogía sobre la BR-230, la Carretera Transamazónica, y el impacto ambiental y en las poblaciones locales que ha tenido esta vía de 4000 kilómetros de longitud que cortó en dos la selva, inaugurada aún sin terminar en 1972 por la dictadura militar de Brasil. En Los Experimentos escribimos sobre la pieza anterior, Quebrante (Brasil, 2024), que se estrenó en el Forum Expanded del Festival de Berlín. Una obra de referencia en el cine brasileño es el largometraje Iracema: uma transa amazônica (1974), de Jorge Bodanzky y Orlando Senna. 

Vuelve aquí la artista brasileña formada en la escuela de Le Fresnoy, en Francia, al lugar común decolonial contemporáneo del cuestionamiento del progreso y la expansión que conlleva la modernización capitalista que produjo la BR-230. La pieza relata el recorrido por la vía que abrió el país al futuro del capitalismo como un viaje hacia atrás en el tiempo, el cual se desarrolla como una arqueología poética que encuentra un valor alegórico en un parque de la ruta dedicado a los dinosaurios y que culmina en un renacer fantástico de las huellas en el territorio de las culturas ancestrales. Este retroceso se hace sentir también en las imágenes y en parte de la música, cuando están en reversa. 

Por lo tocante al espacio, cabe traer a colación la Luna caída de utilería que circulaba por la Transamazónica en un camión en Quebrante. Aquí ocurre lo contrario, los que podrían ser restos de meteoritos dispersos en el paisaje se reconstituyen y ascienden de vuelta al cielo en las partes en reversa. La épica capitalista se revierte así como un retorno a la naturaleza y las culturas originarias, y de la modernización al otro mundo del que llegó como invasión extraterrestre, según el pensamiento decolonial, aunque sin una identificación de las fuerzas económicas, políticas y sociales terrestres que la impulsaron. 

La artista cita como referencia plástica Spiral Jetty (1970), obra emblemática del land art de Robert Smithson, creada como una intervención del paisaje y destinada a ser modificada por él. Las fuentes literarias son Autobiografía de Rojo (1998), libro que Anne Carson escribió a partir de fragmentos de un poema épico griego, y El rapto de Lol Stein (1964), novela de Marguerite Duras, a las que se añade la canción del título, “O segundo sol” (1999), de Cássia Eller, en la versión electrónica de Duda Rosa y Dany Bala (2023). 

Es un collage que vinculo con el aspecto extravagante que presenta el video. Pero hay que considerar esto con relación a la desfamiliarización de la percepción de una modernidad que se presenta como segunda naturaleza y la intención de transmitir una impresión de catástrofe cósmica que pudo haber sido la destrucción de su mundo ancestral para los pueblos originarios. 

En el canal de la izquierda se despliega lo que correspondería al “cometa en tus ojos” que también figura en el título. Performativamente, es análogo al ardor de la vida referido en el texto en subtítulos, que impacta en la película fílmica hasta el punto de que la quema. Aparecen allí colores ardientes también. Son pura potencialidad de la luz, sin cristalizar en forma ninguna, hasta que la adquieren en chispas que llegan a propagarse al canal derecho. Lo mismo ocurre con uno de los colores, el rojo, que ilumina imágenes de archivo análogas a los dinosaurios, dibujos que también son de la fauna prehistórica. 

De imágenes dialécticamente confrontadas así en los dos canales pasamos a la duplicación de otras con un efecto espejo (mirror effect). Hay un desarrollo en esta síntesis que va de la desfamiliarización monstruosa de la arquitectura moderna a la construcción de simetrías armónicas en el paisaje. Culmina con el uso del recurso para producir figuras en las que el efecto digital se integra bellamente con el diseño ancestral y la imagen fílmica con la rupestre. 

Quando o segundo sol cheagar / um cometa nos teus olhos se abre allí a la perspectiva de un futuro de reconciliación con la naturaleza y la ancestralidad. Lo hace, además, de un modo en el que lo sensorial precede a la razón, lo que se inscribe también en la perspectiva crítica del desarrollo colonialista, pero con el problemático aspecto de un cambio que se presenta como mágico. No obstante, en la radicalización que alcanza el extrañamiento de la percepción de la normalidad moderna, rebasando con las potencialidades del videoarte los límites de Quebrante, hallo el valor que tiene esta pieza de Janaina Wagner. 

Flujos rectificados es un videoensayo que también trata de la modernidad y las imágenes, con foco en la ciencia y la tecnología en este caso. Indaga en las que el filósofo Vilém Flusser llama “imágenes técnicas”. Son generadas por máquinas a partir de procedimientos que se presentan como una “caja negra”, indescifrable e impenetrable para los que no indagan en su funcionamiento y reproducen acríticamente, por tanto, lo programado, al usar esa tecnología. 

El artista se presenta aquí, en cambio, como capaz de abrir imágenes generadas en el marco de la investigación astronómica de los confines del espacio. Se trata de unas que se inscriben también entre las que Harun Farocki llama “imágenes operativas”. Son de archivos FITS (Flexible Image Transport Sustem), que no representan sensiblemente el cosmos sino que son usados para almacenar y transmitir datos para cálculos que hacen otros instrumentos. 

La pieza de Arriagada es de un arte generativo que, por medio de un código ideado por él, interviene estos archivos para crear versiones que permiten ver lo que guardan en su interior estas “cajas negras”. El resultado son experiencias perceptivas no previstas en el uso de los FITS y que no se pueden entender tampoco lingüísticamente, identificando lo que vemos con palabras que nos permitan someterlo al dominio del pensamiento. Es algo análogo a cómo el procedimiento “libera” las imágenes de los archivos que las encierran. 

Lo más significativo de Flujos rectificados, sin embargo, es para mí la tensión que hay entre esto y la razón que despliega el lenguaje en la voice over. Encuentro allí su profundidad valiosa, en tanto expresión de una búsqueda curar al pensamiento de la patología que lo vuelve contra sí mismo en la producción de esas imágenes que no podemos conocer con los sentidos. Lo veo como una reivindicación del poder que el ensayo tiene de liberarlo. Pero no deja de ser un arte que busca en la ciencia y en la Academia su legitimidad, lo que evidencia que, por otra parte, está sujeto a las reglas actuales de su campo social, como diría el sociólogo Pierre Bourdieu.