Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Pamela Martínez Barrera fue galardonada recientemente en un festival no ampliamente conocido, pero sí prestigioso: Mimesis, especializado en documentales, en Boulder, Estados Unidos. Ganó el Premio Artista Emergente por el cortometraje Presente en los grandes eventos (Estados Unidos-Panamá-Venezuela, 2026), la más reciente de dos películas que ha hecho en torno a la migración de la que es parte, de alrededor de ocho millones de venezolanos.  Tan diaspórica como su vida ha sido su formación. Se marchó de Venezuela en 2016 con una beca de United World Colleges para cursar el Bachillerato Internacional en Noruega. Lo hizo porque quería estudiar fuera del país y sus padres no lo podían costear. Eso le dio la oportunidad de optar a becas universitarias que financiaban la totalidad de los gastos. Siguiendo un interés por el Medio Oriente y el cine que se enseña en la Universidad de Nueva York, se decantó por NYU Abu Dhabi. Estuvo cuatro años en los Emiratos ...

  Por Pablo Gamba  Pamela Martínez Barrera ganó el Premio Artista Emergente en el festival de documentales Mimesis de Boulder, Estados Unidos, por Presente en los grandes eventos (Estados Unidos-Panamá-Venezuela, 2026). Es el tercer cortometraje que la cineasta realiza en torno a los temas de Venezuela y la migración venezolana, de la que es parte. Los otros son Estado fallido (Abu Dhabi-Venezuela, 2021) y 2002 (Estados Unidos-Venezuela, 2021).  Como en algunos trabajos sobre la migración de otros venezolanos sobre los que hemos escrito en Los Experimentos ‒los de Luis Arnías, Edgar Jorge Baralt, Valentina Alvarado Matos y Elena Duque en particular‒, Presente en los grandes eventos se destaca por su disidencia de los enfoques espectacularizantes sobre la materia. Hay en esta película un giro de los tópicos de la peligrosa clandestinidad de los viajes, los campos de concentración, la explotación del trabajo no registrado y la persecución policial de extranjeros hacia ...

  Por Pablo Gamba  En el Festival de Locarno, en la competencia internacional por el Leopardo del Mañana, se estrenó No tengo boca, aun así debo gritar (Venezuela-Estados Unidos, 2026). Lo codirigieron dos venezolanos. Uno es Diego Andrés Murillo. Este es el sexto cortometraje que realiza en torno al tema de la migración y hemos escrito sobre todos los anteriores en Los Experimentos . El otro es Eduardo Andrés Díaz, productor de dos cortos de Murillo, Antílope (Venezuela-Estados Unidos, 2019) y Te seguimos buscando (Venezuela-Estados Unidos, 2025), entre otras películas. Esta es su ópera prima como director.  La exploración de las posibilidades narrativas de la imagen electrónica es una de las características más destacadas de No tengo boca, aun así debo gritar. Parte del proceso de realización del cortometraje fue en la residencia Nouvelle Bug, en Revine Lago, Italia, que se especializa en cine experimental digital. Para Murillo es la culminación de una búsqueda que...

  Por Pablo Gamba  El Amparo (Venezuela-Colombia, 2016) es una película sobre una masacre que ocurrió en 1988 en la localidad de la que toma el título, en Venezuela. Pero no es un film que relate el asesinato de 14 pescadores a manos de policías y militares que los acusaron falsamente de ser guerrilleros, ni de cómo dos de ellos se salvaron. Tampoco intenta precisar la responsabilidad que tuvieron el para entonces jefe de operaciones de la extinta Disip (policía política), Henry López Sisco, o Ramón Rodríguez Chacín, que llegó a convertirse en una figura destacada del régimen bolivariano. Los dos formaban parte del Comando Específico José Antonio Páez, autor de crimen.  La ópera prima de Rober Calzadilla no se ocupa de denuncias como esas, sino de algo misterioso que las trasciende: cómo logró articularse la voz de la justicia en el testimonio de dos personas humildes y sin atributos particulares, José Augusto Arias (Chomba en el film) y Wolmer Pinilla, a pesar de las pr...

  Por Pablo Gamba  Quizás pueda parecer extemporáneo recordar que una película venezolana se estrenó este año en la Quincena de los Cineastas del Festival de Cannes. Fuera de tono, inclusive, después del doble terremoto que destruyó aún más lo que quedaba de Venezuela después de décadas de un régimen que la redujo a solo una pequeña parte de lo que fue, con las sanciones internacionales de los Estados Unidos en calidad de tiro de gracia para rematar la agonía económica, devenidas hoy intervención militar, y usurpación de la soberanía y la riqueza petrolera del país.  Pero tal vez no. Quizás en el contexto de la catástrofe valga la pena recordar, para darles aliento, que los venezolanos pueden hacer películas como La muerte no tiene dueño (Venezuela-Canadá, 2026), de Jorge Thielen Armand. Es el tercero y mayor de los largometrajes de ficción del director, radicado en Canadá. Su ópera prima, La Soledad (Venezuela-Canadá-Italia, 2016), se estrenó en el Festival de Venecia...

  Por Pablo Gamba  En la sección Sinais, de películas de Galicia, España y Portugal, de la Muestra de Cine Periférico de La Coruña (S8) se presentan Tocant la llum ( Tocar la luz , España 2026), de la venezolana Valentina Alvarado Matos, y Mirar y aprovechar (España, 2026), de la cubana Orisel Castro y York Neudel. Son filmes que tienen en común la perspectiva de cineastas migrantes, pero también un arraigo e involucramiento en problemas sociales locales. Es un cine experimental que no siempre encuentra cabida en el lujo de los festivales.  El film de Alvarado se enmarca es el resultado institucional de un trabajo con una comunidad de origen foráneo en Vic, una pequeña ciudad de Cataluña, de 50 000 habitantes, de los que eran 30 % extranjeros en 2025. Se inscribe, además, en el proyecto de un museo local sobre las diversas comunidades religiosas que existen en consecuencia, cómo se relacionan con lo trascendente y cuál puede ser el lugar del arte contemporáneo ...

Por Génesis Azuaje y Pablo Gamba  Mi tía Gilma (Venezuela-Perú-Brasil, 2023) es uno de los largometrajes de ficción venezolanos que se han hecho recientemente sobre la crisis de Venezuela. A pesar del tiempo que ha pasado desde su estreno en festivales, y de los cambios en el país, que se precipitaron este año con la intervención militar y política estadounidense, conserva todo su valor testimonial.  La directora, Alexandra Henao, está en México en la actualidad. Es conocida en el cine venezolano principalmente como directora de fotografía de películas como Puras joyitas (César Oropeza y Henry Rivero, 2007), la ganadora del Goya Azul y no tan rosa (Miguel Ferrari, 2012), 3 bellezas (Carlos Caridad Montero, 2014) y la censurada El Inca (Ignacio Castillo Cottin, 2016), entre otras. En su filmografía como directora figura también el largometraje Kuyujani envenenado (2016), un valiente documental sobre la explotación del Arco Minero del Orinoco y cómo afecta la contaminación...