Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  En el Bogotá Experimental Film Festival estuvieron Quando o segundo sol cheagar / um cometa nos teus olhos (Brasil, 2025) y Flujos rectificados (Chile, 2025). La primera es la versión para cine de una instalación de dos canales sincronizados de Janaina Wagner. Se estrenó la Muestra Limite del festival Kinoforum, en São Paulo. La segunda es un videoensayo de Sebastián Arriagada que se presentó por primera vez en el Festival de Valdivia.  Wagner cierra con su obra una trilogía sobre la BR-230, la Carretera Transamazónica, y el impacto ambiental y en las poblaciones locales que ha tenido esta vía de 4000 kilómetros de longitud que cortó en dos la selva, inaugurada aún sin terminar en 1972 por la dictadura militar de Brasil. En Los Experimentos escribimos sobre la pieza anterior, Quebrante (Brasil, 2024), que se estrenó en el Forum Expanded del Festival de Berlín. Una obra de referencia en el cine brasileño es el largometraje Iracema: uma transa amazôni...

  Por Pablo Gamba  En el Festival de Locarno, en la competencia internacional por el Leopardo del Mañana, se estrenó No tengo boca, aun así debo gritar (Venezuela-Estados Unidos, 2026). Lo codirigieron dos venezolanos. Uno es Diego Andrés Murillo. Este es el sexto cortometraje que realiza en torno al tema de la migración y hemos escrito sobre todos los anteriores en Los Experimentos . El otro es Eduardo Andrés Díaz, productor de dos cortos de Murillo, Antílope (Venezuela-Estados Unidos, 2019) y Te seguimos buscando (Venezuela-Estados Unidos, 2025), entre otras películas. Esta es su ópera prima como director.  La exploración de las posibilidades narrativas de la imagen electrónica es una de las características más destacadas de No tengo boca, aun así debo gritar. Parte del proceso de realización del cortometraje fue en la residencia Nouvelle Bug, en Revine Lago, Italia, que se especializa en cine experimental digital. Para Murillo es la culminación de una búsqueda que...

Por Pablo Gamba  En uno de los programas de la competencia del Fenda, Festival Experimental de Artes Fílmicas de Belo Horizonte, Brasil, se presentaron La búsqueda de la inmortalidad (Argentina, 2026), de Nicolás Zukerfeld, y Aquiles era um twink (Brasil, 2026), de Henrique Domingues. El primero se estrenó en el Festival de Jeonju, en Corea del Sur; el segundo en Kinoforum, en São Paulo.  Recientemente escribimos sobre otra película de Zukerfeld, Un hombre se tira al agua (Argentina, 2026), que se exhibió por primera vez en el FID de Marsella. Es también el director del film-ensayo de largo metraje,  No existen treinta y seis maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo  (Argentina, 2020), y ha hecho una serie de cortos con Malena Solarz.  La búsqueda de la inmortalidad se presenta como una película estructural. Recurre a la técnica del frame by frame , de filmar fotograma por fotograma, con una cámara Bolex de 16 mm, para “llevar a la pantalla”, co...

Por María Camila Bernal Murillo Caosmosis es un colectivo de cine experimental creado en Medellín, Colombia, integrado por Edgar Alfonso de Alba, José Ignacio Restrepo, María Fernanda Castrillón, Wilder Alzate, Alex Trecco y Andrés Felipe Zuluaga. Su obra es atravesada por una pregunta, aunque nunca se formule de manera explícita: ¿qué ocurre cuando la presencia deja de pertenecer exclusivamente a los cuerpos y comienza a desplazarse hacia los dispositivos, los archivos digitales, las interfaces y los organismos que cohabitan una misma imagen? En respuesta ha desarrollado una investigación cinematográfica que desborda la idea del cortometraje como obra aislada. Sus películas pueden leerse como un proceso continuo de exploración donde cada nueva pieza reformula las preguntas de la anterior y se expande. Esa búsqueda encuentran un marco conceptual en la ecología posnatural. Así lo explican, y aclaran el término a partir de las discusiones impulsadas por autores como Félix Guattari,...

  Por Pablo Gamba  Cristóbal Condori: una nariz de ficción (Bolivia-Perú, 2025), de Viviana Mamani Cori, y Archivo de niebla (México, 2025), de Anticuerpo (Bruno y Eugenia Varela), fueron parte del programa De Cuerpos y Monumentos del festival MUTA de cine de apropiación de Lima. Diario de verano (Canadá, 2025), de Anivides (Cristal Buemi y Francisca Durán) figuró en la sección Apuntes sobre lo Intimo, pero la comentamos aquí porque se relaciona estrechamente con estas otras dos piezas por lo tocante al tema del territorio.  El 1.° de agosto de 2021, un grupo de manifestantes que celebraban el Día de la Revolución Agraria en La Paz vandalizó la estatua de Cristóbal Colón ubicada en el Paseo del Prado, en el centro de la capital, para protestar contra el colonialismo. Mamani Cori se inspiró en este hecho, que políticamente es un cliché ‒acciones similares hubo en Chile, en el estallido de 2019; en Colombia, en 2021, y son recurrentes en Perú, por ejemplo‒, para plantear...

Por Pablo Gamba  Hombres (que hablan con su propia imagen) (Argentina, 1979), de Narcisa Hirsch, probablemente se proyectó públicamente por primera vez el sábado 1.° de agosto en el Museo del Cine de la ciudad de Buenos Aires. Es la segunda parte, desconocida hasta ahora para mí, del díptico que integra junto con Seguro que Bach cerraba su puerta cuando quería trabajar (Argentina, 1979), uno de los más llamativos descubrimientos en la obra de la cineasta experimental argentina desde que comenzó a circular recientemente por festivales junto con otras películas restauradas. Antes, poco o nada se sabía de ella.  Ambos son mediometrajes rodados en Super 8 y con la misma técnica en dos fases. Primero, Narcisa Hirsch hizo una serie de retratos de un modo que refiere a los Screen Tests (1964-1966) de Andy Warhol: un primer plano fijo con una duración de alrededor de tres minutos, la de un rollo de ese formato. Pero Hirsch usó película con sonido y en color, lo que la diferencia de...

  Por Pablo Gamba  En la competencia internacional del festival Curtas Vila do Conde, de Portugal, estuvieron Suíte dos viajantes (Portugal, 2026) y Do Caldeirão da Santa Cruz do deserto (Brasil, 2025). Se estrenó en el European Media Art Festival, en Alemania, la primera, y es la tercera película que presenta este año Leonardo Pirondi, cineasta brasileño radicado en los Estados Unidos. Una de ellas es el largometraje Fractais tropicais (Portugal-Brasil, 2026), sobre el que escribimos en Los Experimentos. La segunda es un trabajo de realización colectiva de Weyna Macêdo, Adeciany Castro, Mariana Smith y Lucas Parente, el director del largometraje As muitas mortes de Antônio Parreiras (Brasil, 2025), que también comentamos en una nota publicada en este blog.  Suíte dos viajantes se presenta como un spin-off o derivación de Fractais tropicais , como el relato de uno de los sueños de los astronautas de esa película. Los planos iniciales de un planeta visto desde la cerc...

  Por Pablo Gamba  Partículas inconmensurables (Chile, 2026) y Árboles negros (Chile, 2026) son dos películas recientes de Francisco Rojas, una de las más importantes figuras emergentes en el cine experimental de América Latina. La primera de ellas compite en la sección Ex-Now del festival Exis, que se celebra en Seúl.  Hay un cortometraje de Teo Hernández,  L’eau de la Seine (El agua del Sena, Francia, 1983), al que me refiere Partículas inconmensurables por su trabajo con los reflejos de la luz en el agua del río. Otra película sería S:TREAM:S:S:ECTION:S:ECTION:S:S:ECTIONED (EUA, 1971), de Paul Sharits, por la analogía entre la corriente de agua y el flujo de la materia de las imágenes.  Partículas inconmensurables se inscribe así en la tradición de películas experimentales latinoamericanas que dialogan con grandes obras de los Estados Unidos o Europa, como Come Out (Argentina, 1974), de Narcisa Hirsch, con Wavelength (Canadá-EUA, 1967), de Michael Sno...

  Por Pablo Gamba  Terceira montanha (Brasil, 2026), de Tetsuya Maruyama, y Noite experimental (Brasil, 2026), de Paula Mermelstein, son parte de la programación online gratuita del Festival Ecrã de cine y arte experimental de Rio de Janeiro. La primera se estrenó en el Festival de Rotterdam, en un foco que dedicó a Maruyama. La segunda se presenta por primera vez en Ecrã.  Tetsuya Maruyama es un artista y cineasta nacido en Japón y radicado en Brasil, en Rio de Janeiro, al que se conoce principalmente por Antfilm (Brasil, 2021). Es una película que hizo durante el confinamiento por la pandemia del covid-19 con hormigas muy pequeñas que capturó en su casa. Siguiendo la práctica de Stan Brakhage con las polillas en Mothlight (1963), hizo un sándwich de dos capas de película Super 8 con los insectos que, al proyectar el film, adquieren el aspecto de monstruos enormes en la pantalla de cine.  Terceira montanha es parte de una serie sobre la minería que incluye la p...

  Por Pablo Gamba  Onze Again (Portugal-Brasil, 2026) y Salitre não mais! (Brasil, 2026) integran la sección de cortometrajes del festival brasileño de cine y arte experimental Ecrã. Los realizadores son dos cineastas destacados. El de la primera es Vinícius Romero, figura en ascenso en Brasil, con una producción sostenida desde 2020 que incluye dos largometrajes, y cinco cortos y mediometrajes. El francés Yann Beauvais es el autor de la segunda. Su producción fílmica se remonta a la década de los años setenta, pero es más conocido como uno de los fundadores de la distribuidora de cine experimental Light Cone.  La obra de Romero es una expresión característica del cine experimental contemporáneo por lo que respecta al cultivo de la tradición en la que se basa y su destreza técnica. Entre sus referencias claves reconocibles están el cine de la devoción y el montaje polivalente de Nathaniel Dorsky, una figura que conecta el pasado del cine underground estadounidense con ...