Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Los cortos José Moteada (Argentina, 2026), de Fernando Ariel Gross, y Kabuki (Brasil-Francia, 2024), de Tiago Minamisawa, fueron los ganadores de los premios principales del festival de animación latinoamericana Anima Latina de Buenos Aires, los correspondientes a las competencias argentina y de la región, respectivamente. Fue un palmarés marcado por los temas, en particular los de la que llamamos “agenda progresista” en Los Experimentos , y por dejar de lado los galardonados en el circuito internacional, como Una vez en un cuerpo (Colombia-Estados Unidos, 2025), de María Cristina Pérez, o Safo (Brasil, 2025), de Rosana Urbes.  En el caso de José Moteada , que es parte de la producción emergente de la provincia argentina de Córdoba, hay un giro que actualiza esta agenda para destacar la situación social que atraviesa el país, sometido a las políticas de ajuste del gobierno “libertario” de ultraderecha de Javier Milei. El protagonista es un indigente...

  Por Salvador Savarese  En un hermoso momento de la película de Federico Verioj Belmonte (Uruguay-México-España, 2019), el protagonista lleva a su hija pequeña de excursión y pasan una tarde ventosa la vez que inolvidable mientras se escucha la terrible canción de Leo Masliah Imaginate m’hijo, en la que un padre adelanta a su hijo lo que será la vida. El contrapunto entre la belleza de las imágenes y la acritud de la letra es fulminante. Algo de este espíritu permea el primer largo documental del mismo director, Cara a cara (Uruguay-Argentina, 2025), que es ante todo una historia de varios enfrentamientos.  Conviene tomar ese título de reverberancias bergmanianas (Ansikte mot ansikte, 1976) de manera literal. Esos rostros enfrentados en principio son los de Aron Veiroj y un psicoanalista/psiquiatra en una sesión muy inusual. Allí nos enteramos de su historia. Arón es todo un personaje de documental: casado y divorciado, emprendedor y quebrado. Hablador militante. Siemp...

  Por Pablo Gamba  El cortometraje 5-6-7-8 (Uruguay-México, 2025) fue parte de la competencia internacional del Festival de Oberhausen. Lo dirigió el artista visual, videoartista y performer Emilio Bianchic, uruguayo radicado en México. Se destaca en esta pieza la participación del venezolano Oswaldo Colina, conocido por su trabajo en la danza de dedos, que también vive en ese país.  La inclusión de esta película en la selección oficial de un festival tan prestigioso como el alemán plantea el problema actual que significa para la definición del campo cinematográfico trazar la frontera con los espacios de Youtube o Vimeo, o las redes sociales o los videos de Tik Tok, inclusive. Es una pregunta que surge de los márgenes, pero en lo que antes podíamos identificar como “centro” encontramos hoy las plataformas de streaming y cómo ellas también han venido cuestionando aquello que llamábamos “cine”.  En la obra de Bianchic todo esto se conjuga con lo queer, así como con la...

Por Daniel Bula El fenómeno astronómico conocido como Mercurio retrógrado refiere al aparente movimiento en dirección opuesta del planeta menor del sistema solar. Desde una perspectiva astrológica, este desplazamiento se interpreta como capaz de afectar a las personas y de hacer que las cosas no salgan como esperaban. Este acontecimiento se anuncia desde la primera escena de Un cabo suelto (Uruguay-Argentina-España, 2025), alertando que una posible interrupción o algo que no cierra podría ocurrir.  Un plano de un recorrido nocturno por calles vacías de un pueblo, filmado desde el interior de un auto con dos policías, abre la película de Daniel Hendler, que recibió una mención especial en la sección Horizontes del Festival de San Sebastián. El vehículo embiste un cuerpo. Todo parece anunciar el inicio de un thriller o un policial. Santiago Pallares, interpretado por Sergio Prina, actor argentino de la provincia de Tucumán, es un cabo de policía de ese país que se encuentra fugitivo...

Por Pablo Gamba  Preludio de un destello (Argentina, 2024), de Nicolás Onischuk, fue parte de la clausura de MUTA, que terminó el 24 de agosto. Soy una lesbiana de este país (Uruguay-España, 2024), de Rocío Llambí, y Conexión desplazada (Paraguay, 2024), de Raisa Aid, estuvieron en el programa “Territorios del desvío” del Festival Internacional de Apropiación Audiovisual de Lima.  El cortometraje de Onischuk, que se estrenó en el Festifreak de La Plata, en Argentina, recicla dos filmes valiosos del pasado lejano. Uno es Hände: das Leben und die Liebe eines zärtlichen Geshlechets ( Manos: la vida y amores del bello sexo, 1927), del cineasta alemán-húngaro Miklos Bandy, cuya obra se ha olvidado casi por completo salvo esta excepción, y que es también la única película de la fotógrafa estadounidense Stella Simon. El otro es  Akt-Skulpturen. Studienfilm für bildende Künstler (Esculturas vivientes: estudio en cine para artistas de la pantalla, 1903), de la firma Messters P...

  Por Pablo Gamba  Arder en deseo (Chile, 2024), de Eszter Katalin y Camila Téllez; Los ciervos (Uruguay, 2024), de Emiliano Grassi; Rocio das vagas (Brasil, 2024), de Rodrigo Faustini, y El loro (Argentina, 2323), de Sofía Krasnopolsky, formaron parte del programa Light Matter Buenos Aires del festival de cine experimental del mismo nombre de la ciudad de Alfred, estado de Nueva York, Estados Unidos. El primero fue estreno mundial.  Filmado en 2023, en el 50.° aniversario del golpe de Estado de Augusto Pinochet contra el gobierno socialista de la Unidad Popular en Chile, el corto de Katalin y Téllez hace alusión en el título al libro Arder en deseos de Geoffrey Batchen. Se presenta así como una pieza característica del cine contemporáneo, que se apoya en el conocimiento académico para sustentar sus aspiraciones de valor en los campos del cine y el arte. Pero lo que sostiene Batchen sobre la invención de la fotografía no me parece lo más importante aquí sino el análi...

  Por Pablo Gamba  En la muestra Light Matter Buenos Aires del festival de cine experimental estadounidense del mismo nombre, que se presenta en el Kino CNB de la Casa Nacional del Bicentenario el 6 y 7 de diciembre, está Los ciervos (Uruguay, 2024). Emiliano Grassi, el realizador, es autor también de Derrotar al movimiento (Uruguay, 2020), que igual que Los ciervos es una pieza experimental sobre el tema de la memoria de la dictadura militar uruguaya (1973-1985).  Como documentalista, Grassi ha realizado los largometrajes Pecera (Uruguay, 2017), sobre un conflicto laboral que llevó a obreras a ocupar la fábrica donde trabajaban, cerrada intempestivamente, y Memoria común (Uruguay, 2024), sobre su tío, Walter Grassi, que fue fotógrafo del MLN-Tupamaros, guerrilla urbana de los años sesenta y setenta en Uruguay.  Los ciervos se destaca por la manera como conjuga el trabajo con material de archivo y lo que podría identificarse como ficción, pero también como perf...

Por Pablo Gamba  El largometraje experimental El vacío espléndido (Uruguay, 2024), del videoartista uruguayo Guillermo Amato, se estrenó en una sala de cine el 21 y 22 de septiembre en el Kino CNB (antes Kino Palais), en la Casa Nacional del Bicentenario, en Buenos Aires. La primera presentación tuvo música e intervenciones sonoras en vivo de Amato y Federico Deutsch, que junto con él y otros artistas integró el colectivo Innova en Uruguay. También participó el dúo argentino de música electrónica Estupendo.  Amato es mencionado en la historia del videoarte en su país, relatada como crónica por Enrique Aguerre en el catálogo de la exposición La condición video: 25 años de videoarte en el Uruguay, de 2007. En esta versión, que como las de su tipo destaca los hechos y hazañas de los pioneros, pero carece de suficientes valoraciones estéticas y la necesaria contextualización con referencia a las corrientes estéticas internacionales, se lo incluye entre los artistas de diversas di...

Por Irina Raffo En 1897 Joseph Nicéphore Niépce realizó la primera fotografía de la cual se tiene registro y la llamó Vistas desde mi ventana a Le Gras . La exposición de la placa de peltre duró  aproximadamente ocho horas. Quizá en esta fotografía se esconde el primer gesto fundacional de cualquier relato: contar desde nosotros a un otro lo que vemos, hemos visto o imaginado; dar al otro, como una ofrenda, nuestra mirada del mundo. Dirigir la cámara desde el interior del hogar, hacia el exterior, hacia el afuera, es un gesto natural propio de la mirada; contemplar por la ventana, detenerse en los movimientos de quienes pasan por allí y escudriñar la realidad circundante. Se trata de una acción que permite explorar secretamente la vida de los otros, donde ejercitamos la mirada voyeuristica tan propia del cine.   Varios cineastas han explorado este gesto con sus cámaras: David Perlov desde su departamento en Tel-Aviv, dejando en Yoman (1973-1983), un cine-diario realizado dura...

  Por Pablo Gamba  Del 2 al 7 de mayo se presentó Anima Latina, festival dedicado a la animación latinoamericana que se lleva a cabo en Buenos Aires. La VI edición tuvo como aspecto más destacado una retrospectiva de la animadora argentina Estefanía Clotti, que compitió, además, con Acordate, dame un beso al despertar (2021). Pero no incluyó competencia de largometrajes, como sí lo había hecho el festival en años anteriores. Es algo atribuible a la crisis actual de Argentina.  Los que otorgaron los premios se decantaron por no repetir galardones para una película que llegó a Anima Latina después de un largo y exitoso recorrido. Es el caso de Los huesos (Chile, 2021), de los realizadores del largometraje La casa lobo (Chile, 2018), Cristóbal León y Joaquín Cociña, que venía de ser el mejor corto en la sección Horizontes del Festival de Venecia y en Argentina había estado en Mar del Plata y en Anima, en Córdoba. El jurado de la Competencia Internacional resolvió recomp...