Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Pablo Flote  Cinemancia 2026 abrió con una doble función, en la cual se presentaron el documental Todas las canciones del mundo (Colombia, 2026) de Santiago Flórez Rincón y el cortometraje Lamentos de un balcón (Colombia, 2026) de Juan Chispas. La proyección de ambas obras conforma un comentario sobre las incidencias de un capitalismo voraz que deja a Colombia, desde lo más personal hasta lo más amplio, en una posición disminuida y frágil en sus instituciones. En su ópera prima, Flórez Rincón se acerca a la figura de su padre para construir una imagen personal, concentrada plenamente en las reacciones, del colapso de las humanidades como un área no sólo de crecimiento y de búsqueda, sino en su faceta tangible, laboral. El Departamento de Músicas Andinas de la Universidad Nacional de Colombia arrastra problemas presupuestarios y de interés estudiantil. Ni alumnos ni administrativos ven la relevancia del trabajo de Omar Flórez, quien tiene dificultades para transmitir ese énfas...

  Por Isa Zavala Wong Otro año, otro verano de Montréal, otra edición de Presencia Autóctona. La parte filmográfica yace escondida dentro del pequeño Cinéma du Musée, cuya ubicación y relación con el Musée des beaux-arts de la ciudad, revela que, lamentablemente, el festival de cine de pueblos originarios sobrevive bajo la dependencia de instituciones de las artes y fondos para la cultura… no tanto por su público. Más evidente es esta situación al entrar al cine, puesto que el festival es acogido por 50 espectadores como máximo y menos de 5 como mínimo. Es muy subestimado, lamentablemente, en mi opinión, ya que cada año sorprende con ciertas joyas en su programación. Ese es el caso del filme de Inti Jacanamijoy Los sueños viajan con el viento (2024). Es el primer largometraje de un director colombiano que ya ha logrado reconocimiento nacional e internacional con tres cortos – La Manuela (2019), Sentir (2022) y El caminante (2022)– producidos por la misma casa productora que fun...

  Por Pablo Gamba  Mu-ki-ra (Colombia-España, 2026) fue parte de la sección de cine para niños y niñas del Festival de Locarno. Se estrenó en el Festival de Cartagena y es el primer largometraje de animación como directora de Estefanía Piñeres Duque, realizadora del corto Color-ido (Colombia, 2022). Es también productora, pero se la conoce más como actriz de series como Delirio (2025), de Netflix, y películas como Sicosexual (Colombia, 2022), de Marco Vélez Esquivia.  Los colores son algo que llama inmediatamente la atención en Mu-ki-ra , como un evidente recurso para captar la atención de un público preadolescente. Se le añade una llamativa construcción del espacio, cuya bidimensionalidad se confronta con los gráficos computarizados de aspecto tridimensional que se han hecho dominantes en la animación comercial, con Pixar como paradigma.  En el estilo gráfico de la película se ha visto la influencia de Brecht Evens. Se trata, en particular, de la apropiación que...

Por María Camila Bernal Murillo Caosmosis es un colectivo de cine experimental creado en Medellín, Colombia, integrado por Edgar Alfonso de Alba, José Ignacio Restrepo, María Fernanda Castrillón, Wilder Alzate, Alex Trecco y Andrés Felipe Zuluaga. Su obra es atravesada por una pregunta, aunque nunca se formule de manera explícita: ¿qué ocurre cuando la presencia deja de pertenecer exclusivamente a los cuerpos y comienza a desplazarse hacia los dispositivos, los archivos digitales, las interfaces y los organismos que cohabitan una misma imagen? En respuesta ha desarrollado una investigación cinematográfica que desborda la idea del cortometraje como obra aislada. Sus películas pueden leerse como un proceso continuo de exploración donde cada nueva pieza reformula las preguntas de la anterior y se expande. Esa búsqueda encuentran un marco conceptual en la ecología posnatural. Así lo explican, y aclaran el término a partir de las discusiones impulsadas por autores como Félix Guattari,...

Por Jhonny Carvajal Orozco Muchedumbre (Colombia-España, 2026) de Felipe Rugeles Pineda, es un largometraje que se estrenó en el FID de Marsella, uno de los festivales de cine documental más relevantes en la actualidad. Esta coproducción da continuidad a los intereses temáticos y estilísticos que el director planteó anteriormente en su debut, Doble yo (Colombia, 2019), que estuvo en los festivales de Ji.hlava y Doc Buenos Aires. Ambas películas tienen en común el abordaje de episodios específicos en la historia de Colombia por medio del uso del archivo y el registro documental. En el caso de Doble yo , se sitúa en el periodo de la conquista española y el proceso de colonización del pueblo Nasa, a partir del trabajo con documentos del etnógrafo colombiano Gregorio Hernández de Alba y la filmación en la región de Tierradentro, en el departamento del Cauca. Muchedumbre , por su parte, se desarrolla paralelamente entre el periodo conocido como la Violencia de la historia colombiana y la ...

  Por Pablo Gamba  Ezkutuko materialak (Materiales ocultos) (Colombia-Chile, 2026) y Un hombre se tira al agua (Argentina, 2026) se estrenaron en la competencia de cortos Flash del FID de Marsella. La primera es el segundo cortometraje de Luis Esguerra Cifuentes, que estrenó el primero, Tú me hiciste ver el cielo (Colombia, 2023), en este mismo festival y es realizador también del largometraje Dos veces bestia (Colombia-España, 2025), sobre el que escribimos en Los Experimentos . Nicolás Zukerfeld es el director de la segunda. Se lo conoce por el film-ensayo de largo metraje No existen treinta y seis maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo (Argentina, 2020) y una serie de cortometrajes realizados junto con Malena Solarz.  Hay una tradición contemporánea emergente de documentales que recurren a la ciencia ficción en la que se inscribe Ezkutuko materialak . El título está en euskera, la lengua del pueblo vasco, y la película trata en particular de su resi...

Por María Camila Bernal Murillo Sorany Marín Trejos se conoce en la industria cinematográfica en Colombia por ser cineasta, investigadora, montajista y profesora del Programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena, en Santa Marta, Colombia. Es doctora en Investigación en Medios Audiovisuales y magíster en Comunicación con Fines Sociales. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre el cine documental, la memoria colectiva, los procesos de creación participativa con comunidades y las narrativas expandidas. En mayo de 2026 estrenó el largometraje documental La marcha del hambre (2024). Es realizadora del cortometraje PuebloAgua (2025) y participó en la cocreación de los universos XR PuebloAgua y Sabedores RA . En su filmografía también figuran Conciencia (2015) y Jipi Kogui (2012). Encontramos en las películas de Sorany una fijación por las cuestiones sociales. Hace cine desde las historias que comparten las personas de la región para crear retratos ...

  Por Pablo Gamba  En la competencia de cortometrajes del FID de Marsella se estrenan Dentro de lo azul (México-Canadá. 2026) y Boyuna (Francia, 2026). Son películas de Racornelia y Guillermo Quintero, respectivamente. Escribimos en Los Experimentos sobre MACDO (México-Grecia, 2025), el primer largometraje de la artista y cineasta mexicana, que el año pasado se estrenó en el FID. También sobre el más reciente largo del realizador colombiano, Relicto (Francia-Colombia, 2026).  Racornelia ha dicho que comenzó a rodar Dentro de lo azul en 2018, como parte de un tríptico escrito por Kim Pamintuan cuya primera parte es Pond Illusion (México-Canadá, 2018). Son historias del amor de una pareja de chicas de la que en Dentro de lo azul queda el recuerdo melancólico, después de la ruptura. El título refiere a la relación del color con esos sentimientos.  El corto termina con la canción “Ven a buscarme temprano” de Rebe, que no solo evoca nostálgicamente la tradición de ...

  Por Pablo Gamba  En el FID de Marsella se presentará fuera de competencia Filme pin (Colombia-Portugal, 2026), de Andrés Jurado y María Rojas. Se estrenó en la sección Forum Expanded, en el Festival de Berlín, y es una coproducción de La Vulcanizadora, el estudio de los cineastas colombianos, que se especializa en arte del archivo, y de la memoria de las luchas de resistencia y revolución.  El corto se basa en una colección de suvenires del abuelo de la narradora en off. Casi todos son pines políticos del siglo XX, de solidaridad internacional con diversas luchas revolucionarias de liberación nacional y con los países socialistas. El personaje de la voz es la cineasta y periodista Ana Naomi de Sousa, y el coleccionista Carlos Alberto Plâcido de Sousa (1925-2013), médico y militante del Partido Comunista Portugués contra la dictadura de António de Oliveira Salazar (1933-1974). Fue una figura clave en la Fuga de Peniche, en la que salió de la cárcel Álvaro Cunhal, líder ...

Por María Camila Bernal Murillo Llueve sobre Babel es una película colombiana estrenada en el año 2025. Es el primer largometraje dirigido por Gala del sol, quien antes dirigió cortometrajes como Gamberger (2017) y Pasajeros en trance (2018).   La historia transcurre en un bar nocturno llamado Babel, ubicado en la ciudad de Cali, que a su vez funciona como purgatorio donde la vida de los asistentes es decidida por la Flaca, una representación de la muerte. Las personas se reúnen con ella para que les lea las cartas y de esa forma apostar años de vida según su destino. La película tiene varias líneas narrativas con temas en común: la religión, el consumo de drogas y la homosexualidad, todos contados con alegorías de la Divina comedia de Dante.   El film funciona como un video de tik tok. La similitud se encuentra en la forma en que se consume el contenido audiovisual. Veámoslo asi: primero, el usuario crea una cuenta e inicia sesión, lo que en el cine sería pagar ...

Por Pablo Gamba  Anatomía de un retrato (Colombia, 2026), de Juan Felipe León, recibió una mención especial en la competencia de cortos de Sheffield Doc, en el Reino Unido. Allí participó también Pelo Lindo (Guatemala, 2026), de Josué García Prado. Son películas muy diferentes, pero que tienen en común que ambas son retratos.  El cortometraje de León se destaca, en el contexto del cine colombiano, por su tratamiento existencial, místico y estético de la muerte, fuera de los marcos de la violencia de la guerra y el narcotráfico. Su barroquismo tenebroso lo diferencia, además, de la ola luminosa que se presenta como novedad en esa cinematografía con su manera de representar a personajes jóvenes de los sectores populares y su nexo con diversos territorios. No es difícil identificar como determinante en estos filmes la corriente progresista que llevó al gobierno a Gustavo Petro. Hemos escrito sobre varios de ellos en este blog.  La protagonista de Anatomía de un retrato es...

Por Jhonny Carvajal Orozco El hogar fue sepultado en esta tierra que nunca pudimos encontrar (Colombia, 2026) es el largometraje debut del director y sonidista Deimer Quintero Vertel, oriundo del municipio de San Pelayo en el departamento de Córdoba, en la región del Caribe colombiano. Es conocido principalmente por su labor en Archipiélago sonoro, un estudio de sonido que ha trabajado para numerosas y relevantes películas latinoamericanas de los últimos años.  La película de Deimer, que se inscribe en un modo de producción artesanal independiente, tuvo su estreno en la última edición del Festival de Cartagena y fue galardonada con varios de sus premios más importantes: mejor largometraje colombiano, mejor contribución artística, premio del público y reconocimiento a la sostenibilidad.  El hogar se plantea, en su generalidad, como un ejercicio de rememoración que se desprende del espacio y el paisaje registrado: El caribe colombiano, específicamente el departamento de Córdob...