Documental Contemporáneo Latinoamericano
Síntesis del programa
Antecedentes. El origen del documental según Bill Nichols. La modalidad expositiva. ¿Un documental clásico latinoamericano? La modernidad docuental: cine directo y cinéma vérité. Modalidades observacional y participativa. El documental en la televisión. La modernidad latinoamericana del documental. El “modelo sociológico” (Jean-Claude Bernardet). El documental en el nuevo cine latinoamericano y después.
Películas: Night Mail (Reino Unido, 1936), de Harry Watt y Basil Wright; Olympia (Alemania, 1938), de Leni Riefenstahl; Van Gogh (Francia, 1948), de Alain Resnais; Primary (EUA, 1960), de Robert Drew; Crónica de un verano (Francia, 1961), de Jean Rouch y Edgar Morin.
O descobrimiento do Brasil (Brasil, 1936), de Humberto Mauro; Torero (México, 1956), de Carlos Velo; Tire die (Argentina, 1958), de Fernando Birri; Araya (Venezuela, 1959), de Margot Benacerraf; Viramundo (Brasil, 1965), de Geraldo Sarno; La hora de los hornos (Argentina, 1968), Fernando Solanas y Octavio Getino; 79 primaveras (Cuba, 1969), de Santiago Álvarez; Coffea arábiga (Cuba, 1969), de Nicolás Guillén Landrián; La batalla de Chile (Chile y otros países, 1975-1979), de Patricio Guzmán; Los hieleros del Chimborazo (Ecuador, 1980), de Gustavo e Igor Guayasamín; Edificio Master (Brasil, 2002), de Eduardo Coutinho.
El giro subjetivo y el documental autobiográfico. Circunstancias vinculadas con su origen: los reality shows de la TV, la búsqueda de una nueva credibilidad basada en la confianza, la reconfiguración autoral para la exhibición en cines. El yo protagonista. Lo personal y lo histórico. ¿Es político lo personal? La performatividad del yo. Autobiografía y autorretrato. La trascendencia del giro subjetivo.
Películas: Sherman's March (EUA, 1985), de Ross McElwee; Living Inside (EUA, 1989), de Sadie Benning; Roger and Me (Estados Unidos, 1989), de Roger Moore; Sink or Swim (EUA, 1990), de Sue Friedrich; Embracing (Japón, 1992), de Naomi Kawase; Los espigadores y la espigadora (Francia, 2000), de Agnès Varda; Tarnation (EUA, 2003), de Jonathan Caouette; Stories We Tell (Canadá, 2012), de Sarah Polley.
Fotografías (Argentina, 2007), de Andrés di Tella; M (Argentina, 2007), de Nicolás Prividera; Calle Santa Fe (Chile, 2007), de Carmen Castillo; Elena (Brasil, 2012), de Petra Costa; Cuchillo de palo (Paraguay, 2010), de Renata Costa; Nostalgia de la luz (Chile, 2010), de Patricio Guzmán; Ensayo final para utopía (España, 2012), de Andrés Duque; Río Turbio (Argentina, 2020), de Tatiana Mazú González; Como el cielo después de llover (Colombia, 2020), de Mercedes Gaviria.
El impulso de archivo (Hal Foster) y la memoria. Su contexto en el arte y la historia contemporánea latinoamericana. Del archivo como insumo al pensamiento sobre la materia y las imágenes (Jacques Derrida, Georges Didi Huberman, Harun Farocki). El metraje encontrado, el rescate de las imágenes y el remontaje. Los archivos personales y familiares. Archivo y ficción. El testimonio frente al documento. La problemática de la memoria.
Películas: Shoah (Francia, 1985), de Claude Lanzmann; Videoagrama de una revolución (Alemania-Rumania, 1992), de Harun Farocki y Andrei Ujica; Tren de sombras (España, 1997), de José Luis Guerín; Decasia (Estados Unidos, 2002), de Bill Morrison; Bloqueo (Rusia, 2005), de Sergei Loznitsa; La autobiografía de Nicolae Ceausescu (Rumania, 2010), de Andrei Ujica; Did You Wonder Who Fired the Gun (Estados Unidos, 2017), de Travis Wilkerson.
Montoneros, una historia (Argentina, 1994), de Andrés di Tella; La línea paterna (México, 1995), de José Buil; Ônibus 174 (Brasil, 2002), de José Padilha; Yo no sé qué me han hecho tus ojos (Argentina, 2003), de Lorena Muñoz y Sergio Wolf; 16 memorias (Colombia, 2008), de Camilo Botero; Retratos de identificação (Brasil, 2014), de Anita Leandro; Ejercicios de memoria (Paraguay, 2016), de Paz Encina; No intenso agora (Brasil, 2017), de Joao Moreira Salles; El silencio es un cuerpo que cae (Argentina, 2017), de Agustina Comedi.
El ensayo fílmico y el falso documental. La difícil caracterización del ensayo como género cinematográfico. Fronteras con el documental. Consideraciones fílmicas y epistemológicas en torno a lo ensayístico. La estructura digresiva. La diversidad de voces y el pensamiento del ensayo.
Películas: Las estatuas también mueren (Francia, 1953), de Alain Resnais y Chris Marker; La casa es negra (Irán, 1963), de Forough Farrokhzad; F for Fake (Francia y otros países, 1973), de Orson Welles; Sans soleil (Francia, 1983), de Chris Marker; Cómo se ve (Alemania, 1986), de Harun Farocki; Histoire(s) du cinéma (Francia, 1988-1998), de Jean-Luc Godard; Los Angeles Plays Itself (Estados Unidos, 2003), de Thom Andersen.
São Paulo: sinfonia e cacofonia (Brasil, 1995), de Jean-Claude Bernardet; Un tigre de papel (Colombia, 2008), de Luis Ospina; La verdad acerca del G2 (Cuba, 2012), de Eduardo del Llano; Cuatreros (Argentina, 2016), de Albertina Carri; Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse (Argentina, 2020), de Pablo Martín Weber; Notas para una película (Chile. 2022), de Ignacio Agüero.
Las modalidades reflexiva y performativa, y el documental lúdico. Transversalidad de la reflexión en el documental contemporáneo. Problemas de la caracterización de la “modalidad performativa” en Bill Nichols. La performatividad y la identidad. Las técnicas performativas. La actuación en el documental. La afectividad y el cuerpo en la expresión documental. El documental lúdico.
Reassamblage (Estados Unidos, 1982), de Trinh T Minh-ha; Far fom Poland (Estados Unidos, 1984), de Jill Godmilow; Tongues Untied (Estados Unidos, 1989), de Marlon Riggs; S21, la máquina de la muerte del Khmer Rojo (Camboya, 2003), de Rithy Pahn; The Act of Killing (Dinamarca-Noruega, 2012), de Joshua Oppenheimer.
De grands évévenevents et des gens ordinaires (Francia, 1978), de Raúl Ruiz; Sueños de hielo (Chile, 1992), de Ignacio Agüero; Los rubios (Argentina, 2003), de Albertina Carri; Casa Roshell (Chile, 2017), de Camila José Donoso; Teatro de guerra (Argentina, 2018), de Lola Arias; Lembro mais dos corvos (Brasil, 2018), de Gustavo Vinagre; A imagen y semejanza (Argentina y otros países, 2019), de Jessica Sarah Rinland; Anhell69 (Colombia, 2022), de Theo Montoya.
El documental etnográfico experimental. El giro etnográfico de las artes y el postestructuralismo como contexto. La crítica de la etnografía en el cine y de la relación con los sujetos filmados. La “modalidad performativa”. La etnografía psicodélica. La vía sensorial del conocimiento y el laboratorio de la Universidad de Harvard. La vertiente de Le Fresnoy y el uso de la imagen digital.
Películas: Divine Horsemen. The Living Gods of Haiti (Estados Unidos, 1951, montaje póstumo de 1985), de Maya Deren; Fake Fruit Factory (Estados Unidos, 1986), de Chick Strand; Forest of Bliss (Estados Unidos, 1986), de Robert Gardner; Black and White Trypps #3 (Ben Russell, 2007), Manakamana (Estados Unidos, 2013), de Lucien Castaign-Taylor y Verena Paravel; The Iron Ministry (Estados Unidos, 2014), de J. P. Sniadecki.
Hermógenes Cayo (imaginero) (Argentina, 1969), de Jorge Prelorán; Niño Fidencio, el taumaturgo de Espinazo (México, 1981), de Nicolás Echevarría; Serras da desordem (Brasil, 2006), de Andrea Tonacci; A idade da pedra (Brasil, 2013), de Ana Vaz; La libertad (Colombia, 2017), de Laura Huertas Millán; Compañía (Bolivia, 2019), de Miguel Hilari.
Stories We Tell (Sarah Polley, Canadá, 2012)
¿Quién da el curso?
Costo y modalidad de cursada
Tiene un costo de USD 30, pagaderos por PayPal (USD 32,03, incluyendo la comisión de la plataforma) o ARS 30 000 en Argentina.
Una vez confirmado el pago, recibirás el programa, que incluye links para ver las películas que están disponibles libremente en Internet. Las demás te llegarán por TransferNow o cualquier otro sistema parecido.
También tendrás acceso a una carpeta de Drive en la que hay una biblioteca con las principales lecturas de la bibliografía, mientras que otras estarán linkeadas al programa. Al final de cada clase te enviaremos la correspondiente grabación en mp3.
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