Cine Latinoamericano Moderno y Contemporáneo

El principal problema que afronta hoy la apreciación, la crítica, la difusión del cine latinoamericano, y la construcción de públicos para estas películas, es la escasa información y conocimiento que sigue habiendo de la materia, del presente y la historia de esta cinematografía.  

El curso Cine Latinoamericano Moderno y Contemporáneo se plantea como una alternativa para cubrir este vacío. Puede funcionar como respuesta a una inquietud cinéfila o necesidad de formación profesional. También como complemento de programas de estudio que no incluyen el cine de América Latina, o no con el enfoque que proponemos. 

La periodización obedece a razones históricas. Una es la ruptura refundacional con la tradición de los estudios que marcó en el cine latinoamericano de los cincuenta la asimilación de la modernidad fílmica europea. Otra, la mutación que atraviesa hoy el cine, como consecuencia, entre otros factores, de la digitalización, la proliferación de festivales, el ascenso de las plataformas de streaming y la que Isaac León Frías llama “segunda modernidad”. 

Proponemos, además, una alternativa para abordar la complejidad de las décadas de los setenta a los noventa. Distinguiremos en este período radicalizaciones, profundizaciones y reversiones de la modernidad fílmica latinoamericana, y las relacionaremos con otras transformaciones del cine.

El enfoque incluye la relación del cine de la región con sus contextos fílmicos, culturales, sociales y políticos. Considera la perspectiva comparatista de Paulo Antonio Paranaguá y Paul Schroeder, y las consecuentes referencias a otras cinematografías. Comprende la revisión del nuevo cine latinoamericano, de la vigencia de sus programas estético-políticos. Se abre a las preguntas que se plantean hoy en torno al futuro del cine desde la perspectiva de nuestros países.  

Hamaca paraguaya (Paz Encina, Brasil, 1964) 

Síntesis del programa

La modernidad del cine y América Latina. El neorrealismo y los nuevos cines europeos. Problemas de la definición del cine moderno. Las políticas estatales de fomento. La conformación del circuito de festivales internacionales. La difusión de la modernidad fílmica a Latinoamérica. El cineclubismo, la crítica y la conformación de los campos cinematográficos. La diversificación del cine en América Latina. El cine de autor industrial. El neorrealismo latinoamericano. Apropiaciones de los nuevos cines europeos. Los cines universitarios. El público del cine moderno y los impulsos desterritorializadores exógenos del cine latinoamericano. 

Películas: Ladrón de bicicletas (Italia, 1948), de Vittorio de Sica; Un condenado a muerte se escapa (Francia, 1956), de Robert Bresson; París nos pertenece (Francia, 1961), de Jacques Rivette; La noche (Italia, 1961), de Michelangelo Antonioni.

Rio 40 graus (Brasil, 1955), de Nelson Pereira dos Santos; La casa del ángel (Argentina, 1957), de Leopoldo Torre Nilsson; El ángel exterminador (México, 1962), de Luis Buñuel; Crónica de un niño solo (Argentina, 1965), de Leonardo Favio; São Paulo Sociedade Anônima (Brasil, 1965), de Luís Sérgio Person; Invasión (Hugo Santiago, 1969). 

El nuevo cine latinoamericano. Películas que aspiraban a ser la negación dialéctica de la sociedad capitalista dependiente y de su cine (Christian León). Referencias artísticas y culturales. Los documentalistas precursores: Margot Benacerraf y Fernando Birri. La cuestión del pueblo y la nación. Glauber Rocha y el cinema novo brasileño. Raúl Ruiz y el nuevo cine chileno. Tomás Gutiérrez Alea y el cine revolucionario cubano. Textos programáticos: Eztetyka da fome (Rocha), Por un cine imperfecto (Julio García Espinosa), Por un cine chamánico (Ruiz).

Películas: La terra trema (Italia, 1948), de Luchino Visconti; Hiroshima, mon amour (Francia, 1959), de Alain Resnais; Tire die (Argentina, 1958), de Fernando Birri; Araya (Venezuela, 1959), de Margot Benacerraf; Dios y el diablo en la tierra del sol (Brasil, 1964) y Terra em transe (Brasil, 1967), de Glauber Rocha; Memorias del subdesarrollo (Cuba, 1968), de Tomás Gutiérrez Alea; Tres tristes tigres (Chile, 1968), de Raúl Ruiz.  

Radicalizaciones y profundización de la modernidad latinoamericana. El cine después de 1968. Radicalizaciones estéticas del cinema marginal o udigrudi brasileño, el Grupo de los Cinco argentino, los cineastas de la diáspora y otros. La radicalización política del Tercer Cine argentino y los cines de urgencia. Profundizaciones de la modernidad en torno al problema del pueblo. La Eztetyka do sonho de Rocha. El cine de Marta Rodríguez, Sara Gómez y Luis Ospina. La cuestión intercultural: Jorge Sanjinés, Diego Rísquez y las películas neobarrocas (Paul Schroeder). 

Películas: Las margaritas (Checoslovaquia, 1966), de Vera Chytilová; Pierrot, el loco (Francia, 1967), de Jean-Luc Godard; No reconciliados (Alemania Occidental, 1965), de Jean-Marie Straub; Viento del Este (Francia, 1970), del Grupo Dziga Vertov.

O bandido da luz vermelha (Brasil, 1968), de Rogério Sganzerla; La hora de los hornos (Argentina, 1968), de Fernando Solanas y Octavio Getino; El grito (México, 1968), de Leobardo López Arretche; Chircales (Colombia, 1972), de Marta Rodríguez; Ayiti, min chimin libete (Haití, 1973), de Arnold Antonin; Los traidores (Argentina, 1973), de Raymundo Gleyzer; La montaña sagrada (Chile, 1973), de Alejandro Jodorowsky; De cierta manera (Cuba, 1974), de Sara Gómez; Melodrama (Francia, 1976), de Jean-Louis Jorge; Agarrando pueblo (Colombia, 1977), de Carlos Mayolo y Luis Ospina; The Terror and the Time (Guyana, 1976), del Victor Jara Collective; El zapato chino (Chile, 1979), de Cristián Sánchez; Orinoko, nuevo mundo (Venezuela, 1984), de Diego Rísquez; La nación clandestina (Bolivia, 1989), de Jorge Sanjinés. 

Araya (Margot Benacerraf, Venezuela, 1959)

La reversión de la modernidad. El cine frente a la televisión. El fin del modo de producción de los estudios y el Nuevo Hollywood. El cine de autor industrial y la renovación de los géneros. Erotismo, violencia y controversia. El cine político espectacular. El blockbuster y el retorno a la tradición. El “fin de la historia” en el cine. Manierismo y estética posmoderna: la cita, el pastiche, el homenaje, la parodia y la reescritura. El cinéma du look. 

Los sistemas modernos de fomento protección del cine y la nueva industria en América Latina. La televisión y la integración del cine a la industria cultural. El cine de explotación. Embrafilme (Brasil) y las políticas del gobierno de Luis Echeverría en México. El tropicalismo brasileño. El ascenso del cine en Colombia, Perú y Venezuela. La industria argentina. Cambios en el cine cubano. Las mujeres en la industria. Las coproducciones extranjeras. El colapso del cine latinoamericano en los noventa. El neoliberalismo, los acuerdos de integración cinematográfica y los impulsos desterritorializadores endógenos del cine latinoamericano. El cine de la marginalidad (Christian León).

Películas: La pandilla salvaje (EUA, 1969), de Sam Peckinpah; El último tango en París (Italia-Francia, 1972), de Bernardo Bertolucci; Estado de sitio (Francia, 1972), de Costa-Gavras; La mamá y la puta (Francia, 1973), de Jean Eustache; Indiana Jones y los cazadores del arca perdida (EUA, 1981), de Steven Spielberg; Mala sangre (Francia, 1986), de Leos Carax; Psicosis (EUA, 1998), de Gus Van Sant. 

Santo contra las mujeres vampiro (México, 1962), de Alfonso Corona Blake; Carne (Argentina, 1968), de Armando Bó; Macunaíma (Brasil, 1969), de Joaquim Pedro de Andrade; O despertar da besta (Brasil, 1970), de José Mojica Marins; La Patagonia rebelde (Argentina, 1974), de Héctor Olivera; Crónica de un subversivo latinoamericano (Venezuela, 1975), de Mauricio Walerstein; Nazareno Cruz y el lobo (Argentina, 1975); Canoa (México, 1976), de Felipe Cazals; Dona Flor e seus dois maridos (Brasil, 1976), de Bruno Barreto; Mar de rosas (Brasil, 1977), de Ana Carolina; El pez que fuma (Venezuela, 1977), de Román Chalbaud; El lugar sin límites (México, 1978), de Arturo Ripstein; Pura sangre (Colombia, 1982), de Luis Ospina; Señora de nadie (Argentina, 1982), de María Luisa Bemberg; Misión en los Andes (Perú, 1987), de Luis Llosa; La boca del lobo (Perú, 1988), de Francisco Lombardi; Rodrigo D: No Futuro (Colombia, 1990), de Víctor Gaviria; Alicia en el pueblo de las maravillas (Cuba, 1991), de Daniel Díaz Torres. 

El renacimiento del cine latinoamericano. La transformación del cine en los noventa. El ascenso de las cinematografías periféricas. El nuevo cine independiente. La digitalización y las nuevas modalidades de producción. Cine industrial y cine artesanal. La proliferación de los festivales de cine y su impacto en la producción y circulación de las películas. El retorno de lo real en el cine. La “segunda modernidad”. La crisis de la pandemia del covid-19 y el ascenso de las plataformas.

El regreso y expansión del apoyo estatal al cine en América Latina. Los nuevos modelos de fomento y protección. El crecimiento de la producción. La diversificación como indicador de desarrollo. El ascenso de los géneros. La disidencia trash. El “cine cívico”, el costumbrismo y la pornomiseria. Las políticas identitarias y el cine. El “melorrealismo” (Paul Schroeder) como nuevo clasicismo. La “segunda modernidad del cine” y América Latina. El nuevo cine argentino como paradigma. Las películas mutantes. Lo arcaico, lo residual, lo dominante y lo emergente en tiempos de transformación del cine. El cine latinoamericano frente al desafío del streaming.

Películas: Close Up (Irán, 1990), de Abbas Kiarostami; Sátántangó (Hungría, 1994), de Béla Tarr; Vive l'Amour (Taiwán, 1994), de Tsai Ming Liang; Chungking Express (Hong Kong, 1994), de Wong Kar Wai; The Matrix (EUA, 1999), de las hermanas Wachowski; Rosetta (Bélgica, 1999), de Luc y Jean-Pierre Dardenne; Mulholland Drive (EUA, 2001), de David Lynch; Tropical Malady (Tailandia, 2004), de Apichatpong Weerasethakul; La muerte del señor Lazarescu (Rumania, 2005), de Cristi Puiu; Juventude em marcha (Portugal, 2009), de Pedro Costa; Tabu (Portugal, 2012), de Miguel Gomes; A Lullaby to the Sorrowful Mystery (Filipinas, 2016), de Lav Díaz. 

La estrategia del caracol (Colombia, 1993), de Sergio Cabrera; Plaga zombie (Argentina, 1997), de Pablo Parés; Central do Brasil (Brasil, 1998), de Walter Salles; Y tu mamá también (México, 2001), de Alfonso Cuarón; La Ciénaga (Argentina, 2001), de Lucrecia Martel; Habitaciones para turistas (Argentina, 2004), de Adrián García Bogliano; Hamaca paraguaya (Paraguay, 2006), de Paz Encina; Mil nubes de paz cercan el cielo (México, 2003), de Julián Hernández; El laberinto del fauno (México-España, 2006), de Guillermo del Toro; Mitómana (Chile, 2009), de Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda; La teta asustada (Perú, 2009), de Claudia Llosa; La casa muda (Uruguay, 2010), de Gustavo Hernández; Juan de los muertos (Cuba, 2011), de Alejandro Brugués; Los mejores temas (México, 2012), de Nicolás Pereda; No (Chile, 2012), de Pablo Larraín; P3nd3jo5 (Argentina, 2013), de Raúl Perrone; Branco sai, preto fica (Brasil, 2014), de Adirley Queirós; Viejo calavera (Bolivia, 2016), de Kiro Russo; Wiñaypacha (Perú, 2017), de Óscar Catacora; La flor (Argentina, 2018), de Mariano Llinás; Las hijas del fuego (Argentina, 2018), de Albertina Carri; Los conductos (Colombia, 2020), de Camilo Restrepo. 

Nazareno Cruz y el lobo (Leonardo Favio, Argentina, 1975)

¿Quién da el curso? 

Pablo Gamba es el director de Los Experimentos. Es magíster en Cine de América del Sur por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina, donde ha sido docente, así como en la Escuela Nacional de Cine y la Escuela de Cine y Televisión de Venezuela. Es colaborador del sitio web Intervenxions de la Universidad de Nueva York y por más de nueve años escribió regularmente en el sitio web Desistfilm. Fue director de programación de la plataforma de streaming Guayaba.film, especializada en cine latinoamericano, y de la Cinemateca Nacional venezolana.

Costo y modalidad de cursada

El curso consta de cinco sesiones online por Google Meet de dos horas cada una. Las inscripciones están siempre abiertas. Puedes tomarlo los días y horas que indiques en el formulario de inscripción, dependiendo de la disponibilidad. 

Tiene un costo de USD 30, pagaderos por PayPal (USD 32,03, incluyendo la comisión de la plataforma) o ARS 30 000 en Argentina. Una vez confirmado el pago, recibirás el programa, que incluye links para ver las películas que están disponibles libremente en Internet. Las demás te llegarán por TransferNow o cualquier otro sistema parecido. 

También tendrás acceso a una carpeta de Drive en la que hay una biblioteca con las principales lecturas de la bibliografía, mientras que otras estarán linkeadas al programa. Al final de cada clase te enviaremos la correspondiente grabación en mp3.

Formulario de Inscripción