Historia Comparada del Cine Latinoamericano

Síntesis del programa 

• La historiografía del cine latinoamericano. El giro comparatista. La cuestión de la heterogeneidad cultural en América Latina. La Segunda Revolución Industrial y los orígenes del cine. Thomas Alva Edison, los hermanos Lumière y Georges Méliès como paradigmas. El film d’art francés, el cine espectacular italiano y otras cinematografías. Hollywood y el establecimiento de la narrativa clásica. Expresionismo alemán e impresionismo francés. El primer cine soviético. 
• La modernización y los regímenes oligárquicos en América Latina. El cine como importación y apropiación. El vínculo con el poder político. La “sensibilidad criolla” (Schroeder), la influencia de la Iglesia Católica y la importancia de la imagen nacional. El paradigma Lumière. El cine silente en Latinoamérica. El cine de la Revolución Mexicana. La sensibilidad popular. La tecnología cinematográfica y los “ciclos regionales”. La ruptura del sonido. El cine de la transición. 
• El cine de estudios. Hollywood y otras cinematografías. Transformaciones del modo de producción (Janet Steiger). La producción independiente. El star system y los géneros. El sonido y la actuación basada en el teatro. El paradigma clásico, y la disidencia de la comedia y el musical. La ciencia ficción. El realismo poético francés. El cine japonés. Esplendor y crisis del estilo clásico de Hollywood. El cine negro. Alfred Hitchcock y Orson Welles. La valoración de los directores de Hollywood y otros cines de estudios como “autores”. 
• El cine de estudios latinoamericano. El problema de su valoración en la tradición crítica. Semejanzas y diferencias con Hollywood. La introducción del sonido y la ventaja comparativa del habla nacional en sus diversas variantes. El teatro, la canción popular y la radio como bases del estilo. El cine en el marco de la política industrial y social de los regímenes nacional-populares. La imagen populista. La expansión internacional: impulsos endógenos y exógenos. El “cine de calidad”. Star system y géneros. El apogeo de los estudios. El cine negro de México y Argentina, y el “cine de cabareteras” mexicano. El cine sobre el cine en Chile. El cine fantástico. La decadencia. 
• El cine de vanguardia. El cine en el campo artístico. El cine puro o abstracto. De la abstracción al ritmo. El dadaísmo y el surrealismo. El cine-ojo soviético. El surrealismo y otras vanguardias en el cine de América Latina. Orígenes del documental. Los noticieros. Las sinfonías urbanas. Robert Flaherty, pionero del documental. El documental en el marco de la propaganda del Estado. La escuela documentalista británica y el cine del New Deal estadounidense. Películas nazis, soviéticas y estadounidense. Los noticieros latinoamericanos. El cine oficial. 
• La primera modernidad del cine. Las políticas públicas de protección del cine de la competencia de Hollywood en Europa. La nueva cultura cinéfila. El “cine de arte” y la creación del circuito internacional de festivales. El neorrealismo italiano y su expansión. El “cine de autor”. Los nuevos cines: la nueva ola francesa, la rive gauche, el free cinema británico, el nuevo cine italiano, la nueva ola checa, la nueva ola japonesa, el nuevo cine estadounidense. El cine de poesía de Pasolini. Las nuevas tecnologías fílmicas y el documental. El cinéma vérité. 

La noche avanza (Roberto Gavaldón, México, 1952)

• La primera modernidad del cine en América Latina. La nueva cultura cinéfila latinoamericana y la conformación de los campos cinematográficos. El neorrealismo en la región. La diversificación de la producción: la renovación de la industria, el cine universitario, el cine independiente, el documental independiente. El primer nuevo cine argentino, el nuevo cine de São Paulo en Brasil y el nuevo cine mexicano. El impacto cultural de la Revolución Cubana. El comienzo del nuevo cine latinoamericano: el documental testimonial y del “modelo sociológico” (Jean-Claude Bernardet), el cinema novo brasileño, el nuevo cine chileno y el cine de la Revolución Cubana. Programas estético-políticos: el Manifiesto de Santa Fe (Fernando Birri), Estética del hambre (Glauber Rocha). 
• Radicalización y profundización de la modernidad. Las revueltas de 1968 y el consecuente clima intelectual. El estímulo de la crítica y la radicalización estética en Europa. El cine de ensayo y el documental reflexivo. El cine experimental en Norteamérica. El cine estructural. El recrudecimiento de las dictaduras y la radicalización estética en América Latina. El cinema marginal brasileño. El cine experimental argentino. La radicalización política del cine en Europa y Norteamérica. El Grupo Dziga Vertov y el movimiento newsreel. Los cines críticos de los países socialistas. El Tercer Cine latinoamericano. Los cines urgentes. El cine imperfecto. La crisis del nuevo cine latinoamericano y la profundización de la modernidad. El cine imperfecto, de Julio García Espinosa. Estética del sueño, de Glauber Rocha, el cine junto al pueblo, de Jorge Sanjinés, y el neobarroco (Paul Schroeder). 
• La reversión de la modernidad. La desarticulación de la integración vertical de Hollywood. La pérdida de la hegemonía audiovisual del cine frente a la televisión. La reestructuración industrial. La flexibilización de la censura moral. El nuevo Hollywood. La madurez del “cine de autor” europeo. El cine político espectacular. La renovación de los géneros. El ascenso de la televisión y el cine en América Latina. La integración del cine a la industria cultural. Las nuevas políticas de fomento y protección. El cine de autor industrial latinoamericano. El tropicalismo brasileño. El ascenso del documental con el impulso de la televisión. El cine directo. 
• La segunda reestructuración del cine. Los complejos multipantallas, el video doméstico, la televisión por cable e Internet. El sistema de “ventanas”. El nuevo público y los blockbusters. Las coproducciones europeas. El cine “indie” estadounidense. El cine posmoderno. El cine del look y el manierismo. Los cines asiáticos. El “repliegue” del nuevo cine latinoamericano (Emilio Berni). La democracia y el cine de la “demanda política” y la “demanda identitaria” (Gonzalo Aguilar). Los regímenes neoliberales y el colapso del cine en América Latina. El cine de la marginalidad. 
• El renacimiento del cine latinoamericano en el siglo XXI. Los nuevos realismos. Las políticas de fomento de los gobiernos progresistas. La importancia de la digitalización. La diversificación del cine. Los paradigmas de producción industrial corporativo, industrial independiente, artesanal y experimental. El incremento de la producción. El impacto en el cine de las políticas identitarias.  Los largometrajes documentales y los largometrajes de animación. El nuevo cine fantástico. El cine para niños. El cine militante en la democracia. El “melorrealismo” (Paul Schroeder) como un nuevo clasicismo y su expansión internacional. Las plataformas de streaming y el cine. 
• La “segunda modernidad del cine” (Isaac León Frías). La influencia de Dogma 95, el pensamiento académico y las artes plásticas. Los cines periféricos: Irán, Rumania y Portugal, entre otros. Modernidad “intra” y “transfronteriza”. El “cine del cuerpo”. El “cine de flujo” (Stéphane Bouquet). De la debilidad narrativa a las películas mutantes. El documental en la “segunda modernidad”. La influencia de la televisión, el regreso a las salas de cine y las plataformas. El “giro subjetivo” (Valeria Valenzuela). Las modalidades reflexiva y expresiva (Bill Nichols). El cine de archivo. La etnografía sensorial y experimental. El cine experimental en la segunda modernidad. Paradigmas del ruido y la ecología.

Nazareno Cruz y el lobo (Leonardo Favio, Argentina, 1975)

¿Quién da el curso? 

Pablo Gamba es el director de Los Experimentos. Es magister en Cine de América del Sur por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina. Colaboró durante largo tiempo del sitio web Desistfilm, especializado en cine experimental y contemporáneo. Fue director de programación de la plataforma de streaming Guayaba.film, de cine latinoamericano, y de la Cinemateca Nacional de Venezuela.

Costo y modalidad de cursada

El curso consta de doce sesiones online por Google Meet de dos horas cada una. Las inscripciones están siempre abiertas. Puedes tomarlo los días y horas que indiques en el formulario de inscripción, dependiendo de la disponibilidad. 

Tiene un costo de USD 50 o dos cuotas de USD 25, pagaderos por PayPal, o ARS 60 000 en Argentina. Una vez confirmado el pago, recibirás el programa, que incluye links para ver las películas que están disponibles libremente en Internet. Las demás te llegarán por TransferNow o cualquier otro sistema parecido. 

También tendrás acceso a una carpeta de Drive en la que hay una biblioteca con las principales lecturas de la bibliografía, mientras que otras estarán linkeadas al programa. Al final de cada clase te enviaremos la correspondiente grabación en mp3.

Más información e inscripciones