Cine Experimental Latinoamericano

 

Este curso trata de difundir lo que se sabe acerca de un campo aún insuficientemente estudiado por la historiografía y la crítica: el cine experimental latinoamericano. Tiene como premisa la necesidad de una perspectiva comparatista para tratar un tema como este, por lo que también recorre la historia del cine experimental en Norteamérica y Europa, que sí cuenta con una amplia bibliografía y una tradición crítica.

El punto de partida es la complejidad con la que se presenta la definición de “cine experimental” a la luz de las confusiones que históricamente se han dado en torno al término, y que persisten. A esto se añaden las propias de América Latina, donde es posible distinguir tradiciones diferentes, además de apropiaciones de los cines experimentales norteamericanos y europeos.

La contemporaneidad se presenta como otro problema, dado que las principales tradiciones críticas de referencia abarcan hasta la década de los setenta y a que actualmente hay un ascenso del cine experimental. Caracterizarlo conlleva hacer distinciones que no tienen el mismo consenso, hipótesis acerca de un campo en el que se producen transforaciones que no se detienen.

El curso se apoya en la bibliografía disponible, pero sobre todo en las películas. Es la experiencia de verlas y conversar sobre ellas la parte más importante de la formación que se propone dar. En este sentido, es también una experiencia de aprendizaje acerca de cómo hablar de este cine. 

La caracola y el clérigo (Germaine Dulac y Antonin Artaud, Francia, 1928)

Síntesis del programa

Intentos de definición y problemas. El cine y las primeras vanguardias. Los dos criterios de la definición (Vicente Sánchez Biosca): experimentación formal (Jean Mitry) y por lo tocante al modo de producción (Dominique Noguez, Siegfried Kracauer). La importancia de la construcción de conceptos por la tradición crítica. Confusiones en la bibliografía. El cine puro o abstracto. El cine de vanguardia: dadaísmo y surrealismo. El cine-ojo de Dziga Vertov. Las vanguardias de la segunda posguerra: letrismo y situacionismo. Las tendencias exógenas del cine experimental latinoamericano. Las vanguardias en el cine de América Latina.

Películas para ver: Lichtspiel Opus I (Walter Ruttmann, 1921), Rhythmus 21 (Hans Richter, 1921), Le retour à la raison (Man Ray, 1923), Symphonie Diagonale (Vicking Eggeling, 1924), Ballet mécanique (Fernand Leger, 1924), Entr’acte (René Clair y Francis Picabia, 1924), Berlin: Die Sinfonie der Großstad (Walter Ruttmann, 1927), La Coquille et le clergyman (Germaine Dulac y Antonin Artaud, 1928), Regen (Joris Ivens, 1929), El hombre de la cámara (Dziga Vertov, 1929), Un chien andalou (Luis Buñuel y Salvador Dalí, 1929), L’âge d’or (Luis Buñuel, 1930), Traité de bave et d'eternité (Isidore Isou, 1951), Hurlements en faveur de Sade (Guy Debord, 1952), La dialectique peut-ellle casser des briques? (René Viénet, 1972).

São Paulo, sinfonia da metrópole (Adalberto Kemeny y Rudolf Rex Lustig, 1929), La flecha y un compás (David José Kohon, 1950), La langosta azul (Álvaro Cepeda Samudio, Enrique Grau Araújo, Luis Vicens y Gabriel García Márquez, 1954), La maleta (Raúl Ruiz, 1963), Las ventanas de Salcedo (Luis Ernesto Arocha, 1966), Vía satélite... En vivo y directo (Armando Robles Godoy, 1973), Ghost Algebra (Janie Geiser, 2009), Las amigas (Paulo Pécora, 2013).  

 
El cine experimental underground. Los conceptos desarrollados por la crítica: Parker Tyler, P. Adams Sitney, Maya Deren, Nathaniel Dorsky. Psicodrama, cine de trance, cine mitopoético, cine lírico, inocencia recuperada. La utopía de la percepción de Stan Brakhage. El modo de representación opcional (Silvestre Byrón). El diario fílmico. El cine de la devoción de Nathaniel Dorsky. La asimilación latinoamericana del psicodrama, el cine mitopoético, el diario fílmico y el cine de la devoción. Autobiografía y cartas fílmicas. Retratos y autorretratos.

Películas para ver: Meshes of the Afternoon (Maya Deren, 1943), At Land (Maya Deren, 1944), Ritual in Transfigured Time (Maya Deren, 1946), N.° 12: Heaven and Earth Magic (Harry Smith, 1957), The Very Eye of Night (Maya Deren, 1958), Anticipation of the Night (Stan Brakhage, 1958), Scorpio Rising (Kenneth Anger, 1963), Flaming Creatures (Jack Smith, 1963), Dog Star Man (Stan Brakhage, 1964); Walden: Diaries, Notes and Sketches (Jonas Mekas, 1969), Hours for Jerome (Nathaniel Dorsky, 1982), Night Music (Stan Brakhage, 1986), Star Sprangled to Death (Ken Jacobs, 2004), Words of Mercury (Jerome Hiler, 2011).

La cabellera de Berenice (Horacio Vallereggio, 1972), La segunda primera matriz (Alfredo Gurrola, 1972), Diarios patagónicos (Narcisa Hirsch, 1973), Testamento y vida interior (Narcisa Hirsch, 1977), Ofrenda (Claudio Caldini, 1978), Por la mañana (Patricia Restrepo, 1979), Vadi-samvadi (Claudio Caldini, 1981), A través de las ruinas (Claudio Caldini, 1982), Ama zona (Narcisa Hirsch, 1983), Ana, ¿dónde estás? (Narcisa Hirsch, 1987), Instante Bony (Andrés Denegri, 2000), El mito de Narciso (Narcisa Hirsch, 2011), Jardines (Ernesto Baca, 2012), Aula Magna (Andrés Demegri, 2013).

 
El cine estructural. La animación experimental. El cine de metraje encontrado. Criterios para la definición de “cine estructural” (Sitney), “cine estructural materialista” (Peter Gidal) y basada en los procedimientos (Malcolm Le Grice). Minimalismo y cine estructural. De la percepción a la apercepción. El paisaje y la narración. La apropiación latinoamericana del cine estructural. Problemas de la tradición de la animación experimental. El metraje encontrado en la tradición experimental (William Wees). La tradición exógena latinoamericana. 

Películas para ver: A Colour Box (Len Lye, 1935), N.° 3: Interwoven (Harry Smith, 1949), Blinkity Blank (Norman McLaren, 1955), REcreation (Robert Breer, 1956), A Movie (Bruce Conner, 1958), Arnulf Rainer (Peter Kubelka, 1960), Ray Gun Virus (Paul Sharits, 1966), Film in Which There Appear Sprocket Holes, Edge Lettering, Dust Particles, Etc. (George Landow, 1966), Little Dog for Roger (Malcolm Le Grice, 1966), Wavelength (Michael Snow, 1967), Zorns Lemma (Hollis Frampton, 1970), Berlin Horse (Malcolm Le Grice, 1970), Ere erera baleibu izik subua arauren (José Antonio Sistiaga, 1970), (Nostalgia) (Hollis Frampton, 1971), The United States of America (James Benning y Bette Gordon, 1975), Arabesque (John Whitney, 1975), 11 x 14 (James Benning, 1977), Perfect Film (Ken Jacobs, 1986), Rocket Kit Kongo Kit (Craig Baldwin, 1986), Pièce Touché (Martin Arnold, 1989), Intestinal Fortitude (Colin Barton, 1991), Instruction for a Light and Sound Machine (Peter Tscherkassky, 2005), Shibuya - Tokio (Tomonari Nishikawa, 2010), China not China (Richard Tuohy y Dianna Barrie, 2018), Skycreeper Film (Federica Foglia, 2023).

Piripipí (Víctor Iturralde, 1956), O átomo brincalhão (Roberto Miller, 1961), Coffea arábita (Nicolás Guillén Landrián, 1968), Come Out (Narcisa Hirsch, 1971), Autorretrato dormido (Luis Ospina, 1971), Taller (Narcisa Hirsch, 1975), Ventana (Claudio Caldini, 1975), Passacaglia y fuga (Jorge Honik, 1975), Paisajismo rápido (Gilles Charalambos, 1977), El Danubio azul (Luis Bras, 1977), Gamelán (Claudio Caldini, 1981), Intento de vuelo fallido (Carlos Castillo, 1982), La cueva (José Cartillo, 1985), A Norman McLaren (Manuel Marzel, 1990), Meeting of Two Queens (Cecilia Barriga, 1991), Bouquets 1-10 (Rose Lowder, 1995), No D. R. (Alfredo Salomón, 1999), Lo más alto que tu vuelas, lo más profundo que tú vas (Juan Carlos Alom, 2001), Cinépolis, la capital del cine (Ximena Cuevas, 2003), Estela (Bruno Varela, 2011), Denkbilder (Pablo Marín, 2013), Pifies (Ignacio Tamarit, 2016), Gardel (Azucena Losana, 2017).

 

Tradiciones endógenas latinoamericanas. La problemática de la definición del cine experimental en América Latina. Las tradiciones endógenas. El cine experimental en el marco del Tercer Cine y su tradición. El El tropicalismo brasileño y el cuase-cinema. El Super 8 y el cinéna marginal en Brasil. Los superocheros mexicanos y venezolanos. Superocheros de otros países. Arte conceptual y cine experimental. El interés en el cuerpo. El cine de Teo Hernández.

Tables d’hiver (Teo Hernández, Francia, 1979)

Películas para ver: La fórmula secreta (Rubén Gámez, 1965), ¡Basta! (Ugo Ulive, 1969), Sur (Gabriel Retes, 1970), Víctor Ibarra Cruz (Eduardo Carrasco Zanini, 1971), Agrippina é Roma Manhattan (Hélio Oiticica y Neville de Almeida, 1972), Lágrima pantera (Júlio Bressane, 1972), La segunda primera matriz (Alfredo Gurrola, México, 1972), Ah, ¿verdá? (Sergio García Michel, 1973), Esplendor do martirio (Sergio Peo, 1974), Salomé (Teo Hernández, 1976), O rei do cagaço (Edgard Navarro, 1977), Exposed (Edgard Navarro, 1978), Céu sobre agua (José Agrippino de Paula, 1978), Sensorial (John Moore, 1978), Tables d’hiver (Teo Hernández, Francia, 1978-1979), El museo de arte redondo (No Grupo, 1978-1980), Funeral para a década de brancas nuvens (Geneton Moraes Neto, 1979), Bolívar, sinfonía tropikal (Diego Rísquez, 1980), Lachrima christi (Teo Hernández, 1980), Nuestra señora de París (Teo Hernández, 1982), Orinoko, nuevo mundo (Diego Rísquez, Venezuela, 1984), Las 3 muetes de Lupe (Ximena Cuevas, 1984), Úber Carlos (Carlos Zerpa y Víctor Cadet, 1985), Arena (Silvia Gruner, 1986), Pas de ciel (Teo Hernández, 1986), Un toke de roc (Segio García Michel, 1988), Ñores (sin señalar) (Annalisa D. Quagliata, 2018).

 
Panorama contemporáneo. La resistencia analógica. El Hipótesis de tres paradigmas. El postestructuralismo, el ruido y el glitch. La propuesta de llamarlos “nuevos impresionistas” y la dificultad de la caracterización. El paisaje, el trance chamánico y la etnografía experimental. Manifiestos del Colectivo Los Ingrávidos. El ambientalismo y el posthumanismo. La inteligencia artificial. La homologación de América Latina en las tendencias internacionales y sus figuras disidentes. 

Películas para ver: Dresden Dynamo (Lis Rhodes, 1971), Bruine Squamma (Claudine Eizykman, 1977), What’s Out Tonight is Lost (Phil Solomon, 1983), Film stenopeico (Paolo Gioli, 1989), La plage (Patrick Bokanowski, 1992), Misery Loves Company (Carl Brown, 1993), Blutrausch (Thorsten Fleish, 1998), What the Water Saie 1-3 (David Gatten, 1998), El Valley Centro (James Benning, 1999), Time and Tide (Peter Hutton, 2000), Decasia (Bill Morrison, 2002), Buffalo Lifts (Christina Battle, 2004), Discoveries on the Forest Floor (Charlotte Pryce, 2006), Tranquil (Takashi Makino, 2007), Slow Action (Ben Rivers, 2010), 2012 (Takashi Makino, 2013), Konrad & Kurfurst (Esther Urlus, 2014), Brouillard #15 (Alexandre Larose, 2015), Potamkin (Stephen Broomer, 2017).

Samoa (Ernesto Baca, 2005), Jardin du sel (Rose Lowder, 2011), The Sun Quartet (Colectivo Los Ingrávidos, 2017), Visión intertropical (Adriana Vila Guevara, 2018), Altiplano (Malena Szlam, 2018), Ceniza verde (Pablo Mazzolo, 2019), Asimilar y destruir II (Sofía Gallisá Muriente, 2019), Poilean (Claudio Caldini, 2020), Mudar de sueños (Mariana Dianela Torres, 2020), Árbol de la noche victoriosa (Annalisa D. Quagliata, 2020), Pulsos subterráneos (Elena Pardo, 2020), No Justice, No Peace (Duo Strangloscope, 2021), Colonizador incrustado (Marcela Cuevas, 2022), Coyote (Colectivo Los Ingrávidos, 2023), Presentes impuros (la luz espesada) (Bruno Varela, 2023), Oculto (Sebastián Wiedemann, 2023), Lick Fire (Jeff Zorrilla, 2023), Aqui onde tudo acaba (Duo Strangloscope, 2023), Ma-quina (Sebastián Wiedemann, 2024), Rocio das vagas (Rodrigo Faustini, 2024).