Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Pablo Gamba  Para mí, ya no es cualquier baño (Chile, 2026) integra la competencia iberoamericana de cortos de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (Midbo). Es la ópera prima de Micaela Moreno Barril, realizada en la Universidad Católica de Chile. Se estrenó en el festival Qfilm de Long Beach, Estados Unidos, y estuvo en Experimental Film Guanajuato y Shorts Mexico.  Una primera característica llamativa de esta película es el ángulo desde el que enfoca la temática de la diversidad de género. Es un documental en primera persona que relata una experiencia de abuso que tuvo la protagonista con una chica homosexual. Problematiza así los lugares comunes acerca de perpetradores y víctimas en el cine de enfoque progresista, sin ir hacia lo contrario.  Pero lo trascendental de Para mí, ya no es cualquier baño es su narrativa del trauma recurriendo a la reconstrucción y como un dialogo con la abusadora. Se desarrolla de un modo que también expresa el dolor con su am...

  Por Pablo Gamba  Las almas ni los ojos (Colombia-Alemania, 2026) se estrenó en el Festival de Cartagena y estuvo en la Competencia Central de Cinemancia. Es un largometraje que llama la atención, desde los créditos, por la codirección de dos figuras emergentes: Canela Reyes y César Jaimes. Pero también, y sobre todo, porque es una película que vuelve, con un ánimo de radicalización estética, a caminos que ha recorrido insistentemente el cine colombiano.  Reyes es la directora de La Bonga (Colombia-Suiza-Estados Unidos, 2023), que estuvo en la Quincena Documental del MoMA y en Cinéma du Réel, donde ganó el premio a la mejor ópera prima, entre otros festivales internacionales. A Jaimes se lo conoce por la codirección con Juan Pablo Polanco de Carropasajero (Colombia-Alemania, 2024), que se estrenó en Visions du Réel y sobre la que Jhonny Carvajal Orozco escribió en Los Experimentos , y Lapü (Colombia, 2019), películas sobre el pueblo Wayúu.  Se trata, además, Las...

  Por Pablo Gamba  La taquigrafista (Argentina, 2026) se estrenó en el Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA), en Argentina. Es la quinta película y el cuarto cortometraje que dirige Azul Aizenberg. Escribimos en Los Experimentos sobre el largo Amor descartable (Argentina, 2025). Pero este nuevo film se relaciona más estrechamente con Las picapedreras (Argentina, 2021), sobre la participación de las mujeres en la Huelga Grande de Tandil, entre 1908 y 1909, la de más larga duración en la historia obrera del país.  El tema es otra lucha que también triunfó, la de los trabajadores de la planta Mercedes Benz en Virrey del Pino, en el Conurbano bonaerense, la zona metropolitana de la capital. Ocurrió en 1975, y paralizó las actividades durante 22 días en rechazo a las acciones del Sindicato de Mecánicos y Afines del Transporte Automotor (SMATA) contra una comisión interna disidente, elegida después de una protesta contra las malas condicion...

Por Mariana Martínez Bonilla  El coloquio de los pájaros (Perú, 2026), segundo largometraje de Sofía Velázquez Núñez, tuvo su estreno mundial en Visions du Réel y fue parte de la sección de documental del 30 Festival de Cine de Lima 2026. En él, la cineasta con formación en antropología e integrante del colectivo Mercado Central regresa a la poesía y la oscuridad presentes en su ópera prima, De todas las cosas que se han de saber (Perú, 2022), para construir una película que pone en crisis los estatutos de la no ficción al hacer convivir la fantasía con la realidad. Inspirada en la fábula persa homónima, atribuida a Farid ud-Din Attar y recuperada por Jorge Luis Borges en el Libro de los seres imaginarios , la también editora de El archivo bastardo (Marianela Vega, Perú, 2024) combina imágenes de archivo, conversaciones grabadas en Zoom y fragmentos de un poema en lengua moche. Todo ello para contar una fábula sobre un grupo de aves, símbolos del alma humana, que emprende un lar...

Por Jhonny Carvajal Orozco Muchedumbre (Colombia-España, 2026) de Felipe Rugeles Pineda, es un largometraje que se estrenó en el FID de Marsella, uno de los festivales de cine documental más relevantes en la actualidad. Esta coproducción da continuidad a los intereses temáticos y estilísticos que el director planteó anteriormente en su debut, Doble yo (Colombia, 2019), que estuvo en los festivales de Ji.hlava y Doc Buenos Aires. Ambas películas tienen en común el abordaje de episodios específicos en la historia de Colombia por medio del uso del archivo y el registro documental. En el caso de Doble yo , se sitúa en el periodo de la conquista española y el proceso de colonización del pueblo Nasa, a partir del trabajo con documentos del etnógrafo colombiano Gregorio Hernández de Alba y la filmación en la región de Tierradentro, en el departamento del Cauca. Muchedumbre , por su parte, se desarrolla paralelamente entre el periodo conocido como la Violencia de la historia colombiana y la ...

  Por Pablo Gamba  En la competencia Flash del FID de Marsella se estrenaron I Coundn’t Draw You a Map (Alemania-Kosovo, 2026), de Yaela Gottlieb, y Gestos para romper una imagen (Perú. 2026), de Mayra Villavicencio. Son cortometrajes de realizadoras peruanas que además tienen en común el interés por el territorio, la imagen y cómo los atraviesan los conflictos políticos actuales.  Lo biográfico es parte también de I Couldn’t Draw You a Map  como es lugar común en el cine de autor contemporáneo. La película tiene la forma de un diario de la viaje de la cineasta a Mitrovica. Fue posible por una residencia artística, pero por otra parte está vinculado con una ruptura sentimental.  En esta ciudad de la República de Kosovo, cuyos habitantes del norte se consideran serbios en su mayoría, y albanokosovares los del sur, la división geográfica y urbana se establece en torno a un río y el puente que debería unir sus márgenes. El estado balcánico se declaró independient...

  Por Pablo Gamba  En el FID de Marsella se presentará fuera de competencia Filme pin (Colombia-Portugal, 2026), de Andrés Jurado y María Rojas. Se estrenó en la sección Forum Expanded, en el Festival de Berlín, y es una coproducción de La Vulcanizadora, el estudio de los cineastas colombianos, que se especializa en arte del archivo, y de la memoria de las luchas de resistencia y revolución.  El corto se basa en una colección de suvenires del abuelo de la narradora en off. Casi todos son pines políticos del siglo XX, de solidaridad internacional con diversas luchas revolucionarias de liberación nacional y con los países socialistas. El personaje de la voz es la cineasta y periodista Ana Naomi de Sousa, y el coleccionista Carlos Alberto Plâcido de Sousa (1925-2013), médico y militante del Partido Comunista Portugués contra la dictadura de António de Oliveira Salazar (1933-1974). Fue una figura clave en la Fuga de Peniche, en la que salió de la cárcel Álvaro Cunhal, líder ...

  Por Pablo Gamba  Cuba y la noche (Cuba-Colombia-España, 2026) ganó el Premio Tim Hetherington de Sheffield Docs, que se otorga a películas que defienden los derechos humanos. Es la ópera prima de Sergio Fernández Borrás, sonidista de filmes de cineastas cubanos de la diáspora sobre los que hemos escrito en este blog: Cuatro hoyos (Cuba-Francia, 2023), de Daniela Muñoz Barroso, y La historia se escribe de noche (Cuba-Francia, 2024), de Alejandro Alonso.  Se trata de un documental de montaje sobre el Movimiento San Isidro, cuya figura más prominente es Luis Manuel Otero Alcántara. Reúne y rescata material disperso, videos transmitidos en vivo con celulares por integrantes ese grupo de artistas independientes, activistas de oposición en Cuba. Incluye, además, fragmentos del noticiero de la televisión cubana. Es una confrontación entre la retórica del régimen y el que Fernando Pérez, el más prestigiosos de los cineastas hoy en Cuba, llamó “un nuevo lenguaje político”. T...

Por Jhonny Carvajal Orozco El hogar fue sepultado en esta tierra que nunca pudimos encontrar (Colombia, 2026) es el largometraje debut del director y sonidista Deimer Quintero Vertel, oriundo del municipio de San Pelayo en el departamento de Córdoba, en la región del Caribe colombiano. Es conocido principalmente por su labor en Archipiélago sonoro, un estudio de sonido que ha trabajado para numerosas y relevantes películas latinoamericanas de los últimos años.  La película de Deimer, que se inscribe en un modo de producción artesanal independiente, tuvo su estreno en la última edición del Festival de Cartagena y fue galardonada con varios de sus premios más importantes: mejor largometraje colombiano, mejor contribución artística, premio del público y reconocimiento a la sostenibilidad.  El hogar se plantea, en su generalidad, como un ejercicio de rememoración que se desprende del espacio y el paisaje registrado: El caribe colombiano, específicamente el departamento de Córdob...