Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Manifesto of Feeble and Bitter Love (México, 2025) y Polychora (México, 2026) son los dos más recientes cortometrajes de Abinadi Meza. El segundo se estrenó en Art + Film + Vienna; el primero en Bideodromo, en Bilbao, y estuvo en Adriatikino, en Italia. Ambos son parte de la serie Cine Elemental de películas de animación sin cámara que el cineasta estadounidense-mexicano inició en 2022. Comprende otras piezas sobre las que hemos escrito en Los Experimentos : Sunspots (México, 2025), Eyes Break Into a Thousand Lights (México, 2024), Aka (México, 2024), Parangolé (México, 2023) y Tlaloc (México, 2023).  En Manifesto of Feeble and Bitter Love , Meza trabaja de nuevo con el deterioro causado por la exposición a los elementos en un rollo de película de 16 mm, combinado con el entintado. El resultado abstracto es una apertura a reencontrarnos con una capacidad de percibir visualmente que en el mundo moderno se atrofia, como diría el filósofo Walter Ben...

  Por Pablo Gamba  Sunspots (2025) y Eyes Break into a Thousand Lights (2024) son dos películas de cine sin cámara de la serie que viene realizando el cineasta estadounidense-mexicano Abinadi Meza, que incluye Tlaloc (2023), Parangolé (2023) y Aka  (2024), sobre las que hemos escrito en Los Experimentos . Sunspots se estrena en el festival Adriatikino de Fermo, Italia, mientras que Eyes Break into a Thousand Lights se presentó por primera vez en Proyector, en Madrid, y estuvo en Sound by Frame, en Ribalta Animata.  Las dos son películas que se inscriben en la corriente contemporánea de resistencia analógica del cine experimental. Afrontan, por tanto, el reto de volver a las experimentaciones del pasado, de transfigurar esa modernidad para tratar de mantener lo que fue novedoso sin nostalgia, como escribí sobre Aka . En ambos casos tiene una función destacada en esto la banda sonora. Lo que distingue a Eyes Break into a Thousand Lights en la serie es que Meza ...

  Por Pablo Gamba  En el festival Analogica 14 de Bolzano, en el norte de Italia, que se especializa en películas que usan tecnologías de ese tipo, están Más cables que personas (Argentina, 2024), de Camila Dron, y Aka  (Estados Unidos, 2024), de Abinadi Meza. La primera se estrenó en el BAFICI, en Buenos Aires, y la segunda en MA/IN, festival de arte digital y música experimental que se realiza en Matera, Potenza y Lecce, también en Italia. Ambas piezas trabajan la relación del cuerpo humano y el fílmico, las tecnologías fotoquímicas y electrónicas, y entre la imagen y el sonido.  Más cables que personas es producto de una técnica que Dron ha trabajado en tres cortos de animación y que desanda el recorrido del desarrollo tecnológico: va de la imagen digital a la cianotipia, procedimiento fotográfico del siglo XIX. Tanto en la pieza anterior, La próxima te acompaño (Argentina, 2023), como en Más cables que personas , reproduce artesanalmente y anima imágenes médic...

  Por Pablo Gamba  En el festival Revolutions Per Minute de Boston están  Todo rostro es una forma que nos mira (Argentina, 2023), de Agustín Telo, y Parangolé (Estados Unidos, 2023), de Abinadi Meza, un artista sobre cuyas obras escribimos y lo entrevistamos en este blog. Son dos películas que se prestan para comentarlas juntas por las relaciones entre la imagen digital y la imagen fílmica.  Telo es un realizador audiovisual con formación en cine y artes visuales, y que trabaja la animación. Se ha destacado por piezas en las que recurre a la intervención digital de imágenes que provienen de registros fílmicos digitalizados. En ellas juega con lo capturado por las cámaras y los cambios que se pueden generar, yendo de la figuración a la abstracción, con la manipulación de esas capturas. Un ejemplo es Topographies of a Distant Noise (Argentina, 2018), donde intervino una película familiar en Super 8.  En Todo rostro es una forma que nos mira , Telo trabaja de ...

  Por Pablo Gamba  Tlaloc (Lines Drawn in Water) (Estados Unidos-México, 2023) será parte del segundo programa de Light Matter Buenos Aires 2024. Los Experimentos Ekran y el Kino Palais presentarán la muestra del festival de cine experimental de Albert, Nueva York, Estados Unidos, curada por James Hansen, el 7 y 8 de junio en la Casa Nacional del Bicentenario.  Meza es un artista visual y sonoro, y un cineasta que se conoce principalmente por Time Crystals (Estados Unidos-México, 2021), que estuvo en el Festival Crossroads de la Cinemateca de San Francisco, en los Estados Unidos, y en Ecrã, en Río de Janeiro, entre otros festivales. Después hizo Surrounded by Colors We Could No Longer See (Estados Unidos, 2023), que también fue parte de Crossroads, y estuvo en el Festival de Cine Underground de Winnipeg, Canadá, y en Esto es para Esto, en Monterrey, México. En Los Experimentos escribimos sobre esa película.  Tlaloc se estrenó en Experimental Brasil y estuvo en U...

  Por Pablo Gamba  No justice, no peace (Brasil, 2021), del Duo Strangloscope, y Caixa preta (Brasil, 2022), de Bernardo Oliveira y Saskia, son dos cortos políticos de la programación del festival Ultracinema que llamaron mi atención por su trabajo con la relación del cine con otras artes. Son la pintura y la fotografía, en el caso del primero, y la música, en el segundo.  El Duo Strangloscope, integrado por Cláudia Cárdenas y Rafael Schlichting, tiene una trayectoria que se remonta a comienzos de los años 2000 y que puede seguirse desde 2011 en las piezas liberadas en Vimeo que han reunido en su página web. Son también los organizadores de la Muestra de Audio, Video, Cine y Performance Experimental Strangloscope en Florianópolis, Brasil, que este mes tuvo su décima cuarta edición.  El título No Justice, No Peace reproduce una de las consignas de las protestas antirracistas que comenzaron el 26 de mayo de 2020 en los Estados Unidos por el asesinato de George Flo...

  Por Pablo Gamba  Surrounded by Colors We Could No Longer See (Estados Unidos, 2023), del estadounidense-mexicano Abinadi Meza, y Educación perdida (Ecuador, 2022), del ecuatoriano Francisco Álvarez Ríos, son parte de Crossroads, el festival de cine experimental de la Cinemateca de San Francisco. Están en programas diferentes, pero tienen en común el interés por la memoria vinculado con el territorio, la identidad y la materialidad del soporte fílmico de películas familiares y de cineastas aficionados. Lo que las distingue es cómo se apartan de los lugares comunes en el trabajo con estos archivos.  Hay un plano de Surrounded by Colors We Could No Longer See que cita a Vértigo (1954), de Alfred Hitchcock, en la escena en la que diversas épocas figuran como capas de tiempo superpuestas en los círculos concéntricos del tronco cortado de un árbol. Se abre así en esta película, hecha con fragmentos que registran momentos del pasado de una familia, un tiempo solo sondeab...