Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Francisco Tinajero  En la recién culminada edición 24 del Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México “Macabro”, la producción nacional tuvo un lugar preponderante al contar con más de cuatro decenas de películas. Entre ellas se hallaron propuestas innovadoras a nivel técnico, reinvenciones genéricas, reapropiaciones de relatos míticos y otras tantas que fungen en el papel de problematizaciones ‒a través de la ironía en muchas ocasiones, fiel a nuestra tradición cómica‒ de las circunstancias socioeconómicas mundiales y mexicanas.  Este abanico de perspectivas y formas lo pudimos constatar en los programas especiales de cortometrajes mexicanos, ya que, como resultado de la naturaleza del formato, permitieron mostrar la amplitud de preocupaciones y motivaciones en los cineastas jóvenes del país. Llama la atención en estos que casi todos fueron dirigidos ‒y en ocasiones producidos‒ por cineastas hombres, salvo algunas excepciones puntuales. Dada la ...

Por Pablo Gamba  Avisté Idade da pedra (Brasil, 2024) como un ovni en la competencia iberoamericana del Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA), cuya selección no se caracteriza por la toma de riesgos. Es el tercer largometraje que dirige el actor Renan Rovida, que llamó mi atención con el segundo, Pão e gente (Brasil, 2020), por su apropiación del teatro de Bertolt Brecht y la tradición de izquierda en la que se inscribe.  Es una continuación también de una tradición crítica del cine y el arte, en general, que tuvo su mayor momento de efervescencia creativa en el mundo en torno a 1968, cuando en Brasil comenzaba el período de más intensa represión de la dictadura que se instauró en 1964. Rovida ha sido coherente también con esto como actor de películas como Jovens infelizes ou um homem que grita não é um urso que dança (Brasil, 2016), de Thiago B. Mendonça, o Arábia (Brasil, 2017), de Affonso Uchoa y João Dumans.  En Idade de pedra trabaja ...

Por Pablo Gamba  Flores (Ecuador-Sudáfrica, 2024) ganó el premio al mejor cortometraje en Sheffield Doc, en cuya competencia se estrenó. El director, José Cardoso, es uno de esos realizadores latinoamericanos que debería ser más conocido. Por su primer largometraje, Iwianch, el diablo venado (Ecuador , 2021), ganó el Premio al Cineasta Más Prometedor en el Festival de Ann Arbor, en los Estados Unidos, y recibió uno de los premios Tigre de cortometraje en Rotterdam por What The Soil Remembers (Ecuador-Sudáfrica, 2023).  En Flores percibimos una vez más las dos líneas en tensión que sigue el documentalismo de Cardoso. Una de ellas parte del cine etnográfico de Jean Rouch, y de la capacidad que dan las cámaras ligeras y los equipos de registro de sonido, hoy mucho más ligeros y portátiles que en su lejana época, para que el cineasta se introduzca en situaciones reales, se entregue a ellas, interactúe con los participantes y trate de provocar estados análogos al trance que pue...

Por Byron Davies  ¿Ha cerrado el círculo el cine experimental mexicano y ha encontrado ya su “fórmula secreta”? En su ensayo fundacional del catálogo de 1998 para su programa itinerante Cine Mexperimental , Rita González y Jesse Lerner describen el poema fílmico antigringo de Rubén Gámez de 1965, La fórmula secreta , como una crítica del discurso del siglo XX sobre “lo mexicano” y la forma en que lleva a un exceso absurdo esos rasgos supuestamente característicos (el “estoicismo, la soledad, el fatalismo”) sintetizados por autores como Octavio Paz y Samuel Ramos. González y Lerner mencionan las anticipaciones que hace esa película de la crítica de Roger Bartra de 1987 a ese discurso, como una forma de creación de mitos que expresa “una voluntad de poder nacionalista ligada a la unificación e institucionalización del Estado capitalista moderno” (1). Cuando se aborda el concepto de “mexicanidad” se produce un impasse ‒una oscilación entre reducciones esencializadas y comentarios sob...