Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Jhonny Carvajal Orozco El hogar fue sepultado en esta tierra que nunca pudimos encontrar (Colombia, 2026) es el largometraje debut del director y sonidista Deimer Quintero Vertel, oriundo del municipio de San Pelayo en el departamento de Córdoba, en la región del Caribe colombiano. Es conocido principalmente por su labor en Archipiélago sonoro, un estudio de sonido que ha trabajado para numerosas y relevantes películas latinoamericanas de los últimos años.  La película de Deimer, que se inscribe en un modo de producción artesanal independiente, tuvo su estreno en la última edición del Festival de Cartagena y fue galardonada con varios de sus premios más importantes: mejor largometraje colombiano, mejor contribución artística, premio del público y reconocimiento a la sostenibilidad.  El hogar se plantea, en su generalidad, como un ejercicio de rememoración que se desprende del espacio y el paisaje registrado: El caribe colombiano, específicamente el departamento de Córdob...

Por Jhonny Carvajal Orozco  Uno de los cortometrajes colombianos que más me llamó la atención en la última edición del Festival de Cartagena fue Montaña luminosa (Colombia, 2026), de la directora Lony Welter, conocida mayormente por su trabajo de guionista en series de televisión como La mirada de los condenados (Colombia, 2019), Libertador (Colombia, 2020) o La cabeza de Joaquín Murrieta (México, 2023) y algunos cortometrajes como Oslo (Cuba, 2012) y La jaula (Colombia, 2016). Entiendo, por lo que conversé con Lony al final de la proyección, que hubo otra gran presencia creativa en el corto, la directora y guionista argentina Lucila Podestá, conocida por El nacimiento de una mano (Argentina, 2022) y Todo era mamá (Argentina, 2025).  Al igual que La jaula , el último proyecto de Welter fue grabado en el corregimiento de La Jagua en el municipio de Garzón, en el departamento del Huila, en el sur de Colombia, lugar de donde es ella. El título Montaña luminosa se refiere ...

  Por Pablo Gamba  En la competencia nacional del Festival de Cartagena estuvo Puntos de fuga (Colombia-Canadá, 2025), que se estrenó en el Festival del Nuevo cine de Montreal. Es el quinto largometraje de Lina Rodríguez, que compitió por el Leopardo de Oro en Locarno con Mañana a esta hora (Colombia-Canadá, 2016) y fue parte de la Berlinale con Mis dos voces (Colombia-Canadá, 2022).  Puntos de fuga es una película que se ubica en el territorio autobiográfico ampliamente transitado por el cine contemporáneo, lo que incluye el recurso del archivo familiar. Pero en ese contexto se presenta como una obra singular por su modo de entender la identidad como diálogo y polifonía. Es algo que tiene aquí un alcance que comprende los personajes de la madre y la hija, el territorio y la naturaleza, y le da al argumento la profundidad a la que refiere el título. El plano inicial es una pista, con su impresión de volumen del espacio, conjugada con una superposición de imágenes que ...

Por Jhonny Carvajal Orozco  En el Festival Internacional de cine de Rotterdam se estrenó Futuros luminosos (Colombia, 2026) de Ismael García Ramírez. Este es su segundo cortometraje asumiendo el rol de dirección, después de su debut, Entre las sombras arden mundos (Colombia, 2023). El corto tendrá además su estreno colombiano en la edición de este año del Festival de Cartagena.  Ismael es integrante del colectivo Crisálida de la ciudad de Medellín; uno de los grupos de cineastas más relevantes en el cine colombiano actual, sobre el cual hay varias notas publicadas en este blog, incluyendo una entrevista. Tomando como referencia sus dos cortometrajes, empiezan a establecerse correspondencias temáticas y formales que podrían definirse como características en su cine y las mencionaré más adelante.  Simultáneamente, están los intereses del colectivo Crisálida por desarrollar conceptos como lo animal, lo queer y lo travesti en sus películas, aunque esto se marca un poco más ...

Por Jhonny Carvajal Orozco En la más reciente edición del Festival de Cartagena, en Colombia, se estrenaron los cortometrajes Parientes del valle luminoso de Juan Francisco Rodríguez (2025) y Cuando ellas se fueron solo quedó un pequeño ruido en la montaña , de Laura Dávila Argoty (2024). Ambos tienen en común que dialogan alrededor de los conceptos de vestigio y evocación, dando relevancia a la construcción de experiencias sensoriales ligadas a su desarrollo. Parientes y Ruido tienen sensibilidades de aproximación al espacio similares, por ejemplo, en su atención a la construcción de ambientes y en la significación de los lugares filmados; lugares que a veces son cuerpos, a veces sitios, en donde el latido del pasado vibra en el presente de cada fragmento de polvo y luz. Además, es relevante que los dos cortos fueron rodados en soporte fílmico (16 mm y 8 mm respectivamente), y cada uno explora, a su manera, las posibilidades estéticas de su formato. Parientes del valle luminoso co...

  Por Pablo Gamba  La mujer salvaje (Cuba, 2023) y Un pájaro voló (Colombia-Cuba, 2024) son películas independientes cubanas que llaman la atención porque responden a un interés en “ver Cuba” que parece inagotable. No solo en el exterior sino incluso en la propia isla, mostrar realidades que puede que no tengan cabida en lugares diferentes es algo que se le sigue demandando al cine.  Otras películas independientes cubanas, de realizadores como José Luis Aparicio, Alejandro Alonso o Rafael Ramírez, van a contramano. Hemos escrito al respecto en  Los Experimentos . Optan por la transfiguración de lo real, con diversos grados de enrarecimiento y opacidad, como opción para llegar a verdades más allá de lo visible. Aunque hay que aclarar que algo de eso hay también en Un pájaro voló  por lo que respecta en particular al trabajo de la banda sonora.  En el Festival de Toronto se estrenó La mujer salvaje , en la que tiene una actuación destacada Lola Amores, prem...

Por Pablo Gamba  La Laguna del soldado (Colombia-Canadá, 2024), es parte este año de la sección de películas nacionales del Festival de Cartagena. El tercer largometraje del cineasta colombiano radicado en Canadá Pablo Álvarez-Mesa ‒el segundo como único director‒ se estrenó en Cinéma du Réel, donde la Sociedad de Autores, Editores y Compositores de Francia (Sacem) lo galardonó por la música creada por Stefan Schneider y Alex Lane.  Se trata, además, de la segunda parte de una trilogía sobre el bicentenario de la campaña militar de Simón Bolívar que en 1819 independizó el Virreinato de la Nueva Granada de España y estableció la República de Colombia, o Gran Colombia, que abarcaba lo que hoy es Colombia, Ecuador y Venezuela. Las películas se han estrenado en orden inverso, comenzando por la tercera parte, el mediometraje Bicentenario (Colombia-Canadá, 2020).  La trilogía podría calificarse de cartográfica por la manera como sigue el recorrido de las tropas libertadoras, q...

  Fotos de Ricardo León Jatem y Camo Delgado Por Pablo Gamba  Aribada (Colombia-Alemania, 2022) se destaca en la producción latinoamericana reciente de películas de temática indígena y acerca de la diversidad sexual. Es un cortometraje que sobresale por los llamativos recursos expresivos con los que marca distancia del documental testimonial y de denuncia para dar cuenta de cómo lo tradicional y lo moderno se conjugan en la cultura, la vida cotidiana y la lucha por un futuro diferente de un grupo de mujeres trans del pueblo embera de Colombia. Los sueños, la cosmogonía y los rituales ancestrales se combinan en Aribada con lo performático de una manera que recuerda el cine de Maya Deren en particular.  La película se estrenó en el Festival de Cartagena, y después estuvo en la Quincena de los Realizadores de Cannes y el Festival de Cortometrajes de Oberhausen, donde ganó el Premio Talento Emergente. Fue codirigida por Simon(e) Jaikiriuma Paetau y Natalia Escobar, artistas...