Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Salvador Savarese  Es interesante lo que está pasando con la comedia argentina actual. Históricamente, durante la época de los grandes estudios, gracias a grandes despliegues de producción y directores de la calidad de Carlos Schlieper, se pudieron hacer comedias como Cita en las estrellas (Argentina, 1949) o Cuando besa mi marido (Argentina, 1950), comparables en ritmo y sofisticacion a las Hollywoodenses. Después del fin de los grandes estudios y la muerte de estos directores —y más allá de ejemplos aislados como Pajarito Gómez , una vida feliz (Argentina, 1965) de Rodolfo Kuhn— cuesta encontrar hasta mediados de los años ‘90 una búsqueda consciente y sistemática por parte de un director de explorar los mecanismos de la comedia. Recién en esa época apareció en el terreno de la producción mainstream el cine de Juan José Campanella, con sus comedias dramáticas. En el ámbito del cine de corte más independiente, apareció la figura casi quijotesca de Martin Rejtman, que ...

  Por Pablo Gamba  Texas, Turkey (Estados Unidos-Turquía, 2024) se estrena en la sección oficial de cortometrajes del Festival de Málaga. Es la segunda película de la serie “The Thing about AI is…” (El tema con la IA es…) de Tin Dirdamal, que por la primera, Saigon, Kosovo (Estados Unidos-Vietnam-Kosovo, 2024), fue premiado en la sección de cortos experimentales del Festival de Ji.hlava. Ambas son parte del programa Open Docs de Artefacto, de España, y Runway Studios, que convoca a cineastas de diversas partes del mundo para que hagan documentales con la herramienta de inteligencia artificial generativa Runway AI. Escribimos también sobre el otro corto en una nota de Los Experimentos .  Esta película de Dirdamal sigue la línea de Saigon, Kosovo en la confrontación de lugares distantes geográficamente y sin otra conexión que la que se establece en la vida del realizador y su familia. Hay que aclarar, por tanto que, si bien hay un pequeño pueblo que se llama Turkey en Te...

Por Pablo Gamba  El primer largometraje de animación de la República Dominicana, Olivia y las nubes (2024), está en la sección Zonazine del Festival de Málaga. Es la ópera prima como director en este formato de Tomás Pichardo Espaillat, que cuenta con una dilatada carrera como animador. Se estrenó en la sección Cineastas del Presente, en Locarno, y compitió en el Festival de Animación de Ottawa.  Más allá de su contexto nacional, Olivia y las nubes es una muestra de hasta dónde ha llegado el ascenso de la animación latinoamericana desde los premios Cristal al mejor largometraje de Uma história de amor e fúria (Río 2096, Brasil, 2013), de Luiz Bolognesi, y O menino e o mundo (Brasil, 2013), de Alê Abreu, en años consecutivos en Annecy, el festival más importante del mundo para este tipo de cine. La segunda, además, fue nominada al Oscar. Es un camino que sigue abriéndose aquí con el despliegue de una diversidad de técnicas artesanales y estilos que se confrontan con los de ...

  Por Pablo Gamba  En Zonazine, la sección más interesante del Festival de Málaga, participa Lumbrensueño (México, 2023), del Colectivo Colmena, dirigida por José Pablo Escamilla. En 2022 ganaron el premio a la mejor película iberoamericana de esta competencia por Mostro (México, 2021).  Lumbrensueño tuvo apoyo de Biennalle College Cinema, que trabaja con películas de muy bajo presupuesto ‒en términos europeos‒ y se estrenó en el festival al cual está vinculado, el de Venecia. Compitió en el Festival de Morelia, en México, y en los de Chicago y São Paulo.  La historia está ambientada en la zona industrial metropolitana del Valle de Toluca y sus personajes principales, Lucas y Oscar, son dos adolescentes que trabajan en una hamburguesería. Son proletarios, pero sin haber dejado de ser adolescentes. Se parecen en eso a la Alexandra y el Lucas de Mostro , que se estrenó en el Festival de Locarno. La ópera prima de Escamilla se destacó por el giro antipornomiseria en ...

Por Claudia Arteaga  Una cámara se desliza lentamente hacia la izquierda, empezando un recorrido en forma de galería de imágenes. El mundo que nos muestra es clásico, en blanco y negro. Aparece en intervalos de oscuridad dependiendo de la lámpara de kerosene que sostiene el padre, la que va alumbrando el interior de una casa en el campo andino. Ahí él cuida de sus dos hijos pequeños en medio de la precariedad y el aislamiento. Esta composición impresionista pertenece a una de las escenas iniciales de Diógenes , de Leonardo Barbuy La Torre. Ésta, su ópera prima, fue estrenada en la última edición del Festival de Cine de Málaga, en donde ganó en la sección Zonacine como mejor película iberoamericana y el premio a Biznaga de Plata a la mejor dirección.  Diógenes nos cuenta la historia de un padre –del mismo nombre—que es un artesano que vive con sus hijos, Santiago y Sabina. Para vivir, Diógenes comercializa las pinturas que realiza sobre madera que son conocidas como “tablas”. P...