Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  El cortometraje 5-6-7-8 (Uruguay-México, 2025) fue parte de la competencia internacional del Festival de Oberhausen. Lo dirigió el artista visual, videoartista y performer Emilio Bianchic, uruguayo radicado en México. Se destaca en esta pieza la participación del venezolano Oswaldo Colina, conocido por su trabajo en la danza de dedos, que también vive en ese país.  La inclusión de esta película en la selección oficial de un festival tan prestigioso como el alemán plantea el problema actual que significa para la definición del campo cinematográfico trazar la frontera con los espacios de Youtube o Vimeo, o las redes sociales o los videos de Tik Tok, inclusive. Es una pregunta que surge de los márgenes, pero en lo que antes podíamos identificar como “centro” encontramos hoy las plataformas de streaming y cómo ellas también han venido cuestionando aquello que llamábamos “cine”.  En la obra de Bianchic todo esto se conjuga con lo queer, así como con la...

Por Pablo Gamba  En la competencia internacional de Oberhausen estuvieron El salto (Colombia, 2025) y Memórias encontradas numa banheira (Brasil-Portugal, 2025). La primera se estrenó en el festival de cortometrajes alemán y es la segunda película de la que tengo noticia del artista y cineasta colombiano Jerónimo Rincón Díaz. Ha sido realizador también de Stigmata (2024), que estuvo en Bogoshorts y el Festival de Busan. Memórias encontradas numa banheira es obra del brasileño Leonardo Pirondi, cuyo cine hemos comentado en Los Experimentos , y se estrenó en el Festival de Cine Underground de San Diego.  El salto claramente se inscribe en la corriente ecologista del cine contemporáneo. Trata de la contaminación del Salto del Tequendama, una espectacular caída de agua de 157 metros de altura ubicada en un abismo circular rocoso, la cual es una atracción turística cercana a Bogotá.  Hay otra tradición legendaria vinculada con esta cascada, la de los suicidios que se come...

  Por Pablo Gamba  Preguntas frecuentes (Colombia, 2024), de Sofía Salinas Barrera, y La última frontera (Argentina, 2025), de Camila Dron, fueron parte de la competencia internacional del Festival de Cortometrajes de Oberhausen, Alemania. Allí, Die ganze Nacht (Alemania-Burkina Faso, 2025), del argentino Alejo Franzetti, estuvo en la competencia nacional, que ganó otra película de un latinoamericano: Hay un dolor (Alemania-Bolivia, 2024), de Froilán Urzagasti. Escribimos sobre esta última en otra nota de Los Experimentos .  Salinas Barrera, correalizadora también de Montaña azul (Colombia, 2022) con Juan Bohórquez Triana, ganadora de la competencia Nest en San Sebastián, comienza el ensayo que es Preguntas frecuentes como una videocarta dirigida al personaje de Juan, que está hospitalizado. Se pregunta “¿cómo hacer de una imagen cualquiera una imagen del cine?” y lo hace con referencia a un archivo de videos que grabó durante sus estudios. El desencuadre de los con...

  Por Pablo Gamba  La película ganadora de la competencia nacional este año en el Festival de Cortometrajes de Oberhausen, Hay un dolor (2024), es una coproducción alemana y de Bolivia. El director es Froilán Urzagasti, boliviano que estudia cine en la DFFB, la Academia de Cine y Televisión de Berlín, realizador allí también del corto Encounters (2021) y de otro en su país, Collita (2017).  Hay un dolor se inscribe en el cine más trascendente que hoy en día se hace sobre la temática de la migración. Es el que se aparta de los lugares comunes de los medios informativos sobre los desplazamientos masivos o clandestinos y la persecución contra los “ilegales”, y centra su atención en la experiencia de quienes viven y trabajan en países de los que no son originarios.  También se hace parte esta película, por su manera de narrar, del cine que llamamos contemporáneo, el de su segunda modernidad. En las partes centradas en el trabajo, por ejemplo, recurre a la distorsión ...

Por Ofelia Ladrón de Guevara En el Ulises , de James Joyce, Stephen Dedalus habla de la presencia de lo invisible cuando apunta: “Si se pueden meter los cinco dedos a través de ella, es una verja; si no, una puerta. Cierra los ojos y ve”. Años más tarde, Georges Didi-Huberman retoma este fragmento para hablar de lo no visible de una imagen pero que, sin embargo, está ahí, en el fuera de campo. En la playa de Sandymount, entre el crujido de conchas, en el desplazamiento de un paso y otro hacia adelante, que Stephen Dedalus concibe como de la sucesión, del nacheinander , surge un hueco a través del cual mirar lo no sucesivo; a partir del crush, crack, crick, crick de sus pies sobre las conchas surge una percepción nueva, de la que él apunta: “¿Estoy marchando hacia la eternidad a lo largo de la playa de Sandymount?”  Este fragmento, tal y como Didi-Huberman propone, sirve para pensar las imágenes, lo que no está en ellas pero que, aun así, se logra expresar. En el caso de las imágene...

  Fotos de Ricardo León Jatem y Camo Delgado Por Pablo Gamba  Aribada (Colombia-Alemania, 2022) se destaca en la producción latinoamericana reciente de películas de temática indígena y acerca de la diversidad sexual. Es un cortometraje que sobresale por los llamativos recursos expresivos con los que marca distancia del documental testimonial y de denuncia para dar cuenta de cómo lo tradicional y lo moderno se conjugan en la cultura, la vida cotidiana y la lucha por un futuro diferente de un grupo de mujeres trans del pueblo embera de Colombia. Los sueños, la cosmogonía y los rituales ancestrales se combinan en Aribada con lo performático de una manera que recuerda el cine de Maya Deren en particular.  La película se estrenó en el Festival de Cartagena, y después estuvo en la Quincena de los Realizadores de Cannes y el Festival de Cortometrajes de Oberhausen, donde ganó el Premio Talento Emergente. Fue codirigida por Simon(e) Jaikiriuma Paetau y Natalia Escobar, artistas...

Foto de Camo Delgado Por Pablo Gamba  Aribada (Colombia-Alemania, 2022) ganó el Premio Talento Emergente en el Festival de Oberhausen el año pasado. El cortometraje codirigido por Simon(e) Jaikiriuma Paetau y Natalia Escobar se estrenó en el Festival de Cartagena y estuvo en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, y también en los festivales de Londres, Nueva York y Guanajuato, México.  El interés de Paetau como artista se centra en la descolonización desde una perspectiva queer . Esto significa enfocarse en la sexualidad, en el enfrentamiento con la hegemonía de lo cisgénero y lo heterosexual, además de rechazar la “traducción cultural” de la antropología. El dúo codirector trabaja aquí con un colectivo del pueblo embera de Colombia, Las Traviesas, integrado por mujeres trans que los criollos y los indígenas rechazan por su sexualidad, y que viven en un país de violenta transfobia. La temática se traslada así de su contexto de representación habitual, que es ...