Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  El dilema entre la búsqueda de la autenticidad en la expresión personal y la identidad nacional y americana, por una parte, y por otra el interés en la comunicación con un público amplio en su país, marcó la trayectoria de Diego Rísquez (1949-2018). Es un cineasta al que se lo conoce porque es uno de los pocos de Venezuela que ha podido llegar con sus películas al Festival de Cannes, a la Quincena de los Realizadores. Fue cuando era la figura más destacada del movimiento venezolano de cine experimental en Super 8 y rodó la Trilogía americana : Bolívar, sinfonía tropikal (1981), Orinoko, nuevo mundo (1984) y Amérika, terra incógnita (1988).  Esto le dio a Rísquez y al cine experimental en Super 8 venezolano una proyección excepcional en el ámbito internacional, en comparación con los otros movimientos más importantes de la región, los de México, Argentina y Brasil. Se añadió, además, a la que ya tenía en el circuito del Super 8 la celebración desde 19...

  Por Pablo Gamba  Carlos Castillo es, junto con Diego Rísquez, una de las figuras más importantes del cine venezolano de vanguardia en Super 8. Fue un movimiento que floreció a partir de 1976, con el primer festival internacional de Caracas dedicado a ese tipo de películas, y llegó al momento culminante en 1981, por lo que respecta al reconocimiento internacional. Ese año en la Quincena de los Realizadores de Cannes fueron presentadas tres películas de Venezuela en ese formato: el largometraje Bolívar, sinfonía tropikal (1980) de Rísquez y dos cortometrajes de Castillo, T.V.O. (1979) y Uno para todos, todos para todos (1980).  Castillo volvió a la Quincena en 1982 con Sopa de pollo de mamá (1981), mientras que Rísquez presentó en esa edición la versión en 35 mm de Bolívar, sinfonía tropikal , y en 1984 su segundo largometraje filmado en Super 8 y expandido al formato comercial: Orinoko, nuevo mundo .  Más importante es que el cine de vanguardia en Super 8 de todo...

  Por Begoña Martínez Rosado  Las urgencias del presente instan en ocasiones a volver al pasado. Y cuando estas urgencias afectan a todo un país, es común servirse de ideas-imágenes (que diría Bronislaw Baczko) para encarnar nuevas identidades en las que guarecerse y desde las que proyectarse. Representaciones que legitiman el poder sobre la sociedad o lo desafían. Representaciones a través de las que darle unidad al país o evidenciar sus diferencias y divisiones: esto es, abrirse a los pueblos.  La construcción (o reconstrucción) de un imaginario simbólico en aras de un cambio social ha sido una constante en la producción cultural. En el caso del cine latinoamericano, una de las corrientes más destacadas en este sentido ha sido la del  Cinema Novo . Frente a las representaciones sesgadas del Estado-nación en Brasil, y recogiendo el testigo del Modernismo y la Antropofagia en el arte y la literatura, esta corriente recurrirá a lo alegórico y a lo originario en un i...

Por Begoña Martínez Rosado  Este año 2023 asistimos a una doble efeméride: se cumple el centenario del nacimiento de Armando Robles Godoy (1923-2010), considerado el primer cineasta-autor peruano, el único del país hasta la fecha nominado a los Globos de Oro por su largometraje Espejismo (1972), y recordado muy especialmente por La muralla verde (1970). Asimismo, celebramos el cincuenta aniversario del estreno de Vía satélite... En vivo y en directo (1973), cortometraje que no podría ser de mayor actualidad.  La estela proyectada por los Lumière, extendida por todo el globo, hacía del cine una herramienta documental, un nuevo medio de información y un espejo en el que se reflejaban territorios y pueblos. Continuadores de esta estela, el noticiero y el cortometraje modernos fueron dos de las prácticas cinematográficas constantes en la producción peruana en la etapa en la que se enmarca Vía satélite... La superioridad cuantitativa de estas dos fórmulas responde también a un ...

Por Pablo Gamba  El cine de la Trilogía de Ituzaingó de Raúl Perrone – Labios de churrasco (1994), Graciadió (1997) y Cinco pal’ peso (1998)– está hecho como de milagro. La plegaria de Juan en la primera película, dirigida a “diosito querido, virgencita de Luján, San Cayetano, Ceferino Namuncurá”, no pareciera pedir solamente que se le conceda un buen día al protagonista. También puede ser un ruego para que llegue a buen puerto un filme cuya imagen, como señala Nicolás Bermúdez (“ Raúl Perrone: una cámara de video pedorra ”, La Fuga , 1994), da la impresión de que va a derrumbarse en cualquier momento.  Es también como un favor de Dios que una película en VHS haya tenido éxito al ser estrenada en función de medianoche en el cine Lorca, en Buenos Aires, e hiciera de Perrone un precursor del nuevo cine argentino. Así como el diafragma amenaza con cerrarse en Labios de churrasco , hay unos ojos que se abren al comienzo de Graciadió para sostener el filme entero, entre parpad...

Por Pablo Gamba   “Obra maestra desconocida” es un lugar común que resume lo que fue Limite . Así la llamó en su Diccionario de filmes Georges Sadoul, quien nunca pudo ver la única película que logró terminar Mario Peixoto, una cinta muda, musicalizada con discos. Limite se estrenó el 17 de mayo de 1931 en Río de Janeiro, y nunca fue exhibida comercialmente. Regresaría, restaurada, en 1978, para permanecer una semana en la Fundación Nacional de Arte. Eso, junto con la difusión en VHS en la década siguiente, bastó para que la eligieran como la mejor obra en la historia del cine de Brasil, en una encuesta de la Cinemateca Brasileña. Ocurrió lo mismo en un sondeo llevado a cabo por Folha de Sao Paulo . Entre sus detractores, sin embargo, se destaca Glauber Rocha, quien sostuvo aun sin verla, como Sadoul, que se trataba de la obra de un cineasta “alejado de la realidad y de la historia”.  Los negativos se perdieron y la única copia que existía se salvó por el cuidado de Sau...