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Mostrando las entradas con la etiqueta Más Allá del Olvido

“Inocencia” (1980), “Kinoki toba” (1985) y “Guachoabel” (1987) de Víctor González

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  Por Pablo Gamba  Hay un redescubrimiento de la obra del director y cinematografista argentino Víctor González de la que se hizo parte Más Allá del Olvido (MADO), la Semana del Cine Recuperado de Buenos Aires, con la programación de tres cortometrajes, entre ellos el notable Guachoabel , rodado en 1982 y terminado en 1987. El año pasado en el BAFICI se estrenó Tortuga persigue a tortuga , su tercer largometraje, que se rodó en formato VHS a finales de los ochenta, sobre la cual Salvador Savarese escribió una nota en Los Experimentos .  González es conocido, además, por su participación en la fotografía de dos películas importantes del nuevo cine argentino, aunque no tan difundidas como otras fuera del país. Son Picado fino (1997), de Esteban Sapir, y Parapalos (2004), de Ana Poliak. Pero mucho antes, en 1982, a finales de la dictadura militar, se había hecho notar de la manera paradójica que ocurre con los censurados: lo expulsaron del Centro de Realización y Experimen...

“La paga” (1962) y “Aquileo venganza” (1968) de Ciro Durán

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  Por Pablo Gamba  Los dos primeros largometrajes de Ciro Durán, La paga (Colombia-Venezuela, 1962) y Aquileo venganza (Colombia-Venezuela, 1968), se presentaron en Más Allá del Olvido, la Semana del Cine Recuperado de Buenos Aires, el segundo en calidad de estreno mundial de la restauración. El cineasta colombiano es conocido principalmente por Gamín (Colombia, 1977), película emblemática de lo que Carlos Mayolo y Luis Ospina llamaron “pornomiseria”. Esto añade el interés del contraste con estas obras iniciales, que podrían ubicarse en los alrededores del nuevo cine latinoamericano.  Durán, que nació en una localidad de Norte de Santander, departamento de Colombia fronterizo con Venezuela cuya capital es Cúcuta, emigró al país vecino en 1959, y se instaló en una Caracas rica por el petróleo y vibrante por la restitución de la democracia, después de una década de dictadura, y el impulso que la Revolución Cubana dio a los partidos de izquierda para seguir luchando por l...

“A Norman McLaren” (1990) de Manuel Marcel y cortos del grupo Sigma (1981-1989)

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  Por Pablo Gamba  A Norman McLaren (Cuba, 1990), de Manuel Marcel o “Marzel”, se exhibió en Más Allá del Olvido (MADO), la semana del cine recuperado de Buenos Aires. Integró un programa que incluyó un noticiero y tres cortos de los años ochenta de Sigma, uno de los grupos de cine amateur que funcionaron en Cuba. Lo presentó el colectivo Archivistas Salvajes, que se ha dedicado a la investigación, rescate y difusión del cine no oficial hecho en ese país.  Creo que hay una deuda de la historiografía y la crítica por lo que respecta al reconocimiento del valor de A Norman McLaren . La pieza de Marzel se presenta como un caso tardío, pero notable, de asimilación de las técnicas y el estilo del realizador canadiense, que fue una inspiración para latinoamericanos como Víctor Iturralde, en Argentina, o Roberto Miller, en Brasil, desde los años cincuenta, y después para Eduardo Darino, en Uruguay, o José Castillo, en Venezuela, entre otros, como refiere Antoni Pinent en su ar...

“Os homens que eu tive” (1973) de Tereza Trautman

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  Por Pablo Gamba  Os homens que eu tive (Brasil, 1973) es parte de Más Allá del Olvido (MADO), la Semana del Cine Recuperado de Buenos Aires, en la versión restaurada en 2023 por la Cinemateca Brasileña. Tereza Trautman terminó este largometraje, su ópera prima como directora y guionista, a los 22 años de edad, y es una película feminista que la dictadura brasileña censuró después de su estreno y que estuvo prohibida hasta que en 1980 volvió a exhibirse en una versión remontada. La razón de la censura fue “moral”, no política: la representación de la sexualidad femenina y las relaciones de pareja en el film.  Pity, la protagonista de Os homens que eu tive , es una mujer casada, sin hijos. Parte de la felicidad de la relación con Didi, su marido, es que es abierta y que ninguno de los dos tiene que renunciar a su deseo por otros. Al comienzo, la pareja se convierte en triángulo cuando invitan a Silvio a mudarse con ellos. Pero otra de esas relaciones rompe el equilibrio ...

“Blanca Putica: A Girl in Love” de Miñuca Villaverde (1973) y “Fernando21” de Fernando Villaverde (1974)

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  Por Pablo Gamba  Blanca Putica: A Girl in Love (Estados Unidos, 1973) y Poor Cinderella, Still Ironing Her Husband’s Shirt (Estados Unidos, 1978), de Miñuca Villaverde, y Fernando21 (Estados Unidos, 1974), de Fernando Villaverde, son los cortos eróticos rodados por la pareja de realizadores cubanos en Nueva York que integran la parte de su obra que restauró la Filmoteca de Cataluña en 2024. Los dos primeros serán parte de Más Allá del Olvido (MADO), la Semana del Cine Recuperado de Buenos Aires, y Blanca Putica de un programa de cine feminista que presentará el Festival de Rotterdam en homenaje a la National Organization for Women (NOW) estadounidense por su 50.° aniversario.  Sobre Poor Cinderella y otros cortos de Miñuca Villaverde que se exhibirán también en MADO ya escribí en una nota que se publicó en Los Experimentos. Me concentraré aquí, entonces, en Blanca Putica y Fernando21 .  La pareja participó en el cine de la Revolución Cubana, en el instituto q...

“Evidentemente comieron chocolate suizo” de Marzel (1991) y otros cortos cubanos (1958-1990)

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Por Pablo Gamba  Un programa de cortos cubanos presentado por Archivistas Salvajes fue parte de Más Allá del Olvido, la Semana del Cine Recuperado de Buenos Aires, que se llevó a cabo del 15 al 19 de enero. El colectivo programador está integrado por Lucía Malandro y Daniel Saucedo, realizadores de Ejemplo # 35 (Cuba, 2022), sobre la que escribimos en Los Experimentos , y el también cineasta Josué G. Gómez, y el periodista y archivista independiente Fabio Quintero. Vienen desarrollando una actividad de rescate de material de cineastas aficionados o producido en los bordes o fuera de las instituciones oficiales del sistema socialista, lo que en Ejemplo # 35 se extiende a un archivo no público del gobierno, el policial.  Me apoyo en esta descripción de la actividad del colectivo para plantear una pregunta acerca de si lo que se vio en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) fue estrictamente o no lo que indicaba el subtítulo de la muestra: cine amateur de Cuba...

“Pepos” de Jorge Aldana (1983) y “Um é pouco, dois é bom” de Odilon Lopez (1970)

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Por Pablo Gamba  Vi Pepos (Colombia, 1983) y Um é pouco, dois é bom (Brasil, 1970) en Más Allá del Olvido, y son el tipo de películas que esperaba encontrar en la semana del cine recuperado de Buenos Aires. No se trata de obras conocidas que podemos volver a disfrutar en versiones restauradas sino de filmes redescubiertos, que quedaron fuera de las versiones más difundidas de la historiografía del cine de ambos países y de América Latina. Estas señalan focos en cada período, que identifican con pocos títulos de referencia, y muchas veces no miran lo suficiente hacia los costados.  Pepos es la ópera prima de Jorge Aldana, y hay que señalar también la participación en ella del director de fotografía, colaborador en el montaje y productor independiente Erwin Goggel con Mugre al Ojo. Es una figura destacada que había iniciado su carrera en el cine colombiano en la década anterior, también como director y codirector de cuatro cortometrajes.  No hay mucha información sobre P...