Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  En la competencia Burning Lights de Visions du Réel se estrenó No arreglen ni limpien mi habitación, a mí me gusta como está (Argentina-España-Francia, 2026), de Ignacio Ceroi. Antes escribimos en Los Experimentos sobre la otra película latinoamericana que se presentó este año por primera vez en la sección del festival suizo dedicada a “las formas más audaces del cine de lo real”: Obras muertas (Chile-Francia, 2026), de Elisa Sepúlveda Ruddoff.  El film de Ceroi se presenta como una secuela de su largometraje más conocido, ¿Qué será del verano? (Argentina, 2021), que se estrenó en el BAFICI, en Buenos Aires, y estuvo en el Festival de Berlín. En No arreglen ni limpien mi habitación, a mí me gusta como está , el realizador y un pequeño equipo viajan a Francia en busca del protagonista de esa otra película, Charles, autor de los videos que el cineasta dice haber encontrado en una cámara que compró por Ebay y con los cuales creó una historia de ese pers...

  Por Pablo Gamba  Obras muertas (Chile-Francia, 2026) se estrenó en la competencia Burning Lights de Visions du Réel, en Nyon, Suiza. Es la ópera prima de Elisa Sepúlveda Ruddoff, que ha sido productora en filmes como Notas para una película (Chile, 2022), de Ignacio Agüero, y Cartas de una fanática de Whistler a un fanático de Conrad (Chile, 2022), de Claudia Carreño.  El territorio y la resistencia son dos temas que se reiteran en el cine contemporáneo y que trata Obras muertas . Lo que cuenta es cómo se combinan los dos en la película. El enfoque dominante es etnográfico-sensorial, con un acercamiento a una obra paradigmática de este estilo contemporáneo, Leviathan (Estados Unidos-Reino Unido, 2012), de Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel, en el último tercio, en el que se concentran las escenas submarinas. Pero también se percibe en esta película un interés por la historia que lejanamente recuerda a Patricio Guzmán, por ejemplo  Nostalgia de la luz (Chi...

  Por Pablo Gamba  El príncipe de Nanawa (Argentina-Paraguay-Colombia-Alemania, 2025), la película ganadora del Gran Premio del Jurado en la competencia internacional de Visions du Réel, el más importante de ese festival, donde fue su estreno, es el tercer largometraje de Clarisa Navas. La cineasta argentina es realizadora también de Las mil y una (Argentina-Alemania, 2020), que se presentó en la Berlinale, y Hoy partido a las 3 (Argentina, 2017), que estuvo en el BAFICI.  Es un documental de tipo singular El príncipe de Nanawa , una película de seguimiento a largo plazo del personaje de Ángel Stegmayer, desde que es un niño de 9 años de edad hasta que cumple los 18 y tiene un hijo. Entre las figuras más destacadas de esta forma de hacer cine está la checa Helena Trestikova, que en Universo privado (2012) filmó durante 37 años la vida de una familia como cualquier otra en el contexto de los cambios históricos de su país, desde la época soviética hasta después de la ca...

  Por Pablo Gamba  En la competencia Burning Lights de Visions du Réel se estrenó Al oeste, en Zapata (Cuba-España, 2025), que ganó allí el Premio Especial del Jurado y el premio de la crítica internacional de la Fipresci. Es el primer largometraje como director del español David Bim (David Beltrán i Marí), director de la Maestría en Cine de Ficción de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Se trata de un documental observacional en el que Bim también hizo la fotografía y el montaje, y trabajó el sonido junto con Jesús Bermúdez.  En esta película el cine cubano vuelve a la Ciénaga de Zapata, una extensa zona pantanosa, en la península homónima del sur de la isla, donde Julio García Espinosa y Tomás Gutiérrez Alea rodaron El Mégano (Cuba, 1955), sobre las condiciones de vida y trabajo de los que se dedicaban a la producción de carbón vegetal antes de la Revolución Cubana. En la actualidad un documental como este se inscribe en...

Por Irina Raffo En 1897 Joseph Nicéphore Niépce realizó la primera fotografía de la cual se tiene registro y la llamó Vistas desde mi ventana a Le Gras . La exposición de la placa de peltre duró  aproximadamente ocho horas. Quizá en esta fotografía se esconde el primer gesto fundacional de cualquier relato: contar desde nosotros a un otro lo que vemos, hemos visto o imaginado; dar al otro, como una ofrenda, nuestra mirada del mundo. Dirigir la cámara desde el interior del hogar, hacia el exterior, hacia el afuera, es un gesto natural propio de la mirada; contemplar por la ventana, detenerse en los movimientos de quienes pasan por allí y escudriñar la realidad circundante. Se trata de una acción que permite explorar secretamente la vida de los otros, donde ejercitamos la mirada voyeuristica tan propia del cine.   Varios cineastas han explorado este gesto con sus cámaras: David Perlov desde su departamento en Tel-Aviv, dejando en Yoman (1973-1983), un cine-diario realizado dura...

Por Begoña Martínez Rosado G uián , largometraje de Nicole Chi Amén (Costa Rica, 2023), ha sido galardonado con la mención de honor en la competencia Burning Lights de Visions du Réel. Junto con él competían Taxibol (2023), del italiano Tommaso Santambrogio en compañía de Lav Díaz, y Rodaje (2023), del colombiano Samuel Moreno Álvarez, entre un total de quince películas. Guián ha sido la única película latinoamericana premiada en todo el festival. Y son muchos los motivos por los que nos alegramos, sobre todo al tratarse de una obra que casi podría pasar desapercibida porque la carrera de su directora está en sus inicios. Cierta incomprensión y cierto desconocimiento son lo que mueven a esta joven cineasta a realizar este documental. Aunque la haya acompañado desde siempre, la figura de su abuela se presenta como velada. Siempre cercana, pero nunca inteligible. Guián (nombre con el que se conoce a la abuela paterna en cantonés) nunca llegó a aprender el español, a pesar de las décad...

Por Begoña Martínez Rosado Quedan pocos días para que termine el Visions du Réel, uno de los festivales de cine documental más importantes de Europa en el que la presencia del cine latinoamericano no está dejando en absoluto al público impasible. Nacido en 1969 en la ciudad de Nyon (Suiza), el espíritu de crítica y renovación que hizo cobrar vida al evento sigue latente: en una época de profundos cambios históricos (luchas por las independencias de las colonias europeas remanentes, lucha por la liberación de la mujer), el festival apostó desde sus inicios por filmes que dieran testimonio de lo real. Pero ¿qué es acaso lo real y de qué forma puede ser representado? Esta es una de las preguntas que aborda Samuel Moreno Álvarez en Rodaje (Colombia, 2023), un videoensayo que parte de las Notas sobre el cinematógrafo de Robert Bresson (1975), de las cuales superpone algunos fragmentos sobre tomas del rodaje de La Roya (2021), de Juan Sebastián Mesa. Rodaje  (Samuel Moreno Álvarez, 20...