"Hablan las aves" de Rodrigo Montani

Por Mariana Martínez Bonilla

Hablan las aves (2026) se presentó en Doc Buenos Aires después de tener su estreno mundial en el 15 Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín (FICIC), donde fue galardonada con el premio a la mejor película de la competencia internacional de cortometrajes.

Dirigida por el antropólogo Rodrigo Montani, esta obra lleva a cabo una potente exploración de los mitos y territorialidades ancestrales. Se suma a la trayectoria del documental argentino que trabaja con comunidades originarias (Martel, Fernández Mouján, Angueira, entre otras y otros) a través de la desestabilización de la perspectiva narrativa antropocéntrica y de los dispositivos de representación que le son propios.

Hablan las aves se destaca por la forma en la que cuestiona la explotación sistemática del ambiente, y la segregación ideológica entre lo humano y lo no-humano para denunciar la deforestación, el extractivismo y la destrucción del hábitat del pueblo wichí. Para ello, el director lleva a cabo un ejercicio de fabulación y ficcionalización críticas, marcadas por un tono irónico. De no ser por el relato central del mito de Dhilichukw, un hombre misterioso que solo visitaba a una joven mujer durante la oscuridad de la noche, ocultando siempre su rostro en las sombras, en voz de Marcelina Gutiérrez, la totalidad de la narración está hecha por las aves del bosque. Especies como el asnal, el ifwala-lä, el tsolotaj, el tapyatsäl, el sipolokw, la tsïya y el malhmalh (nombres en lengua wichí de diversas aves paseriformes y de la región) toman la palabra y se autodenominan como los “ojos del mundo”.

Como señaló el crítico Roger Koza en sus notas de programación, la propuesta de Montani descansa en un milagro lingüístico donde el realizador demuestra tener un oído notable para “traducir” a las distintas especies, capaz de comprender la compleja relación entre la colonización, los procesos civilizatorios y las violencias que implican tanto para para los wichís como para la naturaleza. La operación de otorgar habla y subjetividad a las aves puede leerse en clave ecocrítica, pues al hacer del bosque un sujeto narrante, el cortometraje pone en crisis la dicotomía positivista entre humano-cultura y naturaleza que ha sostenido históricamente a los discursos coloniales y extractivistas.

Formalmente, en lugar del registro etnográfico extractivo, el cortometraje recurre de manera central a las obras pictóricas de los artistas indígenas Sara Díaz, Laura Prado, Reynaldo Prado "Ilhintes" y Emilia Ferreira. Es fundamental recalcar que el film no es un ejercicio de animación. La imagen plástica permanece fija en su materialidad bidimensional; lo que se desplaza es la lente de la cámara a través de sutiles variaciones de escala, encuadres y zooms que nos permiten apreciar hasta el más mínimo detalle de los trazos.

En estas pinturas, los elementos del mundo natural conviven con los hombres y las mujeres wichí. La pintura indígena, concebida desde la perspectiva aérea de las aves, no opera aquí como un objeto decorativo, archivo etnográfico o documento del pasado, sino como el tejido vivo del relato y la memoria colectivos. En este sentido, Montani desplaza la noción de autoría individual para dar paso a un espacio polifónico donde la estética comunitaria wichí se vuelve parte del lenguaje cinematográfico.

Hablan las aves es un valioso ejercicio audiovisual que contrapone el progreso colonial al pensamiento ecológico de las comunidades originarias del Gran Chaco. Al dotar de voz y agencia a las especies aladas y transformar las artes plásticas wichís en la estructura dramática de la película, Montani entrega una potente estrategia política y estética contra el despojo forestal. En un momento de crisis ambiental global, y al restituir simbólicamente el poder de la cosmovisión originaria sobre el paisaje despojado, el cortometraje nos recuerda que la tierra tiene memoria y que los pájaros, si es que pudiéramos escuchar sus voces, tienen mucho que decir sobre ello.