Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Mariana Martínez Bonilla Presentada en la última edición del festival Crossroads, Semipermeable: Syringe (Brasil-EE UU, 2024), del artista brasileño Marcos Serafim, explora las subjetividades de una persona queer que vive con VIH en la frontera México-Estados Unidos, y el efecto de las tecnologías de la información sobre dicha experiencia. La obra es un experimento con las herramientas de inteligencia artificial generativa comercial que forma parte de un proyecto multidisciplinario que ha circulado en diferentes formatos y espacios, como el Festival International de Vidéo et Intelligence Artificielle (FIVIA), en Marsella; el 32° MiXBrasil, y la Ponto de Fuga Gallery, en Curitiba, Brasil. A través de ella, el director pone en cuestión la situación fronteriza de los individuos latinos queer con VIH. Como la ficha de la pieza afirma, se trata de "un compromiso con la IA generativa corporativa que expone sus restricciones al sondear sus negativas a representar ciertas penetrabili...

Por Mariana Martínez Bonilla  Simulacra (México, 2026) es el más reciente cortometraje del artista interdisciplinario Bruno Varela. Forma parte de la programación de Crossroads 2026. En él, el creador mexicano vuelve a las estrategias que definen buena parte de su trabajo: el remontaje de material encontrado, la intervención química de la emulsión y la construcción de un montaje dialéctico que hace chocar dos regímenes de imagen. En esta ocasión son el cine de propaganda clásico y el discurso político contemporáneo. De aquella colisión surge un espectro visual que ya no pertenece del todo a ninguno de los dos. El punto de partida es una bobina en Súper 8 de Destination Tokyo (1943), conocida en español como Rumbo a Tokio , film bélico protagonizado por Cary Grant, sometida a un baño de cloro que corroe la emulsión hasta descomponerla, produciendo una suerte de mancha que, a pesar de poseer todavía rasgos figurativos, se resiste a la lectura inmediata. Este gesto que advertimos co...

Por Mariana Martínez Bonilla Introducción a la catástrofe (Argentina, 2026), de Priya Govinda ‒también conocido como Ernesto Baca‒, tuvo su estreno en la sección Nosotros en lo Real de Doc Buenos Aires 2026. El filme parte de un hallazgo poco común: en 2022, en Tepoztlán, México, el documentalista Adrián Carrasco Zanini donó un conjunto de rollos en súper 8 filmados entre 1972 y 1974, durante el regreso de Juan Domingo Perón a la Argentina. Este cineasta, que a lo largo de su carrera documentó distintos conflictos latinoamericanos y llegó a codirigir la Cinemateca de Nicaragua, se encontró allí con Cecilia Fiel, productora del film, en 2025. De esa conversación surgió el proyecto de Fiel y Govinda, que terminaría por convertir el material huérfano de Carrasco en la columna vertebral de esta película de remontaje. Dedicada al padre del realizador, también llamado Ernesto Baca, pero de oficio ferroviario y albañil, Introducción a la catástrofe se abre con un prólogo contundente: el vid...

Por Mariana Martínez Bonilla Hablan las aves (2026) se presentó en Doc Buenos Aires después de tener su estreno mundial en el 15 Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín (FICIC), donde fue galardonada con el premio a la mejor película de la competencia internacional de cortometrajes. Dirigida por el antropólogo Rodrigo Montani, esta obra lleva a cabo una potente exploración de los mitos y territorialidades ancestrales. Se suma a la trayectoria del documental argentino que trabaja con comunidades originarias (Martel, Fernández Mouján, Angueira, entre otras y otros) a través de la desestabilización de la perspectiva narrativa antropocéntrica y de los dispositivos de representación que le son propios. Hablan las aves se destaca por la forma en la que cuestiona la explotación sistemática del ambiente, y la segregación ideológica entre lo humano y lo no-humano para denunciar la deforestación, el extractivismo y la destrucción del hábitat del pueblo wichí. Para ello, el dir...

Por Mariana Martínez Bonilla Hanabi (2026), conocida en español como Flor de fuego , se estrenó en el Festival de Locarno 2026 y se hizo acreedora de la mención especial del jurado en el concurso Cineastas del Presente. Se trata del segundo largometraje de la directora brasileña Ana Vaz, cuyas obras se caracterizan por el desarrollo de una poética que renuncia a la perpetuación de los cánones representativos coloniales y, por lo tanto, a las lógicas de producción de sentido hegemónicas. Definidas como “cine-poesía” por la propia directora, obras como É noite na America (2022), ¿Apiyemiyekî? (2020), A idade da pedra (2013) ‒sobre las que hemos escrito en Los Experimentos‒ son representativas de los esfuerzos de la cineasta egresada de Le Fresnoy para explorar, desde los márgenes, los procesos históricos y coloniales que se inscriben tanto en el paisaje como en la psique, y el cuerpo humano y no humano. Filmada en Japón a lo largo de 10 años y con una duración de 105 minutos, Hanabi ...

Por Mariana Martínez Bonilla  El coloquio de los pájaros (Perú, 2026), segundo largometraje de Sofía Velázquez Núñez, tuvo su estreno mundial en Visions du Réel y fue parte de la sección de documental del 30 Festival de Cine de Lima 2026. En él, la cineasta con formación en antropología e integrante del colectivo Mercado Central regresa a la poesía y la oscuridad presentes en su ópera prima, De todas las cosas que se han de saber (Perú, 2022), para construir una película que pone en crisis los estatutos de la no ficción al hacer convivir la fantasía con la realidad. Inspirada en la fábula persa homónima, atribuida a Farid ud-Din Attar y recuperada por Jorge Luis Borges en el Libro de los seres imaginarios , la también editora de El archivo bastardo (Marianela Vega, Perú, 2024) combina imágenes de archivo, conversaciones grabadas en Zoom y fragmentos de un poema en lengua moche. Todo ello para contar una fábula sobre un grupo de aves, símbolos del alma humana, que emprende un lar...

  Por Mariana Martínez Bonilla  En la edición 2025 del Doc Buenos Aires se presentaron los trabajos más recientes del director y productor colombiano Jerónimo Atehortúa: Una película (secreta) y Convertirse en piedra . Fiel a su estilo arqueológico, en estas obras, el colombiano no se despega de su interés por el material encontrado y los vestigios del pasado, sino que lo reelabora de dos maneras muy distintas. En primer lugar, Una película (secreta) se trata de una declaración de principios sobre la importancia de los experimentos que dieran lugar a lo que conocemos como imagen en movimiento y también de una reflexión política y poética sobre la representación de la violencia en el séptimo arte. A través de la recuperación y recontextualización de dos fragmentos de cine mudo colombiano, Atehortúa no solo nos devuelve al pasado, sino que nos invita a iniciar un diálogo profundo con la historia del cine, sus mitos y sus metáforas. Lejos de limitarse a restaurar y proyectar la...

  Por Mariana Martínez Bonilla Con Cosmografías (Chile, 2025), su más reciente producción, el investigador Juan Francisco Salazar se adentra en la exploración de la relación entre el Cosmos, la ecología y las injusticias coloniales en el desierto de Atacama. Esta obra es un documental híbrido con una duración de un poco más de 90 minutos en el que la observación etnográfica, la poesía visual y la ficción especulativa se conjugan para producir una experiencia sensorial y reflexiva que desdibuja las fronteras entre la ficción y la objetividad documental. Con la ayuda de una serie de mujeres expertas en distintos campos disciplinares, relacionados con la geología y la antropología, así como con las intervenciones de un grupo de indígenas lickanantay, el director chileno no sólo documenta la lucha por la defensa de los recursos naturales en los salares de Atacama, sino que construye una serie de argumentos críticos que invitan al espectador a una inmersión profunda en la relación entr...

Por Mariana Martínez Bonilla Nuestra sombra (2024), de Agustina Sánchez Gavier, formó parte de la de la Competencia Protagonistas de la edición 2025 del Syncro Film Fest, evento dedicado al cine internacional de autor en formato breve que se llevó a cabo en la ciudad de Buenos Aires del 26 al 29 de junio. Dicha obra sirvió a la artista como requisito de graduación de la Academy for Media Arts de Colonia, Alemania, y se estrenó internacionalmente en la Quincena de los Cineastas del Festival de Cannes 2024. Asimismo, este cortometraje ganador del Premio Especial del Jurado en el festival italiano Concorto, de una mención especial en Mar del Plata y del galardón a la mejor dirección en el Dhaka Film Festival de Bangladesh, es un antecedente del primer largometraje la realizadora argentina radicada en Alemania, resultado de una investigación que desarrolló para llevar a cabo tal empresa. A grandes rasgos, Nuestra sombra narra la historia de un grupo de mujeres que se aferran a lo poco q...

Por Mariana Martínez Bonilla Como parte de la retrospectiva dedicada a Jeanette Muñoz por la (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico de La Coruña se presentó Fuente alemana (2025), la más reciente obra de la directora chilena. Se trata de un cortometraje filmado en 16 mm acerca del monumento colonial diseñado por Gustav Eberlein, donado por la colonia alemana residente en Chile para conmemorar el centenario de la Independencia de ese país en 1912. Estrenada en 2025, Fuente Alemana se erige como un poderoso documento visual que ofrece un análisis silente, pero incisivo, sobre la relación entre los monumentos, la memoria colectiva y la irrupción del disenso social en el Chile contemporáneo. Centrada en la emblemática obra, ubicada en el centro de Santiago, no solo registra su devenir histórico y su significado para la ciudad, sino que se adentra en las profundas transformaciones que experimentó este espacio durante el estallido social de 2019. Al entrelazar la carga simbólica d...

Por Mariana Martínez Bonilla Un hombre y una mujer conversan. Ella, sin motivo aparente, tiene varios días sin poder dormir. Él, por el contrario, es capaz de caer en un sueño profundo en cualquier momento y lugar, incluso al comer un plátano. La causa de su narcolepsia podría estar relacionada con una vieja caja de recuerdos que contiene algunos objetos que pertenecieron a su padre. A partir de ello, Diego, el protagonista de esta historia, reflexionará sobre la potencia de los objetos y las palabras para rememorar a su progenitor. Esta es la premisa básica de Un techo sin cielo , el cuarto largometraje del director tijuanense Diego Hernández, ganador del Puma de Plata Ahora México a la mejor película nacional en la 15.ª edición del FICUNAM. Se trata de un film inspirado en la muerte de su padre y los recuerdos truncados que Hernández tiene de su funeral. Replicando la lógica de producción autónoma de sus otras películas, el director funge aquí como hombre orquesta, encargado de la f...