Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  En el Doc Buenos Aires estuvieron los cortos Limbo (Argentina, 2026), de Lara Seijas, y El canto de los pájaros (Argentina, 2026), de Sebastián Zanzottera. Ambos se estrenaron en dos de los mejores festivales argentinos, el primero internacional, el de Cosquín, en la provincia de Córdoba, cuyo programador es el mismo del Doc Buenos Aires, Roger Koza; el segundo nacional, en la localidad de General Pico, en la provincia de La Pampa.  Seijas es fotógrafa y tiene una filmografía singular como directora de fotografía en cine. Lo digo por las películas en las que ha trabajado, dos de Raúl Perrone, mítica figura del cine más independiente del país, Ituzaingtó v3rit4 (Argentina, 2019) y Cin3fili4 (Argentina, 2026), sobre la que escribimos en Los Experimentos . También en Amor de verano (Argentina, 2021), de Eline Marx, y Hospital Británico (Argentina, 2026), de Gloria Peirano y Gustavo Fontán, otras dos que comentamos en este blog de cine.  Limbo e...

Por Mariana Martínez Bonilla Hablan las aves (2026) se presentó en Doc Buenos Aires después de tener su estreno mundial en el 15 Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín (FICIC), donde fue galardonada con el premio a la mejor película de la competencia internacional de cortometrajes. Dirigida por el antropólogo Rodrigo Montani, esta obra lleva a cabo una potente exploración de los mitos y territorialidades ancestrales. Se suma a la trayectoria del documental argentino que trabaja con comunidades originarias (Martel, Fernández Mouján, Angueira, entre otras y otros) a través de la desestabilización de la perspectiva narrativa antropocéntrica y de los dispositivos de representación que le son propios. Hablan las aves se destaca por la forma en la que cuestiona la explotación sistemática del ambiente, y la segregación ideológica entre lo humano y lo no-humano para denunciar la deforestación, el extractivismo y la destrucción del hábitat del pueblo wichí. Para ello, el dir...

Por Jhonny Carvajal Orozco Muchedumbre (Colombia-España, 2026) de Felipe Rugeles Pineda, es un largometraje que se estrenó en el FID de Marsella, uno de los festivales de cine documental más relevantes en la actualidad. Esta coproducción da continuidad a los intereses temáticos y estilísticos que el director planteó anteriormente en su debut, Doble yo (Colombia, 2019), que estuvo en los festivales de Ji.hlava y Doc Buenos Aires. Ambas películas tienen en común el abordaje de episodios específicos en la historia de Colombia por medio del uso del archivo y el registro documental. En el caso de Doble yo , se sitúa en el periodo de la conquista española y el proceso de colonización del pueblo Nasa, a partir del trabajo con documentos del etnógrafo colombiano Gregorio Hernández de Alba y la filmación en la región de Tierradentro, en el departamento del Cauca. Muchedumbre , por su parte, se desarrolla paralelamente entre el periodo conocido como la Violencia de la historia colombiana y la ...

Por Pablo Gamba  En la competencia nacional del festival Olhar de Cinema de Curitiba, Brasil, estuvieron A noite e os dias de Miguel Burnier (Brasil, 2026) y Cerimônia (Brasil, 2026). El primero es el segundo largometraje de João Dumans, más conocido como codirector con Affonso Uchôa de Arábia (Brasil, 2017). Cerimônia es un cortometraje de Fábio Ramalho, dirigido por él, André Antônio y Chico Lacerda, del colectivo Surto e Deslumbramento de Recife, referencia del cine queer en Brasil por películas como Salomé (2024), de André Antônio.  A noite e os dias de Miguel Burnier se estrenó en Visions du Réel y es un retorno de Dumans, en el documental, al interés de Arábia por la vida de los personajes de las clases populares bajo la explotación o la exclusión. Esto conlleva un desvío de la atención del cine de las luchas populares a cómo las crisis y las derrotas inciden en los cuerpos y el comportamiento de quienes las atraviesan, y el tipo de resistencia que puede haber en la...

  Por Pablo Gamba  Obras muertas (Chile-Francia, 2026) se estrenó en la competencia Burning Lights de Visions du Réel, en Nyon, Suiza. Es la ópera prima de Elisa Sepúlveda Ruddoff, que ha sido productora en filmes como Notas para una película (Chile, 2022), de Ignacio Agüero, y Cartas de una fanática de Whistler a un fanático de Conrad (Chile, 2022), de Claudia Carreño.  El territorio y la resistencia son dos temas que se reiteran en el cine contemporáneo y que trata Obras muertas . Lo que cuenta es cómo se combinan los dos en la película. El enfoque dominante es etnográfico-sensorial, con un acercamiento a una obra paradigmática de este estilo contemporáneo, Leviathan (Estados Unidos-Reino Unido, 2012), de Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel, en el último tercio, en el que se concentran las escenas submarinas. Pero también se percibe en esta película un interés por la historia que lejanamente recuerda a Patricio Guzmán, por ejemplo  Nostalgia de la luz (Chi...

  Por Pablo Gamba  En el Forum del Festival de Berlín se estrenó Bosque arriba en la montaña (Argentina, 2026). Es el segundo largometraje de Sofía Bordenave, abogada de derechos humanos y directora de Estrella roja (Argentina, 2021), que se estrenó en el Festival de Mar del Plata y estuvo después en Jeonju, en Corea del Sur.  Podría decirse que Bosque arriba en la montaña es un documental sobre el juicio a los asesinos de Rafael Nahuel, de 22 años de edad. Lo mataron en un operativo de un grupo de acciones especiales de la Prefectura Naval Argentina que fue parte de las acciones para el desalojo de una comunidad mapuche que había ocupado tierras que reivindicaba como propias desde tiempos ancestrales en el Parque Nacional Nahuel Huapi, en la provincia de Río Negro, cerca de la ciudad turística de Bariloche. Juan Obregón, Sergio García, Sergio Cavia, Carlos Sosa y Francisco Javier Pintos fueron declarados culpables de su muerte, con penas de hasta cinco años de prisión...

  Por Salvador Savarese  La cineasta chilena ha perdido a su padre. Quizás se siente sola. De seguro está angustiada. Por lo pronto solo tiene los recuerdos de él compuestos por cintas de audio, películas familiares, cartas y algunas otras cosas. En esos recuerdos se despliega la historia de una parte de su familia: su padre filósofo y músico vocacional, su abuela escritora, el amante de su abuela.  En una película anterior de la cineasta, estos familiares son enfrentados por ella ‒interrogados por ella‒ con otras fotos, con otros filmes familiares, con otras cartas. Pero ahora todos están muertos. Físicamente, son pura ausencia.  La cineasta siente tristeza, tiene que elaborar el duelo y extraer algo de todo ese dolor. Para ello tiene dos ayudas. Una que maneja y otra que siempre estuvo ahí, pero cobra un especial sentido en la situación emocional que vive.  La primera ayuda es su profesión, el cine. Específicamente el cine documental. En esa película anterior ...

  Por Pablo Gamba  Lengua muerta (Chile, 2025), de José Jiménez, recibió una mención especial en la competencia Flash de cortometrajes del FID, donde se presentó por primera vez. En la misma sección del festival de Marsella se estrenó en competencia Filme sem querer (Brasil, 2025), de Lincoln Péricles “LK”, sobre cuyo corto anterior, Meu amigo Pedro mixtape (Brasil, 2024), que fue premiado en el Festival de Valdivia, escribí en una nota de Los Experimentos .  En la película de Jiménez, su cuarto cortometraje desde 2009, encontramos el tópico de la materialidad del soporte fílmico como correlato de estados emocionales y de la memoria. Es una característica que distingue este documental de su referencia aparentemente más inmediata por lo que al trabajo con 16 mm en blanco y negro respecta, Al amparo del cielo (Chile, 2021), de Diego Acosta. La dominante aquí es la atmósfera que expresa sensorialmente la psicología del protagonista, Ricardo Rifo, no el paisaje, como...