Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Jhonny Carvajal Orozco Muchedumbre (Colombia-España, 2026) de Felipe Rugeles Pineda, es un largometraje que se estrenó en el FID de Marsella, uno de los festivales de cine documental más relevantes en la actualidad. Esta coproducción da continuidad a los intereses temáticos y estilísticos que el director planteó anteriormente en su debut, Doble yo (Colombia, 2019), que estuvo en los festivales de Ji.hlava y Doc Buenos Aires. Ambas películas tienen en común el abordaje de episodios específicos en la historia de Colombia por medio del uso del archivo y el registro documental. En el caso de Doble yo , se sitúa en el periodo de la conquista española y el proceso de colonización del pueblo Nasa, a partir del trabajo con documentos del etnógrafo colombiano Gregorio Hernández de Alba y la filmación en la región de Tierradentro, en el departamento del Cauca. Muchedumbre , por su parte, se desarrolla paralelamente entre el periodo conocido como la Violencia de la historia colombiana y la ...

  Por Pablo Gamba  En la competencia brasileña de Olhar de Cinema estuvieron Disciplina (Brasil, 2026) y Dowid Tuminkiz ‒ Makunaima é Duwid (Brasil, 2025). El primero es un mediometraje de Affonso Uchôa, correalizador con João Dumans de Arábia (Brasil, 2017) y director de Sete anos en maio (Brasil, 2019). Se estrenó en el Festival de Brive, en Francia. Gustavo Caboco Wapichana, “uno de los principales artistas indígenas de la actualidad”, según la revista Artishock, dirigió el segundo, que antes del festival se estrenó en Curitiba.  Disciplina se presenta como una obra característica de la vertiente más avanzada del cine autoral contemporáneo de Brasil, por lo tocante a la conjunción del realismo documental y el teatro. Sigue, además, la vía de Sete anos en maio en el interés por el poder y la violencia de las autoridades, y el juego como técnica performativa para producir autenticidad. Cuando los no actores juegan, su desempeño es diferente de cuando interpretan un ...

Por Pablo Gamba  En la competencia nacional del festival Olhar de Cinema de Curitiba, Brasil, estuvieron A noite e os dias de Miguel Burnier (Brasil, 2026) y Cerimônia (Brasil, 2026). El primero es el segundo largometraje de João Dumans, más conocido como codirector con Affonso Uchôa de Arábia (Brasil, 2017). Cerimônia es un cortometraje de Fábio Ramalho, dirigido por él, André Antônio y Chico Lacerda, del colectivo Surto e Deslumbramento de Recife, referencia del cine queer en Brasil por películas como Salomé (2024), de André Antônio.  A noite e os dias de Miguel Burnier se estrenó en Visions du Réel y es un retorno de Dumans, en el documental, al interés de Arábia por la vida de los personajes de las clases populares bajo la explotación o la exclusión. Esto conlleva un desvío de la atención del cine de las luchas populares a cómo las crisis y las derrotas inciden en los cuerpos y el comportamiento de quienes las atraviesan, y el tipo de resistencia que puede haber en la...

  Por Pablo Gamba  En la competencia Burning Lights de Visions du Réel se estrenó No arreglen ni limpien mi habitación, a mí me gusta como está (Argentina-España-Francia, 2026), de Ignacio Ceroi. Antes escribimos en Los Experimentos sobre la otra película latinoamericana que se presentó este año por primera vez en la sección del festival suizo dedicada a “las formas más audaces del cine de lo real”: Obras muertas (Chile-Francia, 2026), de Elisa Sepúlveda Ruddoff.  El film de Ceroi se presenta como una secuela de su largometraje más conocido, ¿Qué será del verano? (Argentina, 2021), que se estrenó en el BAFICI, en Buenos Aires, y estuvo en el Festival de Berlín. En No arreglen ni limpien mi habitación, a mí me gusta como está , el realizador y un pequeño equipo viajan a Francia en busca del protagonista de esa otra película, Charles, autor de los videos que el cineasta dice haber encontrado en una cámara que compró por Ebay y con los cuales creó una historia de ese pers...

Por Jhonny Carvajal Orozco El hogar fue sepultado en esta tierra que nunca pudimos encontrar (Colombia, 2026) es el largometraje debut del director y sonidista Deimer Quintero Vertel, oriundo del municipio de San Pelayo en el departamento de Córdoba, en la región del Caribe colombiano. Es conocido principalmente por su labor en Archipiélago sonoro, un estudio de sonido que ha trabajado para numerosas y relevantes películas latinoamericanas de los últimos años.  La película de Deimer, que se inscribe en un modo de producción artesanal independiente, tuvo su estreno en la última edición del Festival de Cartagena y fue galardonada con varios de sus premios más importantes: mejor largometraje colombiano, mejor contribución artística, premio del público y reconocimiento a la sostenibilidad.  El hogar se plantea, en su generalidad, como un ejercicio de rememoración que se desprende del espacio y el paisaje registrado: El caribe colombiano, específicamente el departamento de Córdob...

  Por Pablo Gamba  Obras muertas (Chile-Francia, 2026) se estrenó en la competencia Burning Lights de Visions du Réel, en Nyon, Suiza. Es la ópera prima de Elisa Sepúlveda Ruddoff, que ha sido productora en filmes como Notas para una película (Chile, 2022), de Ignacio Agüero, y Cartas de una fanática de Whistler a un fanático de Conrad (Chile, 2022), de Claudia Carreño.  El territorio y la resistencia son dos temas que se reiteran en el cine contemporáneo y que trata Obras muertas . Lo que cuenta es cómo se combinan los dos en la película. El enfoque dominante es etnográfico-sensorial, con un acercamiento a una obra paradigmática de este estilo contemporáneo, Leviathan (Estados Unidos-Reino Unido, 2012), de Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel, en el último tercio, en el que se concentran las escenas submarinas. Pero también se percibe en esta película un interés por la historia que lejanamente recuerda a Patricio Guzmán, por ejemplo  Nostalgia de la luz (Chi...

  Por Pablo Gamba  Entrevista com fantasmas (Brasil, 2026) fue parte de la competencia internacional del Festival de Cine de Cosquín, en la provincia de Córdoba, Argentina, a la que llegó después de haber sido premiado como mejor cortometraje en la Mostra de Tiradentes, en Brasil. Es una película de Lincoln Péricles, prolífico cineasta que nació y vive en Capão Redondo, un barrio de la llamada “periferia” de São Paulo. Hace un cine que despertó la atención de los Cahiers du Cinéma , pero es poco conocido en América Latina, en Argentina, por ejemplo.  La denominación “periferia” plantea una interrogante para quienes, siendo ese su punto de referencia en la vida, constituye el centro del mundo que habitan. Es una desestabilización del orden imperante que Lincoln Péricles, como otros cineastas de hoy, hace extensiva a la distinción entre cine comunitario y cine “de arte”, además de entre ficción y documental. Sigue en esto los caminos que han abierto en su país cineastas má...

  Por Pablo Gamba  En el Forum del Festival de Berlín se estrenó Bosque arriba en la montaña (Argentina, 2026). Es el segundo largometraje de Sofía Bordenave, abogada de derechos humanos y directora de Estrella roja (Argentina, 2021), que se estrenó en el Festival de Mar del Plata y estuvo después en Jeonju, en Corea del Sur.  Podría decirse que Bosque arriba en la montaña es un documental sobre el juicio a los asesinos de Rafael Nahuel, de 22 años de edad. Lo mataron en un operativo de un grupo de acciones especiales de la Prefectura Naval Argentina que fue parte de las acciones para el desalojo de una comunidad mapuche que había ocupado tierras que reivindicaba como propias desde tiempos ancestrales en el Parque Nacional Nahuel Huapi, en la provincia de Río Negro, cerca de la ciudad turística de Bariloche. Juan Obregón, Sergio García, Sergio Cavia, Carlos Sosa y Francisco Javier Pintos fueron declarados culpables de su muerte, con penas de hasta cinco años de prisión...