Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Qué será del verano (Argentina, 2021) es parte de Cámara Lúcida como acompañante de la película inaugural, No limpien ni arreglen mi habitación, a mí me gusta cómo está (Argentina-España-Francia, 2026), sobre la que escribimos en Los Experimentos . Son el segundo y tercer largometrajes, respectivamente, dirigidos por Ignacio Ceroi.  En el BAFICI fue premiada Qué será del verano como mejor película Argentina. Se estrenó en el Forum de la Berlinale. La ópera prima de Ceroi, Una aventura simple (Argentina, 2017), estuvo también en el festival de cine independiente de Buenos Aires. No llegó a tener la trascendencia de su siguiente película, pero llevó a que la crítica clasificara al realizador en esa vertiente fabulizante que abrió Mariano Llinás con la ya lejana Historias extraordinarias (Argentina, 2008), como un giro radical, entonces, frente al minimalismo característico del hoy viejo nuevo cine argentino.  Lo “llinesco” consiste, en Qué será ...

  Por Pablo Gamba  En las sesiones en Buenos Aires de Bendita Tú, festival de cine feminista y queer que también tiene como sede Madrid, se presentaron los cortos Pude ver un fantasma desde mi ventana (Ecuador, 2025), de Mayro Romero, y Zamana (Argentina, 2025), de Marianela Siccardi. Pude verlos en la Casa Nacional del Bicentenario, institución dependiente del Ejecutivo de la Nación, lo que demuestra que los programadores saben encontrar formas de desafiar la censura impuesta a estos temas por el gobierno ultraderechista de Javier Milei.  Romero es un artista y cineasta trans no binario, realizador de varios cortos que eran desconocidos para mí. Entre ellos se destaca Lxs argonautas (Ecuador, 2023), sobre la Guerra de Tiwintza en el testimonio de un niño, hijo de un militar, en el cual explora los bordes de la memoria y el sueño. Ha dedicado también una exposición a este conflicto bélico con Perú de 1995, que presentó junto con la artista Patricia Rodríguez, Diarios d...

  Por Pablo Gamba  En la competencia brasileña de Olhar de Cinema estuvieron Disciplina (Brasil, 2026) y Dowid Tuminkiz ‒ Makunaima é Duwid (Brasil, 2025). El primero es un mediometraje de Affonso Uchôa, correalizador con João Dumans de Arábia (Brasil, 2017) y director de Sete anos en maio (Brasil, 2019). Se estrenó en el Festival de Brive, en Francia. Gustavo Caboco Wapichana, “uno de los principales artistas indígenas de la actualidad”, según la revista Artishock, dirigió el segundo, que antes del festival se estrenó en Curitiba.  Disciplina se presenta como una obra característica de la vertiente más avanzada del cine autoral contemporáneo de Brasil, por lo tocante a la conjunción del realismo documental y el teatro. Sigue, además, la vía de Sete anos en maio en el interés por el poder y la violencia de las autoridades, y el juego como técnica performativa para producir autenticidad. Cuando los no actores juegan, su desempeño es diferente de cuando interpretan un ...

Por Pablo Gamba  Anatomía de un retrato (Colombia, 2026), de Juan Felipe León, recibió una mención especial en la competencia de cortos de Sheffield Doc, en el Reino Unido. Allí participó también Pelo Lindo (Guatemala, 2026), de Josué García Prado. Son películas muy diferentes, pero que tienen en común que ambas son retratos.  El cortometraje de León se destaca, en el contexto del cine colombiano, por su tratamiento existencial, místico y estético de la muerte, fuera de los marcos de la violencia de la guerra y el narcotráfico. Su barroquismo tenebroso lo diferencia, además, de la ola luminosa que se presenta como novedad en esa cinematografía con su manera de representar a personajes jóvenes de los sectores populares y su nexo con diversos territorios. No es difícil identificar como determinante en estos filmes la corriente progresista que llevó al gobierno a Gustavo Petro. Hemos escrito sobre varios de ellos en este blog.  La protagonista de Anatomía de un retrato es...

  Por Pablo Gamba  En las secciones Sinais Latinoamérica y Sinais de la Muestra de Cine Periférico (S8) de La Coruña estuvieron, respectivamente, Lima (Perú-España, 2025) y Constant, Co-present (España. 2025). El primero es un corto de Biviana Chauchi, sobre otra de cuyas películas, Fractura (España, 2023), escribimos en este blog. La segunda, una pieza de Nicole Remy, a quien entrevistamos cuando presentó en la S8 la perfomarnce Con cierta luz (2024).  Lima me lleva a recordar Fractura . En esa otra pieza, Chauchi unió el positivo y negativo de una película, pero de modo distinto al montaje. Los cortó por la mitad, longitudinalmente, y los pegó con cinta scotch (cinta adhesiva transparente, diurex en México), haciendo coincidir las dos partes de los fotogramas, de modo que da la impresión de ser una “pantalla dividida”. El título refiere no solo al concepto de la performance de la actriz y bailarina filmada, Céline Latil, sino también a la fragilidad del soporte, qu...

  Por Pablo Gamba  En la sección Sinais, de películas de Galicia, España y Portugal, de la Muestra de Cine Periférico de La Coruña (S8) se presentan Tocant la llum ( Tocar la luz , España 2026), de la venezolana Valentina Alvarado Matos, y Mirar y aprovechar (España, 2026), de la cubana Orisel Castro y York Neudel. Son filmes que tienen en común la perspectiva de cineastas migrantes, pero también un arraigo e involucramiento en problemas sociales locales. Es un cine experimental que no siempre encuentra cabida en el lujo de los festivales.  El film de Alvarado se enmarca es el resultado institucional de un trabajo con una comunidad de origen foráneo en Vic, una pequeña ciudad de Cataluña, de 50 000 habitantes, de los que eran 30 % extranjeros en 2025. Se inscribe, además, en el proyecto de un museo local sobre las diversas comunidades religiosas que existen en consecuencia, cómo se relacionan con lo trascendente y cuál puede ser el lugar del arte contemporáneo ...

  Por Pablo Gamba  Polen negro (México, 2026) y Los portadores (heraldos neón) (México, 2026) integran la retrospectiva que este año le dedica la Muestra de Cine Periférico S8 de La Coruña a Bruno Varela. Representan tendencias diferentes en su obra que también lo son del cine experimental de su país. “Su influencia ha sido imborrable en las visiones más institucionalizadas del cine mexicano, mientras que su propia visión se ha resistido obstinadamente a las instituciones”, escribió Byron Davies, el programador de la retrospectiva.  El eje de uno de los dos programas de cortos que la integran, entre otras actividades, es “cine estruct-rural”. El concepto fue desarrollado por el cineasta en un artículo que publicamos en Los Experimentos como una apropiación latinoamericana de lo que el crítico de referencia del cine experimental estadounidense P. Adams Sitney entiende por “cine estructural”, en el que “la forma, en general, es la característica más resaltante de la pelí...

  Por Pablo Gamba  En la competencia Burning Lights de Visions du Réel se estrenó No arreglen ni limpien mi habitación, a mí me gusta como está (Argentina-España-Francia, 2026), de Ignacio Ceroi. Antes escribimos en Los Experimentos sobre la otra película latinoamericana que se presentó este año por primera vez en la sección del festival suizo dedicada a “las formas más audaces del cine de lo real”: Obras muertas (Chile-Francia, 2026), de Elisa Sepúlveda Ruddoff.  El film de Ceroi se presenta como una secuela de su largometraje más conocido, ¿Qué será del verano? (Argentina, 2021), que se estrenó en el BAFICI, en Buenos Aires, y estuvo en el Festival de Berlín. En No arreglen ni limpien mi habitación, a mí me gusta como está , el realizador y un pequeño equipo viajan a Francia en busca del protagonista de esa otra película, Charles, autor de los videos que el cineasta dice haber encontrado en una cámara que compró por Ebay y con los cuales creó una historia de ese pers...

Por Jhonny Carvajal Orozco El hogar fue sepultado en esta tierra que nunca pudimos encontrar (Colombia, 2026) es el largometraje debut del director y sonidista Deimer Quintero Vertel, oriundo del municipio de San Pelayo en el departamento de Córdoba, en la región del Caribe colombiano. Es conocido principalmente por su labor en Archipiélago sonoro, un estudio de sonido que ha trabajado para numerosas y relevantes películas latinoamericanas de los últimos años.  La película de Deimer, que se inscribe en un modo de producción artesanal independiente, tuvo su estreno en la última edición del Festival de Cartagena y fue galardonada con varios de sus premios más importantes: mejor largometraje colombiano, mejor contribución artística, premio del público y reconocimiento a la sostenibilidad.  El hogar se plantea, en su generalidad, como un ejercicio de rememoración que se desprende del espacio y el paisaje registrado: El caribe colombiano, específicamente el departamento de Córdob...