Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Cristóbal Condori: una nariz de ficción (Bolivia-Perú, 2025), de Viviana Mamani Cori, y Archivo de niebla (México, 2025), de Anticuerpo (Bruno y Eugenia Varela), fueron parte del programa De Cuerpos y Monumentos del festival MUTA de cine de apropiación de Lima. Diario de verano (Canadá, 2025), de Anivides (Cristal Buemi y Francisca Durán) figuró en la sección Apuntes sobre lo Intimo, pero la comentamos aquí porque se relaciona estrechamente con estas otras dos piezas por lo tocante al tema del territorio.  El 1.° de agosto de 2021, un grupo de manifestantes que celebraban el Día de la Revolución Agraria en La Paz vandalizó la estatua de Cristóbal Colón ubicada en el Paseo del Prado, en el centro de la capital, para protestar contra el colonialismo. Mamani Cori se inspiró en este hecho, que políticamente es un cliché ‒acciones similares hubo en Chile, en el estallido de 2019; en Colombia, en 2021, y son recurrentes en Perú, por ejemplo‒, para plantear...

  Por Pablo Gamba  Línea ver (2024) es uno de los cortometrajes en los que Franci Durán ha venido trabajando con la técnica de fitogramación, como en It Matters What (2019) y Compendium (2023). Se estrenó este año en Inflamável, en Florianópolis, Brasil, y estuvo recientemente en Fugue State, en Chicago.  Francisca “Franci” Durán es una artista y cineasta chileno-canadiense que, siendo niña, huyó con parte de su familia de Chile a Norteamérica en 1973, como consecuencia del golpe de Estado que derrocó el gobierno democrático de Salvador Allende y la Unidad Popular. Así como en su filmografía hay piezas autobiográficas y de trabajo con material de archivo que refieren a la memoria de su origen nacional y a la relación con su país de acogida, como Cuentos de mi niñez (Canadá-Chile, 1991) y Boy (Canadá, 1999-2005), películas sobre las que Raffaella Rosset escribió en Los Experimentos , desde 2018 ha desarrollado prácticas que la ubican en el paradigma ecológico del cine...

  Por Pablo Gamba  Coeur Bleu (Haití-Francia, 2025), de Samuel Suffren, y Después del silencio (Canadá, 2024), de Matilde-Luna Perotti, son cortometrajes que integran la competencia internacional de Olhar de Cinema en Curitiba, Brasil. El primero se estrenó en la Quincena de los Cineastas, en Cannes; el segundo en Next Wave, festival de cine de la juventud que presenta el Festival de Toronto.  Suffren completa con Coeur Bleu una trilogía sobre el otro lado de la migración haitiana: los que se quedan en el país, fracturados por la ausencia de los que se han ido a buscar una vida mejor en los Estados Unidos. La manera como se trabaja los sentimientos, y la ilusión desesperada en que la espera transmuta la esperanza, emparentan estos cortos con una obra maestra del cine contemporáneo latinoamericano, Hamaca paraguaya (2003), de Paz Encina. Lo percibo en Coeur Bleu en una escena en la que uno de los personajes le oculta al otro lo que él y el espectador o espectadora sa...

Por Pablo Gamba  Cada gesto (España. 2024), de Valentina Alvarado Matos; Por dentro somos color (México, 2024), de Elena Pardo, y Archipelago of Earthen Bones ‒ To Bunya (Canadá-Australia-Chile, 2024), de Malena Szlam, fueron parte de la sección Nuevos Caminos del Festival de Valdivia. Son obras de realizadoras latinoamericanas que han hecho destacadas carreras en el cine experimental y que se pueden inscribir en vertientes del interés por los gestos, en los dos primeros casos, y por el paisaje, en el tercero.  Alvarado Matos retoma en Cada gesto su atención a las que llama las “manos laboriosas”, sin contrapuntos con esa otra parte del cuerpo a la que habitualmente se atribuye la identificación de una persona, el rostro. Con encuadres, también, que llaman la atención hacia el encuentro de la mirada y lo táctil, respondiendo a esa impresión de que la vista puede ser engañada con más facilidad que aquello cuya realidad logramos constatar al tocarlo.  Se apartan asimism...

  Por Pablo Gamba  En la sección Galas del Festival de Valdivia se presentó Lázaro de noche (México-Canadá, 2024), que se estrenó en el FID de Marsella y estuvo después en Toronto, entre varios otros festivales. Es la más reciente película en la que Nicolás Pereda prosigue un trabajo de alrededor de 20 años con los mismos actores, como Gabino Rodríguez, Luisa Pardo, Francisco Barreiro o Teresita Sánchez, a los que suma aquí a Gabriel Nuncio.  También vuelve Pereda en Lázaro de noche a su característico trabajo de exploración de la actuación que forma parte de nuestra vida cotidiana y la interpretación de otros roles por los personajes que interpretan los actores. Desestabiliza así las distinciones entre el nivel que correspondería a lo real en una ficción cotidiana y las diversas capas ficticias que así se añaden, lo que es también una singular manera de crear nuevas comedias de enredos.  Pero encuentro que hay aquí un giro significativo con relación a lo que conozc...

Por Pablo Gamba  En la muestra online del festival Experiments In Cinema de Albuquerque, Estados Unidos, participó Ejemplo # 35 (Cuba, 2022), de Lucía Malandro y Daniel Saucedo. Allí fue el estreno, además, de Hypnagogia (Canadá, 2024), de Cecilia Araneda, sobre cuyos cortos hemos escrito.  Ejemplo # 35 comenzó su recorrido en el Festival de Documentales de Ji.hlava, en la República Checa, y estuvo en el Ficvaldivia, en Chile, y en True/False, en Columbia, Missouri, Estados Unidos. Es una película que sigue la línea de trabajo con archivos fílmicos y fotográficos que Malandro y Saucedo vienen desarrollando desde 2018, cuando cursaban estudios en la EICTV de San Antonio de los Baños, en Cuba. Se relaciona con el proyecto de largometraje La isla sumergida , para el que recuperan material de los archivos criminales cubanos y documentan la relación con ellos de la persona que los custodia, la única que tiene acceso a esos registros.  El cortometraje se presenta, así, como ...

Por Pablo Gamba  La Laguna del soldado (Colombia-Canadá, 2024), es parte este año de la sección de películas nacionales del Festival de Cartagena. El tercer largometraje del cineasta colombiano radicado en Canadá Pablo Álvarez-Mesa ‒el segundo como único director‒ se estrenó en Cinéma du Réel, donde la Sociedad de Autores, Editores y Compositores de Francia (Sacem) lo galardonó por la música creada por Stefan Schneider y Alex Lane.  Se trata, además, de la segunda parte de una trilogía sobre el bicentenario de la campaña militar de Simón Bolívar que en 1819 independizó el Virreinato de la Nueva Granada de España y estableció la República de Colombia, o Gran Colombia, que abarcaba lo que hoy es Colombia, Ecuador y Venezuela. Las películas se han estrenado en orden inverso, comenzando por la tercera parte, el mediometraje Bicentenario (Colombia-Canadá, 2020).  La trilogía podría calificarse de cartográfica por la manera como sigue el recorrido de las tropas libertadoras, q...

Por Pablo Gamba  So Much Tenderness  es una película sorprendente por su sensibilidad en el tratamiento del tema de la inmigración, tan toscamente explotado hoy en día. También por la lucidez del correlato formal de esa búsqueda, que se aleja de las convenciones del drama para continuar el trabajo de la realizadora, Lina Rodríguez, con la observación de los personajes, aquí venidos de otros países a Canadá, y su relación con los canadienses.  Es el segundo largometraje que estrenó Rodríguez en 2022 y son los primeros de producción enteramente de Canadá, donde está radicada la cineasta colombiana. El otro es el documental  Mis dos voces , que se presentó en el Festival de Berlín y estuvo en el FICUNAM, en México, y en Hot Docs, en Canadá.  So Much Tenderness  se estrenó en el Festival de Toronto, después estuvo en Mar del Plata y llega ahora al Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay.  La película podría dar la impresión al comienzo de que es...