Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Dos películas de Gustavo Fontán se estrenaron en el FID de Marsella, una de ellas codirigida por su coguionista habitual y pareja en la vida, Gloria Peirano. Fueron, respectivamente, Ramón Vázquez (Argentina, 2026), como parte de la competencia del GNCR, asociación que promueve la distribución de películas que considera innovadoras, y el documental Hospital Británico (Argentina, 2026), que se presentó en la sección “Otras gemas”, fuera de competencia.  En Ramón Vázquez regresa Fontán a la búsqueda de un cine de ficción que pueda tener un alcance más amplio que sus documentales experimentales, pero que no deje de ser por ello parte de sus exploraciones sensoriales características, narrativas también en este caso. Es una película que relata una historia mínima, lo que la refiere al segundo nuevo cine argentino, el de finales de la década de los años noventa y comienzos del cine del siglo XXI. Pero hay en ella un juego formal que la distingue y la sitúa...

  Por Pablo Gamba  El Doc Buenos Aires confirió este año por primera vez el Premio a la Trayectoria. Recayó en Gustavo Fontán, a quien hemos descrito en Los Experimentos como una figura importante del cine argentino y latinoamericano actual cuya obra sigue sin tener la valoración que merece.  Este déficit de la crítica se debe a que a sus películas son difíciles de clasificar. Pueden entrar dentro de lo que se ha llamado “cine de flujo”, en particular por su rechazo a “la racionalización del mundo y la aprehensión intelectual de sus formas”, como escribe Isaac León Frías. Pero tienen referencias literarias fundamentales en poetas como Juan L. Ortiz, y en la narrativa de Juan José Saer y los textos de su pareja, Gloria Peirano, entre otros que, con el lenguaje de las palabras, inspiran en Fontán la búsqueda de la experiencia de abismamiento en la percepción que se puede alcanzar, por las vías sensoriales del cine, en el paisaje y en el espacio doméstico.  Más allá de...

  Por Pablo Gamba  Gustavo Fontán es uno de los realizadores más importantes del cine argentino actual y se ha distinguido por su acercamiento a la problemática vanguardista de la percepción. Hemos escrito en Los Experimentos sobre varias de sus películas:  La terminal (2023), El piso del viento (2021) y Sol en un patio vacío (2017). Todavía espera, sin embargo, la oportunidad de que los méritos de su obra reciban el reconocimiento que merecen más allá de un círculo de cinéfilos de su país.  En La deuda (2019) cristalizó un giro de Fontán hacia lo que generalmente se entiende por cine narrativo, luego de la obra bisagra que, vista en perspectiva, habría sido  El limonero real  (2016), su anterior largometraje. En  La deuda  se narra la historia de un personaje cuyo objetivo se fija con claridad al principio de la manera clásica: tiene hasta el día siguiente para reponer 15 000 pesos que “tomó prestados” en la oficina. Es difícil entender...

  Foto: cortesía del Doc Buenos Aires Ignacio Agüero y Gustavo Fontán se reunieron para conversar ante el público sobre Notas para una película (Chile, 2022), del primero, y La terminal (Argentina, 2023), del segundo, que formaron parte de la muestra del Doc Buenos Aires. Fue una de las principales actividades, en la que participó también el critico, y director artístico y programador del festival Roger Koza. Antes Koza había hecho algo parecido en otros eventos con ambos cineastas, que son dos de las figuras más destacadas de la actualidad en el documental en América Latina, aunque la obra de Fontán no se conozca tanto fuera de su país como la de Agüero fuera de Chile. Al respecto, el cineasta argentino bromeó diciendo que podrían hacer un tour , de pueblo en pueblo, hablando de cine.  La propuesta de Koza fue que cada uno hablara de la película del otro. Aunque al hacer esto ante el público y en un festival se impone inevitablemente la mutua cortesía, lo planteado sirvió com...

Por Pablo Gamba  El documental de apertura del Doc Buenos Aires, La terminal (Argentina, 2023), de Gustavo Fontán, se estrenó en competencia en el FID de Marsella. El director es uno de los cineastas argentinos más importantes de los últimos años, aunque sus películas no tengan tanta difusión como las de otros realizadores. Se caracteriza por trabajar el cine sobre la percepción como una experiencia que problematiza la noción de “realidad” y nuestro lugar en ella. Es también una obra en estrecho diálogo con la literatura, en particular las novelas de Juan José Saer, la poesía de Juan L. Ortiz y textos de Gloria Peirano, su pareja, guionista de algunas de sus obras y codirectora en El piso del viento (Argentina, 2021).  El título de La terminal lleva a pensar en documentales de observación como los de Frederick Wiseman sobre el funcionamiento de instituciones. Se trata de una película sobre la dinámica de la estación de ómnibus de la localidad de La Falda, en Córdoba, Arge...

  Por Pablo Gamba  El piso del viento (Argentina, 2021) es la primera película que han codirigido Gustavo Fontán y su pareja, Gloria Peirano. Ella fue finalista del Premio de Novela Rómulo Gallegos por La ruta de los hospitales (2019) y había colaborado antes en los guiones de dos películas de él: La deuda (Argentina-España, 2019) y El día nuevo (Argentina, 2018). También el largometraje experimental El estanque (Argentina, 2017), de Fontán, se basa en textos de Gloria Peirano.  En El piso del viento recurren a un dispositivo documental para generar las situaciones que filman. Varios personajes disímiles van llegando a una casa solo llena de luz y con las paredes pintadas de blanco. Pero se trata de visitas que no resultan comprensibles con referencia al contexto de la respuesta a un aviso de venta. No actúan como eventuales compradores, ni siquiera como posibles asesores de la decoración, como podría parecerlo el primer visitante por su aspecto de arquitecto. ...

Por Pablo Gamba  Uno Sol en un patio vacío puede ser vista ahora en Youtube. Es uno de los largometrajes que integran la Trilogía del lago helado (2017), junto con Lluvias y El estanque , de uno de los realizadores más importantes del cine argentino actual, Gustavo Fontán.  Quizás el nombre de Fontán no les suene a sino a los que conocen bien el cine de este país y unos pocos cinéfilos de otros lugares. Esto se debe a que sus películas, aunque se han presentado retrospectivas en América Latina, como las de Frontera Sur, en Chile, en 2017, o el FICUNAM de México, en 2014, no se han insertado exitosamente en el circuito de festivales ni en plataformas. De allí que Sol en un patio vacío se haya “liberado” en una red social.  Yo lo atribuiría a la singularidad de su obra, que la hace difícil de clasificar y, por ende, de entender con referencia a clasificaciones. Veamos un ejemplo. Isaac León Frías la incluye entre las expresiones más avanzadas de la “segunda modernidad” ...