Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Los cortos José Moteada (Argentina, 2026), de Fernando Ariel Gross, y Kabuki (Brasil-Francia, 2024), de Tiago Minamisawa, fueron los ganadores de los premios principales del festival de animación latinoamericana Anima Latina de Buenos Aires, los correspondientes a las competencias argentina y de la región, respectivamente. Fue un palmarés marcado por los temas, en particular los de la que llamamos “agenda progresista” en Los Experimentos , y por dejar de lado los galardonados en el circuito internacional, como Una vez en un cuerpo (Colombia-Estados Unidos, 2025), de María Cristina Pérez, o Safo (Brasil, 2025), de Rosana Urbes.  En el caso de José Moteada , que es parte de la producción emergente de la provincia argentina de Córdoba, hay un giro que actualiza esta agenda para destacar la situación social que atraviesa el país, sometido a las políticas de ajuste del gobierno “libertario” de ultraderecha de Javier Milei. El protagonista es un indigente...

  Por Pablo Gamba  La gran historia de la filosofía occidental (México, 2025) recibió una mención honorífica en el Festival de Animación de Ottawa, uno de los más importantes del mundo en su tipo. Se estrenó en competencia por el Premio Tigre en Rotterdam y estuvo después en el Festival de Animación de Annecy y el BAFICI. Es el primer y último largometraje de Aria Covamonas, a la que encontraron muerta el 6 de julio en Oaxaca a los 46 años de edad. En su filmografía se destacan también los cortos Introducción a la historia de la filosofía occidental (2020) y Tinitus (2017).  Covamonas trabajó en esta película y otras con la versión digital de la técnica de animación con recortes. Como expresa el veredicto de Ottawa, su obra se identifica con el dadaísmo, en general, y con los collages de la artista y fotógrafa Hannah Höch. También se asocia su estilo con la animación de Terry Gilliam en los Monty Python, lo que podría extenderse a otros, desde Karel Zeman hasta los her...

  Por Pablo Gamba  En el Festival de Locarno se estrenaron en competencia Olivia (Argentina-Reino Unido-España, 2025) y Una vez en un cuerpo (Colombia-Estados Unidos, 2025). La primera es la ópera prima en el largometraje de Sofía Petersen, antes conocida por el corto Passing Place (Argentina-Reino Unido-España, 2021), que estuvo en los festivales de cine experimental Exis, en Seúl, y 25 FPS, en Zagreb. La segunda es un corto de animación de María Cristina Pérez, realizadora también de Todo es culpa de la sal (Colombia, 2021).  Olivia se filmó en 16 mm, en Ektachrome, en Tierra del Fuego, Argentina, y algo impresionante en ella es la fotografía, especialmente su trabajo con la oscuridad, y los contrastes entre los paisajes naturales y los principales espacios interiores: una casa alpina y un matadero. Fue también el primer largometraje para Owain Wilshaw, el cinematografista. La protagonista se presenta como una mujer joven que puede quedarse dormida en cualquie...

  Por Pablo Gamba  En la apertura de Ecrã se estrenó Matamortes (Brasil, 2025), el primer largometraje de animación del artista Thiago Martins de Melo. También es parte del festival de cine y arte experimental Resumo da ópera (Brasil, 2025), de los colectivos teatrales No barraco da Constância tem! y Teatro Máquina, ópera prima en la codirección del artista de teatro y danza Honório Félix, y el realizador Breno de Lacerda, que se estrenó en la Mostra de Tiradentes.  La obra de Martins de Melo es de un estilo neoexpresionista que en la plástica tiene como referencias a Anselm Kiefer y la tradición vanguardista del arte brasileño. Pero en Matamortes la animación me hace pensar en las historietas de Alberto Breccia y, sobre todo, la referiría a la novela sin palabras del expresionismo, a obras como 25 imágenes de la pasión de un hombre (25 images de la passion d’un homme, 1918), de Frans Masereel, no solo por la gráfica sino también la temática social combinada con la mí...

  Por Pablo Gamba  A mí no me miren (Argentina, 2025), de Sergio Falleti y Marcelo Iglesias, y Cuerpo de esta sombra (Colombia, 2024), de Andrea Muñoz, fueron respectivamente los cortos ganadores de las competencias argentina y latinoamericana del Festival Anima Latina, que se especializa en animación de la región. En el palmarés también figuran los que recibieron los premios de escuelas de cine latinoamericanas y argentinas, Donde viven los recuerdos (Chile, 2024), de Florencia de la Maza y Matías Yunge, y Con todo este pánico, Atte (Argentina, 2024), de Catalina Lorente, y de la competencia de micrometrajes, I Miss My Dinosaurs (Argentina, 2024), de Paula Marcaccio.  Hay detalles de la vida cotidiana de este país en los que se perciben las huellas duraderas que dejó el terror de las dictaduras militares del pasado. En esto se enfoca con humor negro literario A mí no me miren , que está basada en un cuento homónimo de Marcelo Iglesias. El personaje narrador en voic...

Por Pablo Gamba  El primer largometraje de animación de la República Dominicana, Olivia y las nubes (2024), está en la sección Zonazine del Festival de Málaga. Es la ópera prima como director en este formato de Tomás Pichardo Espaillat, que cuenta con una dilatada carrera como animador. Se estrenó en la sección Cineastas del Presente, en Locarno, y compitió en el Festival de Animación de Ottawa.  Más allá de su contexto nacional, Olivia y las nubes es una muestra de hasta dónde ha llegado el ascenso de la animación latinoamericana desde los premios Cristal al mejor largometraje de Uma história de amor e fúria (Río 2096, Brasil, 2013), de Luiz Bolognesi, y O menino e o mundo (Brasil, 2013), de Alê Abreu, en años consecutivos en Annecy, el festival más importante del mundo para este tipo de cine. La segunda, además, fue nominada al Oscar. Es un camino que sigue abriéndose aquí con el despliegue de una diversidad de técnicas artesanales y estilos que se confrontan con los de ...

Por Pablo Gamba  Pasta negra (Venezuela-Colombia-Canadá-Italia, 2025) y Luz diabla (Argentina-Canadá, 2025) son cortometrajes latinoamericanos que se estrenan en competencia en Sundance. El primero, de Jorge Thielen Armand, está en el renglón internacional de ficción; el segundo, de Gervasio Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza, es parte de la sección internacional de animación.  Thielen Armand es un cineasta venezolano radicado en Canadá al que se conoce principalmente por dos largometrajes de ficción protagonizados por su padre e inspirados en hechos de su vida. Ambos se desarrollan en Venezuela y tratan problemas que atraviesa ese país. Son La Soledad (Venezuela-Canadá-Italia, 2015), que se hizo con apoyo de la Biennale College Cinema del Festival de Venecia, donde se estrenó, y La fortaleza (Venezuela-Colombia-Francia-Países Bajos, 2020), que se estrenó en el Festival de Rotterdam.  Pasta negra está basado en el cuento “Tijeras” de la escritora, también venezolana...