Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  Mu-ki-ra (Colombia-España, 2026) fue parte de la sección de cine para niños y niñas del Festival de Locarno. Se estrenó en el Festival de Cartagena y es el primer largometraje de animación como directora de Estefanía Piñeres Duque, realizadora del corto Color-ido (Colombia, 2022). Es también productora, pero se la conoce más como actriz de series como Delirio (2025), de Netflix, y películas como Sicosexual (Colombia, 2022), de Marco Vélez Esquivia.  Los colores son algo que llama inmediatamente la atención en Mu-ki-ra , como un evidente recurso para captar la atención de un público preadolescente. Se le añade una llamativa construcción del espacio, cuya bidimensionalidad se confronta con los gráficos computarizados de aspecto tridimensional que se han hecho dominantes en la animación comercial, con Pixar como paradigma.  En el estilo gráfico de la película se ha visto la influencia de Brecht Evens. Se trata, en particular, de la apropiación que...

  Por Pablo Gamba  En la muestra de cortometrajes del Festival Ecrã de Rio de Janeiro está Kakxop pahok (As crianças cegas) (Brasil, 2026). Es una película de animación en lengua originaria del pueblo Maxakali, dirigida por Cassiano Maxakali y Charles Bicalho, que estuvo antes en la Mostra de Tiradentes. Se hizo con la participación como animadores de habitantes de la Aldeia Escola Floresta, un proyecto que los artistas y cineastas indígenas Isael y Sueli Maxakali, y líderes locales, llevan adelante en terras recuperadas en 2021.  Kakxop pahok  está basada en una leyenda de los maxakali y forma parte de la Trilogía Hãmnõgnõy de animaciones que Bicalho ha venido realizando con participación de talleristas de este pueblo. Comprende también Konãgxeka: o dilúvio maxakali (Brasil, 2016) y Mãtãnãg, a encantada (Brasil, 2019).  Isael y Sueli Maxakali son conocidos como correalizadores, junto con Carolonia Canguçu y Roberto Romero, del largometraje documental Nũhũ y...

  Por Pablo Gamba  En Baficito, la sección de películas para niños, niñas y adolescentes del BAFICI, se presenta Papaya (Brasil-Francia, 2025). Se estrenó en el Festival de Río y estuvo en Generation Kplus, en la Berlinale, y en Lantera Mágica, en Brasil. Es el primer largometraje como directora de Priscilla Kellen.  Kellen trabajó como asistente de animación de Garoto cósmico (Brasil, 2007), el primer largo de Alê Abreu. En el segundo, O menino e o mundo (Brasil, 2013), fue asistente de dirección. Esa película ganó el premio principal y el galardón del público en Annecy, el festival de cine animado más importante del mundo, y recibió después una nominación al Oscar. Abreu es uno de los productores de Papaya y se desempeñó, además, como supervisor creativo.  Aunque sigue el camino abierto por las películas de ese cineasta, hay dos cosas que distinguen este trabajo de Kellen. La primera es su protagonista: una semilla de papaya, que también se conoce como mamón, l...

  Por Pablo Gamba  Safo (Brasil, 2025), el segundo cortometraje de Rosana Urbes, compitió recientemente en el festival de animación Lanterna Mágica de Goiânia, en Brasil, y en el Festival de Tampere, en Finlandia. Se estrenó el año pasado en Annecy, donde recibió el premio Alexeïeff-Parker a la película que más se destaca por sus técnicas artesanales y el uso de tecnologías analógicas.  Urbes es una animadora que ha trabajado en la industria, en producciones de Disney. En Safo recurre a la mesa multiplano, un dispositivo que se relaciona con la cámara multiplano, de la que Lotte Reiniger fue pionera en los comienzos de la animación pero que desarrolló estudio estadounidense para crear un efecto de tridimensionalidad en los dibujos animados, filmando a través de planos superpuestos. El galardón de Annecy, sin embargo, llama la atención acerca del uso alternativo de este dispositivo, combinado con otras muy diversas técnicas que van desde el dibujo sobre el papel hasta la...

  Por Pablo Gamba  Los cortometrajes No Vacancy (Colombia, 2024), de Miguel Rodrick; Um (Francia, 2025), de Nieto, y Emechiche, el renacer de los cabeciblancos (Colombia-Argentina, 2025), de Juan Camilo González, son parte de la competencia nacional de animación de Bogoshorts. Son películas cuyo nivel evidencia el desarrollo de este tipo de cine entre los realizadores de ese país.  Rodrick está radicado Oakland, en los Estados Unidos, y con No Vacancy recibió un premio en el Festival de Cine Latino de Los Ángeles que lo clasificó para el Oscar de 2026. Estuvo en Anifilm, en la República Checa; en Animest, en Rumania, y en Bitbang, en Buenos Aires, entre otros festivales. Se trata de una película basada en uno de los recursos más emblemáticos de la animación, las metamorfosis ‒aquí digitales‒ como correlato de la subjetividad de un característico “narrador americano” en voice over. Pone esto en tensión la claridad del relato hollywoodense con imágenes que lo desbordan...

  Por Pablo Gamba  La gran historia de la filosofía occidental (México, 2025) recibió una mención honorífica en el Festival de Animación de Ottawa, uno de los más importantes del mundo en su tipo. Se estrenó en competencia por el Premio Tigre en Rotterdam y estuvo después en el Festival de Animación de Annecy y el BAFICI. Es el primer y último largometraje de Aria Covamonas, a la que encontraron muerta el 6 de julio en Oaxaca a los 46 años de edad. En su filmografía se destacan también los cortos Introducción a la historia de la filosofía occidental (2020) y Tinitus (2017).  Covamonas trabajó en esta película y otras con la versión digital de la técnica de animación con recortes. Como expresa el veredicto de Ottawa, su obra se identifica con el dadaísmo, en general, y con los collages de la artista y fotógrafa Hannah Höch. También se asocia su estilo con la animación de Terry Gilliam en los Monty Python, lo que podría extenderse a otros, desde Karel Zeman hasta los her...

  Por Pablo Gamba  Niles Atallah estrenó en el Festival de Venecia, en Horizontes, el cortometraje Merrimundi (Chile, 2025), sobre el que escribimos en Los Experimentos . Es una película que prosigue la búsqueda en este formato de Vitanuova (Chile, 2023), cuyo estreno fue en el FICUNAM, en México. Se la podría clasificar en el género del musical de animación, pero lo desborda en su deriva de la forma fílmica, en particular del espacio-tiempo, y en su materialidad. Está hecha con la técnica tradicional de las marionetas, transmutada por la alquimia de su encuentro con lo digital, y un crisol de materialidades con referencias a lo fílmico y el video analógico, inclusive.  Atallah es uno de los cineastas de animación que se destacan hoy en América Latina. Sus primeros cortos los codirigió con la dupla de Cristóbal León y Joaquín Cociña, los realizadores de La casa lobo (Chile, 2018) y Los hiperbóreos (Chile, 2024), y fue cofundador con ellos de la productora Diluvio. Se ...

Por Pablo Gamba  Merrimundi (Chile, 2025) y El origen del mundo (Argentina, 2025) son cortometrajes que se estrenaron en la sección Horizontes del Festival de Venecia. El primero lo dirigió Niles Atallah y es su segundo corto posterior al estreno de su primer largometraje, Rey (Chile y otros países, 2017), en el Festival de Rotterdam, donde obtuvo una mención especial del Premio Tigre. El segundo es de Jazmín López, que ganó el Premio Especial del Jurado en la competencia internacional del BAFICI por Leones (Argentina, 2013).  En Merrimundi Atallah sigue desarrollando la línea de animación experimental posterior a Rey , la del corto Vitanuova (Chile, 2023) y su segundo largo, Animalia paradoxa (Chile, 2024), que se estrenó en Rotterdam, como el primero, y donde con la animación se conjuga la performance. Hay en estas tres películas referencias reconocibles al pionero del cine con marionetas Vladislav Starevich, a los hermanos Stephen y Timothy Quay, y a Jan Švankmajer. ...

  Por Pablo Gamba  Los cortos de animación Memoria de un cuerpo desplazado (México, 2024), de Mariana Mendivil, y La eterna búsqueda del quién (Colombia, 2023), de Raquel Velásquez, son parte del festival Animaphix de nuevos lenguajes contemporáneos que se celebra en Bagheria, Sicilia, Italia. El primero figura en la competencia Ani-Doc; el segundo está en la de Pintura Animada.  Ambas películas tienen en común que fueron hechas en universidades, en la UNAM la de Mendivil y la de Velásquez en la Jorge Tadeo Lozano. Más relevante son otras características que comparten: son ensayos fílmicos sobre la identidad con relación al cuerpo y el territorio, en los que tiene un peso notable el trabajo con el texto dicho en voice over. Memoria de un cuerpo desplazado se estrenó en la competencia Aciertos del FICUNAM y estuvo en el Animafest de Zagreb, entre otros festivales. La eterna búsqueda del quién se presentó en el Bogotá Experimental Film Festival Cineautopsia y este año e...