Los Experimentos | Cine Latinoamericano

Por Mariana Martínez Bonilla Presentada en la última edición del festival Crossroads, Semipermeable: Syringe (Brasil-EE UU, 2024), del artista brasileño Marcos Serafim, explora las subjetividades de una persona queer que vive con VIH en la frontera México-Estados Unidos, y el efecto de las tecnologías de la información sobre dicha experiencia. La obra es un experimento con las herramientas de inteligencia artificial generativa comercial que forma parte de un proyecto multidisciplinario que ha circulado en diferentes formatos y espacios, como el Festival International de Vidéo et Intelligence Artificielle (FIVIA), en Marsella; el 32° MiXBrasil, y la Ponto de Fuga Gallery, en Curitiba, Brasil. A través de ella, el director pone en cuestión la situación fronteriza de los individuos latinos queer con VIH. Como la ficha de la pieza afirma, se trata de "un compromiso con la IA generativa corporativa que expone sus restricciones al sondear sus negativas a representar ciertas penetrabili...

Por Mariana Martínez Bonilla  Simulacra (México, 2026) es el más reciente cortometraje del artista interdisciplinario Bruno Varela. Forma parte de la programación de Crossroads 2026. En él, el creador mexicano vuelve a las estrategias que definen buena parte de su trabajo: el remontaje de material encontrado, la intervención química de la emulsión y la construcción de un montaje dialéctico que hace chocar dos regímenes de imagen. En esta ocasión son el cine de propaganda clásico y el discurso político contemporáneo. De aquella colisión surge un espectro visual que ya no pertenece del todo a ninguno de los dos. El punto de partida es una bobina en Súper 8 de Destination Tokyo (1943), conocida en español como Rumbo a Tokio , film bélico protagonizado por Cary Grant, sometida a un baño de cloro que corroe la emulsión hasta descomponerla, produciendo una suerte de mancha que, a pesar de poseer todavía rasgos figurativos, se resiste a la lectura inmediata. Este gesto que advertimos co...

Por Mariana Martínez Bonilla Como parte de su programa 2024, el festival de cine experimental de la Cinemateca de San Francisco, Crossroads, presentó Bisagras del creador venezolano, afincado en Boston, Luis Arnías. Este cortometraje fue producido como parte de su estancia en el Film Study Center de la Universidad de Harvard, y se estrenó oficialmente en la Doc Fortnight 2024 del MoMA. El cortometraje inició su recorrido en festivales en el Black Star Film Festival y continuará en la 20.a edición del Festival de Cine de Camden, como parte de su selección de documentales latinoamericanos. Como parte del cuarto programa del Crossroads, el trabajo de Arnías dialoga con otros ejercicios audiovisuales que enfatizan, ya sea desde puntos de vista individuales o generacionales, legados de resistencia, supervivencia y martirio. En el caso del filme que aquí nos ocupa, lo anterior está puesto en forma desde la coyuntura caribeña en la que se anudan la raza y la esclavitud. Como afirma el propi...

Por Mariana Martínez Bonilla En “El trabajo de la representación” (1997), el teórico jamaiquino Stuart Hall afirmó que la significación de cualquier práctica cultural se construye a través de la articulación codificada de los signos comprometidos en ella. En otras palabras, en tanto articulación del lenguaje y la cultura, la representación organiza los signos de tal manera que se vuelve posible aprehender lo real y, por lo tanto, dotar de sentido al mundo. El reconocimiento del carácter arbitrario de la relación entre significado y significante al interior de dichos signos abre la posibilidad de un entendimiento de las imágenes (en tanto sistemas representativos) como campos en los que se inscribe la ideología dominante, pero también como lugares en donde tiene lugar la pugna por el sentido y, por lo tanto, desde donde sería posible articular una suerte de resistencia ante los designios discursivos que dan forma a los marcos representacionales hegemónicos. Así pues, el hecho de que la ...

  Por Pablo Gamba  Los cortometrajes Arena (Brasil, 2024), de Khalil Charif, y A Sense of Nothing (Chile, 2024), de Francisco Rojas, son parte del festival Crossroads de la Cinemateca de San Francisco, uno de los más importantes de cine experimental en el mundo. Integran el programa 3, “Depender de la luz para hacer una diferencia” ( Depending on the Light to Make a Difference ), en homenaje al cineasta estructuralista Vincent Grenier, que fue programador del Canyon Cinema en la ciudad estadounidense.  Charif es un artista y realizador con una trayectoria en el cine experimental que se remonta a los años noventa. Es conocido por cortos como Kopacabana (Brasil, 2019), en el que trabajó con material propio y de archivo, música y un poema de Fausto Fawcett sobre Río de Janeiro, y Feitiço (Brasil, 2023), que es una pieza archivística y musical.  Estas dos últimas son, igualmente, características de Arena.  El título puede tener el significado de lugar de luchas ...

  Por Pablo Gamba  Surrounded by Colors We Could No Longer See (Estados Unidos, 2023), del estadounidense-mexicano Abinadi Meza, y Educación perdida (Ecuador, 2022), del ecuatoriano Francisco Álvarez Ríos, son parte de Crossroads, el festival de cine experimental de la Cinemateca de San Francisco. Están en programas diferentes, pero tienen en común el interés por la memoria vinculado con el territorio, la identidad y la materialidad del soporte fílmico de películas familiares y de cineastas aficionados. Lo que las distingue es cómo se apartan de los lugares comunes en el trabajo con estos archivos.  Hay un plano de Surrounded by Colors We Could No Longer See que cita a Vértigo (1954), de Alfred Hitchcock, en la escena en la que diversas épocas figuran como capas de tiempo superpuestas en los círculos concéntricos del tronco cortado de un árbol. Se abre así en esta película, hecha con fragmentos que registran momentos del pasado de una familia, un tiempo solo sondeab...