Los Experimentos | Cine Latinoamericano

  Por Pablo Gamba  En la competencia Horizonte de óperas primas latinoamericanas de CineBH, en Belo Horizonte, Brasil, se estrenó El sonido es el cuerpo (Venezuela-Estados Unidos, 2026). Es el primer largometraje de ficción de Diego Murillo, cineasta emergente de la diáspora venezolana sobre cuyos cortos hemos escrito extensamente en Los Experimentos . El más reciente, No tengo boca, aún así debo gritar (Venezuela-Estados Unidos, 2026), codirigido por Eduardo Andrés Díaz, se estrenó en el Festival de Locarno. La principal novedad es que su interés se desplaza en El sonido es el cuerpo de la experiencia de la migración hacia la vida en Venezuela.  Esta película se inscribe así entre las que se han asomado recientemente al abismo de la crisis de ese país con un enfoque lúcido y renovador. Entre las precursoras de esta tendencia señalaría a Yo y las bestias (Venezuela, 2021), de Nico Manzano, y a Zafari (Venezuela y otros países, 2024), sobre la que escribí, en la que M...

  Por Pablo Gamba  En la competencia de óperas primas latinoamericanas del festival CineBH de Belo Horizonte, Brasil, está Los nadadores (Argentina-México-Estados Unidos, 2026). Es el primer largometraje como directora de Sol Iglesias SK. Se estrenó en el Festival de Málaga, donde recibió una mención especial del jurado de Zonacine, y fue parte después del BAFICI, en Buenos Aires.  La participación de la directora y la productora, Valentina D’Emilio, como parte del grupo de cuatro personajes principales es algo característico del tipo de producción independiente que distingue a Los narradores en el contexto contemporáneo. Es congruente con su retorno a la desdramatización y el vaciamiento de sentidos alegóricos del nuevo cine argentino que emergió a finales de los años noventa. También la debilitación de los lugares comunes catastróficos de la historia distópica, ambientada aquí en un fin del mundo que se presenta como un verano que no termina, de días sin noches, en un...

  Por Pablo Gamba  Jankee (México-Argentina, 2025) es parte de la competencia de óperas primas latinoamericanas Horizonte del festival CineBH de Brasil. Es una película que Yamel Thompson realizó en el marco de sus estudios de maestría en ensayo fílmico en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba. Se estrenó en Visions du Réel en 2025 y fue parte también del festival Novos Cinemas de Pontevedra, en España.  La intimidad, la sensualidad de la observación de los cuerpos en ese contexto, y la posibilidad del amor en el marco de las asimetrías que atraviesan las relaciones es de lo que se trata  Jankee . El encuentro casual en La Habana con un joven pescador del Malecón, justo en el umbral de la mayoría de edad, es el disparador de una historia sobre la cual reflexiona en primera persona la cineasta, que habla en over y en off , manteniéndose casi siempre tras la cámara con que filma.  Desde el comienzo, el encuadre se pre...

Por Pablo Gamba  Sabes de mim, agora esqueça (Brasil, 2026) fue la ganadora del premio a la mejor ópera prima en el FID de Marsella. Se estrenó en enero, en la Mostra de Tiradentes, en Brasil, y es el primer largometraje que dirige Denise Vieira.  En el contexto del cine latinoamericano, la película se distingue por la manera como trabaja el tema de las prostitutas y su oficio. Por un lado, se aparta de los caminos de la ficción del que en Los Experimentos hemos llamado un “cine cívico”. Son filmes destacados de este tipo el drama de una trabajadora sexual y madre Alanis (Argentina, 2017), de Anahí Berneri, o Las elegidas (México-Francia, 2015), de David Pablos, que se enfoca en la cuestión de la trata, por ejemplo. También se diferencia por su narrativa de documentales como Salir de puta (Argentina, 2021), de Sofía Rocha, que tratan el tema moralmente disruptivo del trabajo sexual, pero de un modo estéticamente convencional.  Vieira recurre a tópicos del cine hegemón...

  Por Pablo Gamba  Cuba y la noche (Cuba-Colombia-España, 2026) ganó el Premio Tim Hetherington de Sheffield Docs, que se otorga a películas que defienden los derechos humanos. Es la ópera prima de Sergio Fernández Borrás, sonidista de filmes de cineastas cubanos de la diáspora sobre los que hemos escrito en este blog: Cuatro hoyos (Cuba-Francia, 2023), de Daniela Muñoz Barroso, y La historia se escribe de noche (Cuba-Francia, 2024), de Alejandro Alonso.  Se trata de un documental de montaje sobre el Movimiento San Isidro, cuya figura más prominente es Luis Manuel Otero Alcántara. Reúne y rescata material disperso, videos transmitidos en vivo con celulares por integrantes ese grupo de artistas independientes, activistas de oposición en Cuba. Incluye, además, fragmentos del noticiero de la televisión cubana. Es una confrontación entre la retórica del régimen y el que Fernando Pérez, el más prestigiosos de los cineastas hoy en Cuba, llamó “un nuevo lenguaje político”. T...

  Por Pablo Gamba  Se eu fose vivo… vivia (Brasil, 2026) abrió el Festival de Cosquín, en la provincia de Córdoba, Argentina. Se estrenó en Panorama, en la Berlinale, y fue parte del Festival de Cartagena. Es el cuarto largometraje de André Novais Oliveira, una de las figuras más importantes del cine brasileño contemporáneo. Con Temporada (Brasil, 2018) compitió en Cineastas del Presente, en Locarno, y estuvo en la Quincena de los Cineastas de Cannes con los cortos Pouco mais de um mes (Brasil, 2013) y Quintal (Brasil, 2015).  El título sería “Si estuviese vivo… viviría”, en español. Vuelve el director en esta película a trabajar con Norberto Novais Oliveira, como en Quintal ; en su primer largometraje, Ela volta na quinta (Brasil, 2014), y en su corto más reciente, Quando aquí (Brasil, 2023). Es su padre, y se interpreta a sí mismo o personajes que son como él ‒personas mayores, afrobrasileñas‒, en películas que vuelven a la lejana fuente del neorrealismo italiano ...

  Por Pablo Gamba  Nuestro cuerpo es una estrella que se expande (México, 2026), recibió una mención honorífica del Premio Maguey en el Festival de Guadalajara, donde compitió paralelamente a su participación en Punto de Vista, en España. Es el segundo largometraje de Tania Hernández Velasco, codirigido por su hermano, el artista Semillites Hernández Velasco, y se estrenó en el IDFA, en Ámsterdam.  Escribimos en Los Experimentos sobre la película anterior de la cineasta, Eclipsis (México, 2022). En ella recurre a la ciencia ficción, el falso documental y a la danza, entre otros dispositivos. Trata así un tema que se inscribe en las inquietudes ecológicas y sobre la identidad del cine contemporáneo, en un film que se transforma como las mariposas del título.  Nuestro cuerpo es una estrella que se expande se enfoca en la cuestión de la identidad y es similarmente mutante. Parte de las experiencias de la directora con el racismo, y la transición de género del herman...

Por Pablo Gamba  La película de apertura de la sección Generation Kplus del Festival de Berlín, dedicada a filmes para niños y niñas de 10 años de edad en adelante, fue A fabulosa máquina do tempo (Brasil, 2026). La directora, Eliza Capai, ganó el premio a la mejor película nacional en el festival de documentales brasileño É Tudo Verdade ‒uno de los más importantes de América Latina‒ por Incompatível com a vida (Brasil, 2023), y fue galardonada por Amnistía Internacional en Generation 14plus de la Berlinale, para mayores de 14 años, por su largometraje más conocido, Espero tua (re)volta (Brasil, 2019).  A fabulosa máquina do tempo se presenta como un documental sobre el impacto del programa Bolsa Familia del gobierno brasileño en la localidad de Guaribas, en el estado de Piauí, en el Nordeste de Brasil. Era uno de los lugares más pobres del país, en el que por esta razón comenzaron a ponerse en práctica las políticas sociales del primer gobierno de Lula da Silva.  En ...

Por Pablo Gamba  Yellow Cake (Brasil, 2026) fue la única competidora de Latinoamérica este año por el premio Tigre de Rotterdam. Allí tuvo su estreno el segundo largometraje como director de Tiago Melo, galardonado en la sección Bright Future del mismo festival por su lejana ópera prima, Azogue Nazaré (Brasil, 2018). Otro dato importante es que fue uno de los productores de Bacurau (Brasil-Francia, 2019), de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles.  Bacurau es una de las referencias claves de Yellow Cake , así como el cine de género de bajo presupuesto y subtexto político de John Carpenter, y Alfred Hitchcock. Tiago Melo vuelve aquí al Nordeste brasileño, a la mítica caatinga del sertão , donde igualmente se desarrolla Bacurau . De este modo el cineasta regresa también al paisaje desértico de las primeras obras capitales del cinema novo brasileño de los sesenta. Pero lo hace con un giro contemporáneo, en el que sobre la lucha de clases cobra relieve el hibridismo cultur...

Por Pablo Gamba  En la competencia de largometrajes del Festival de Valdivia se estrenó La vida que vendrá (Chile-Colombia, 2025). Es el segundo largometraje de Karin Cuyul. El primero, el autobiográfico Historia de mi nombre (Chile-Brasil, 2019), tuvo una mención en la competencia Bright Future, en el Festival de Rotterdam.  Sigue trabajando en La vida que vendrá Cuyul bajo el impulso de archivo. Como en el cortometraje Notas para el futuro (Chile, 2023), indaga en aquellos que no forman parte de la representación oficial del pasado de su país, en particular las colecciones de cineastas considerados amateurs, como Luis Costa, o el acervo de la Universidad de Santiago de Chile (Usach). Lo hace para encontrar en estas versiones la posibilidad de futuro que, según la realizadora, se canceló con el relato del retorno a la democracia después de la dictadura (1973-1990) como una transición indefinida, y la continuidad del modelo de sociedad que impuso militarmente el régimen de...

  Por Pablo Gamba  Si vas para Chile (Chile-España, 2025) formó parte de Sheffield Doc. Es la ópera prima de Amílcar Infante y Sebastián González Méndez, y se estrenó en Hot Docs, en Canadá. Estuvo en la sección Journeys del festival británico, como también Alma del desierto (Colombia-Brasil, 2024), de Mónica Taboada Tapia, que ganó el León Queer en Venecia, donde se estrenó.  La migración venezolana en Chile es el tema de la ópera prima de Infante y González Méndez, que se lo plantea a partir de lo ocurrido el 24 y 25 de septiembre de 2021 en Iquique, en el norte del país. Más de 100 familias extranjeras que se habían instalado en la plaza Brasil fueron desalojadas por orden de la municipalidad y al día siguiente hubo una significativa manifestación contra los migrantes ‒alrededor de 3000 personas para una ciudad de 200 000 habitantes‒, en la que quemaron carpas, colchones y pertenencias de otro pequeño campamento, que había quedado vacío en ese momento por la pre...